Фирма Audite

В четвёртом выпуске получившей высокую оценку серии, посвящённой творчеству Шумана, Джимин О-Хавенит исполняет его вариации для фортепиано. Три из записанных произведений занимают особое место в биографии Роберта Шумана: как его первая опубликованная композиция — «Вариации на тему Абегга», — так и его последнее завершённое произведение, так называемые «Призрачные вариации», относятся к этому жанру. Двенадцать симфонических этюдов, которые хронологически занимают центральное место в его фортепианном творчестве 1830-х годов — произведение, издавна высоко ценимое пианистами и пианистками, но в то же время вызывающее у них страх из-за своих технических сложностей, — также представляют собой вариации на одну тему. В то время как молодой Шуман в «Вариациях на тему Абегга», вдохновившись именем своей знакомой по учебе в Гейдельберге, сотворил искрящеесявиртуозную игру с нотными буквами, «Призрачные вариации» представляют собой трогательный диалог тяжелобольного композитора с его великими образцами для подражания — Францем Шубертом и Феликсом Мендельсоном-Бартольди. Этот огромный спектр выразительных средств вновь даёт Джимин О-Хавенит возможность продемонстрировать интенсивность и оригинальность своей интерпретации Шумана.

Концерт для скрипки, низких струнных, духовых и ударных инструментов Людгера Фольмера был написан в 2020 году во время изоляции по заказу Штаатскапеллы Веймара и отражает атмосферу этого особого времени. Отправной точкой композиции стала шестинотная, свободно плавающая мелодическая формула без фиксированной ритмической схемы, которую композитор образно связывает с движением чайки над водой и которая характеризует все произведение. В четырехчастном скрипичном концерте каждая часть имеет свой тематический профиль, который Фольмер использует для представления своего музыкального звукового мира и способа рассказывать историю с помощью ритмической мелодии. На протяжении почти 40 минут музыкальный космос композитора завораживает своим плотным, повествовательным звуковым языком и ясной формой. Доминик Бейкирх дирижирует Штаатскапеллой Веймара, а солирует скрипач Гернот Зюсмут. Бейкирх выступал со многими ведущими оркестрами Германии, а его записи были высоко оценены в прессе, например, диск года Opernwelt за "Ланцелот" Пауля Дессау.

Дора Пейджевич считала свою симфонию самым важным произведением. Однако на премьере отсутствовала одна важная деталь: ее полное имя. В программках первых исполнений в Вене и Дрездене значилось только "Д. Пейачевич". Почему композитор оставил ее имя без упоминания? И изменилась бы реакция слушателей, если бы было ясно, что симфонию написала женщина? Существует ли такая вещь, как "женская" и "мужская" музыка?

Как бы то ни было, жизнь хорватского композитора Доры Пейджевич наглядно показывает, что она - как и многие другие женщины-композиторы конца XIX - начала XX века - вряд ли имела те же возможности в музыкальном бизнесе, что и ее коллеги-мужчины. Однако ее аристократическое происхождение и мать, которая сама сочиняла музыку, давали ей определенную свободу. Шаг за шагом Пеячевич попала в концертные программы Дунайской монархии с произведениями от фортепианной и вокальной музыки до симфонии, жанра с "мужскими" коннотациями.

Принятие ее музыки иллюстрирует, насколько сложно классифицировать музыку по половому признаку: В то время как одни критики называли ее композиции "женскими", другие видели в них "мужскую" выразительность. Однако художественное значение Доры Пейчевич остается неоспоримым - как одной из выдающихся женщин-композиторов своей эпохи.

В программе участвуют меццо-сопрано Анника Шлихт, Мартина Фильяк за фортепиано и Штаатскапелле Веймар под управлением Ивана Репусика. Альбом содержит первую запись Ноктюрна op. 50 № 1 в переложении для оркестра.