Хиты продаж

С момента своего основания в начале 60-х годов прошлого века Swingle Singers были одной из лучших акапельных групп в мире. И сегодня ансамбль по-прежнему радует слушателей по всему миру своим характерным стилем пения. Великолепная вокальная виртуозность, огромный репертуар от классики до джаза, от фолка до поп- и рока, а также скэт-певчество и характерная техника "близкого микрофона" стали их визитной карточкой и принесли им пять премий "Грэмми". Теперь под названием "Антология" вышел бокс-сет с четырьмя работами 90-х годов: "A Cappella Amadeus", "Bach Hits Back", "1812" и "Around the World"

В "Антологии" на первом плане классическая музыка, а также композитор, с которого началась карьера ансамбля, состоящего из 8 человек: Иоганн Себастьян Бах. Его контрапункты из кантат, партит и органных произведений продолжают вдохновлять миллионную аудиторию в интерпретации Swingle Singers. Но даже полные моцартовские симфонии, увертюры, струнные квартеты и концерты обретают новое очарование в искусном исполнении а капелла. Своей версией увертюры Чайковского "1812 год" Swingle Singers доказывают, что они могут убедительно интерпретировать даже монументальные классические произведения - в оригинале это настоящая батальная сцена для большого симфонического оркестра, включая колокола и пушки! Четвертый диск - "Вокруг света" - включает песни из Европы, Америки и Австралии, в том числе ирландскую "Danny Boy", шотландскую "Loch Lomond" и немецкую "Viel Freuden mit sich bringet".

Отзывы

stereoplay 5/1991 (Mozart): "Особенный В вокальном отношении новые "Сестры Свингл" значительно превосходят старую команду Ности, так что они могут позволить себе обойтись без могут позволить себе обойтись без свингующих вспомогательных инструментов - барабанов и баса" FonoForum 2/1995 (Бах): "Там, где речь идет о сверкающей чистоте Интонации, плавающие звуки, как мы знаем их по соборам или лестницы стаккато, а тем более старого доброго старый добрый "скатвокал", этот диск - чистое удовольствие от прослушивания Удовольствие от прослушивания" FonoForum 1/1996 (1812): "Остроумные адаптации, подаваемые с типично британской удалью и небольшими сюрпризами Кульминацией красочной программы является короткая версия Чайковского Увертюра Чайковского "1812 год""

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых артистов с их наиболее важными оригинальными альбомами. 5 компакт-дисков каждый в картонной гильзе в футляре. Серия униформ смотрится с большой фотографией художника, а также кавер-иллюстрациями 5 альбомов на лицевой стороне коробки

Название альбома

Золотые Рекорды Элвиса, Том 1
Золотые Рекорды
Элвиса, том 2

Золотые Рекорды Элвиса, том 3

Золотые Рекорды Элвиса, том 4

Золотые Рекорды Элвиса, том 5

Ицхак Перлман предлагает несравненно богатую и многогранную палитру для передачи красок и настроений "Весны", "Лета", "Осени" и "Зимы" Вивальди. Он руководит Лондонским филармоническим оркестром, играя на скрипке.

Значение Ицхака Перлмана как одного из величайших скрипачей своего времени раскрывается в его невероятно разнообразной и обширной дискографии. Он не только записал великие классические и романтические скрипичные концерты, но и стал законным преемником таких великих музыкантов, как Яша Хейфец, посвятил себя киномузыке, клезмеру и превратил часто высмеиваемые выступления на бис в настоящие шедевры. Среди его интерпретаций один из самых любимых в коммерческом отношении - один из великих классических хитов эпохи барокко: в 1976 году Перлман записал свою версию "Времен года" Антонио Вивальди с Лондонским филармоническим оркестром, которая является одной из самых красочных и волнующих интерпретаций. Теперь альбом выпущен в современном ремастеринге на 180-граммовом виниле и, таким образом, получил признание как одна из важнейших записей XX века.

Хорошая репутация

Икона рока Джо Сатриани возвращается. С альбомом "Shapeshifting" он представляет свой новый, уже 17-й сольный альбом 2020 года, преемник "What Happens Next" 2018 года.

для него он сочинил и записал 13 треков и, как и в случае с предшественником, привлек в студию настоящих высококлассных музыкантов. На этот раз в работе участвуют барабанщик Кенни Аронофф (Джон Фогерти), басист Крис Чейни (Jane's Addiction) и клавишник Эрик Кодье. В записи "Shapeshifting" также приняли участие Лиза Коулман (The Revolution, Wendy & Lisa) и Кристофер Гост.

Сатриани продюсировал пластинку сам вместе с Джимом Скоттом, который уже работал за пультом таких групп, как Red Hot Chili Peppers или Foo Fighters. Мастерингом занимался Джон Куниберти (John Cuniberti).

Он заранее раскрыл звучание "Shapeshifting" синглом "Nineteen Eighty".

И это еще раз подтверждает его репутацию гитариста-виртуоза и талантливого рок-композитора. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Shapeshifting" Джо Сатриани через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"... Удивительно земной рок-альбом" (Аудио, май 2020 г.)

"Он вызывает дух 80-х гг ("Nineteen Eighty"), грув неотразим, иногда подкладывая ритм регги.. ("Здесь голубая река") и вызывает акустическое настроение ("Yesterday's Yesterday"). Песни с джемом Джемовым характером и дикими гитарными экскурсами чередуются с чередуются с прекрасными мелодиями ("All For Love"!) и зажигательными соло" (Good Times, июнь/июль 2020 г.)

"По сравнению с предыдущими альбомами, "Shapeshifting" предлагает значительно большее разнообразие: несмотря на свой хард-рок, Джо Сатриани также затрагивает поп, блюз, фолк и регги" (Stereo, июль 2020 г.)

После своего пятого альбома №1 в Великобритании, получившего премию "Грэмми" в 2007 году, "We Are The Night", THE CHEMICAL BROTHERS возвращаются с "Brotherhood", типично идиосинкразическим сборником лучших альбомов.

За свою 13-летнюю карьеру Том Роулендс и Эд Саймонс продали 9 миллионов пластинок, зарекомендовали себя как настоящие пионеры электронной музыки и под именем THE CHEMICAL BROTHERS стали одними из самых популярных танцевальных исполнителей всех времен.

Альбом содержит 14 самых громких хитов группы и завершается четырьмя неанглоязычными версиями: "Honey Honey" (шведская версия), "Waterloo" (французская версия), "Ring Ring" (немецкая версия) и испанская версия песни "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" с названием "Dame! Дама! Dame!".

Первый новый альбомный материал за более чем восемь лет.
"Black Ice" - 15-й студийный альбом группы и первый лонгплей с новыми песнями со времен альбома "Stiff Upper Lip", который в начале 2000 года занял первое место в немецких альбомных чартах. Одновременно австралийские рок-легенды отмечают свой дебют на лейбле Columbia, принадлежащем Sony / BMG. "Black Ice" был спродюсирован звездным продюсером Бренданом О'Брайеном (Rage Against The Machine, Springsteen, Pearl Jam, Incubus и многие другие) в Warehouse Studios в Ванкувере. Микшированием песен занимался канадский лауреат премии Juno Майк Фрейзер, который, помимо бесчисленных шедевров AC/DC, сыграл решающую роль в альбомах Aerosmith, Dio, Biffy Clyro, Mötley Crüe, Van Halen и Slipknot. В конце октября группа отправится в свое первое с 2001 года мировое турне.

Альбом "In The Land Of Grey And Pink" многие считают лучшим релизом британской прог-рок группы Caravan. Смесь джазовых и народных инструментов и импровизаций напоминает такие группы, как Traffic и Family, инструментальные партии Nine Feet Underground с органом и саксофоном. Группа развивает ранее неслыханную, отличительную динамику и очаровывает текстами песен Дэвида Синклера.

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Информация о продукте:

Времена года "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитур имели лишь относительное значение, то есть существовала явная возможность замены одного инструмента другим, добавления частей ad libitum или их удаления - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусовых предпочтений, сложившихся в том или ином месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и basso continuo, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издателей было явно сосредоточено на тех произведениях, которые могли быть коммерчески востребованы как в силу их партитурности, так и в силу их доступности. Поэтому в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкий инструментарий с целью охвата как можно большей аудитории.

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. Основное внимание уделялось деталям выразительности, динамике, артикуляции и фразировке. В то же время эта же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы, что, по общему признанию, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическим и телесным качествам звука, о его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают осознание того, что запись партитуры - это творческий процесс, допускающий определенные вариации в определенных пределах и способный тем самым открыть новые смысловые уровни.

Если Вивальди не предлагал таких вариантов, то его современники, безусловно, их предлагали. Известно, в частности, что Иоганн Георг Пизендель адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (в том числе превосходный "Концерт для дрезденского оркестра" RV 577).

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. Однако с исторической точки зрения можно представить себе и другое - что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, т.е. с большим количеством духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своей "Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), посвятивший его богемскому графу Венцелю фон Морзину (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "очень давно"), особо отмечает "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - причем в инструментах, отличающихся от первопечатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони.

С этой точки зрения содержание и выразительный диапазон "Времен года" буквально приглашают добавить к ним несколько духовых партий в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной - два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом - два рекордера и фагот, осенью - два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал ключ фа минор, который он использовал еще только один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не слишком подходит для духовых инструментов, что позволяет в данном случае придерживаться оригинальной инструментовки. Погружение сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", снижает бремя живописных представлений, ложащихся исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц на флейтах или конкретизацию стилизованных композитором моделей: например, звучание пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько удались "Времена года", можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот необычный концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в "Армонических схемах к "Четырем временам года" op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого имеются лишь скудные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был выходцем из Генуи. Прожив и проучившись некоторое время в Неаполе, он в 1702 году отправился в Париж, где до 1728 года на службе у герцога Орлеанского приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора.

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Поэтому не исключено, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года, что подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, сопровождается программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные потоки, поют птицы и танцуют пастухи; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяненных и охота на оленя - тема осени; зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом.

Сочинения Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящие из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или виолы, но в авертисменте есть и дополнительные инструментальные указания на флейты (гобой) и бас-альты (клавесин). Публикация говорит о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных переложений отнюдь не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантазийная музыка Вивальди. Как уже отмечалось, оба произведения посвящены примерно одним и тем же темам, и - в силу временной близости - в риторических кодах, повлиявших на их исполнение, также прослеживается явное сходство. Основное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериалом. В "Временах года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показаны "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Именно эти аспекты присутствуют и во "Временах года" Гвидо, но здесь они приглушены, смягчены, имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности бытия, превращая их в посмешище.

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхард ван ден Хооген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Дело дошло до того, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу.

Если в XVIII веке было создано множество переложений и транскрипций для самых разных инструментов, то успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с развитием индустрии звукозаписи.
На сегодняшний день не существует действительно полного каталога всех сделанных записей, число которых может достигать нескольких сотен. Но о размерах дискографии можно судить по тому, что почти все великие скрипачи, лучшие молодые виртуозы и множество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили не одну интерпретацию концертов.

Помимо этих интерпретаций, которые мы можем назвать просто "традиционными" - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных инструментах или на современных, - существует множество версий для самых разных инструментов. Так, на протяжении многих лет мы слышали варианты "Времен года", например, с участием духовых или симфонических оркестров, с сольной партией в исполнении флейты, магнитофона, гитары или даже арфы.

Эти концерты вдохновляли многих композиторов "встречного слова" - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, состоялся необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на создание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе").

в Японии "Времена года" делят первое место в хит-параде классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно отличающиеся друг от друга представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было убедить нас не только не записывать десятые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям референсный отдых. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации.

Несмотря на абсолютное уважение к нотному тексту и велениям исполнительской практики, нам захотелось попробовать в новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" явилась результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений.

В весеннем концерте солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий за счет скрипок и фагота; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тона фа минор, который Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti".

В этой записи мы постарались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуда.

кроме того, мы включили в издание редко звучащие "Скерци армоничи" с сопра "Четырех стаджиони дель Анно" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти пьесы - явные подражания и идеальное свидетельство "французской манеры", на которую здесь перенесены вивальдиевские модели. Инструментарий этой сюиты, вероятно, не случайно схож с нашей вивальдиевской "реконструкцией": вновь в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот.

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардта ван ден Хоогена

Отзывы

FonoForum 05/04: "Результат получился убедительным: в "Весне" гобой подменяет волынку, в "Лете" рекордеры в разных регистрах имитируют горлицу и золотого снегиря, фанфары "Осени" разумно звучат в исполнении охотничьих рожков; только "Зима", с ее морозным и нетипичным для ветра тоном фа минор, остается за одними струнными.однако L'Arte dell'Arco работает с партитурой, а не против нее, уточняя только то, что в ней есть, а в остальном культивируя стиль интерпретации, отличающийся естественной радостью игры и воспитанным вкусом. Бис - одноименный цикл Джованни Антонио Гвидо, написанный под влиянием Вивальди, - добавляет репертуарной ценности этой очень интересной записи"
klassik.com 09/04: "Исключительно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном компакт-диске в потрясающе реалистичных звуковых картинах. Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"

Для альбома "Off The Record" бывший музыкант Kraftwerk впервые открывает свой музыкальный архив. Карл Бартос заново открыл и проанализировал сотни кассет, нотных записей и цифровых носителей. Ритмы, риффы, хуки, звуки и мелодии, которые Бартос сочинял в период своей самой успешной работы в Kraftwerk и запечатлены в его акустическом дневнике.

Из наиболее интересных находок были созданы двенадцать новых песен, в результате чего получился оригинальный альбом Бартоса: Iron Crystal Music, Robot Sounds, Digital Glitch, Techno-Pop, Melodies for Eternity, Electronic Avant-Garde, Thunderous Silence, Futurism. И, конечно, эти ритмы!
Ритмы минималистской силы, как, например, в треке "Numbers", который Майк Бэнкс (Underground Resistance) называет "секретным кодом электронного фанка".

Отзывы

"Экс-пауэр продолжает исследовать романтику машин" (Rolling Stone, март 2013 г.)

"Экс-крафтверкер превратил заметки из старых электронных дневников в полноценные, порой вечно прекрасные треки..." (musikexpress, апрель 2013 г.)