Фирма CPOSE

Эйблер как симфонист

Эйблер считался уважаемым и чрезвычайно успешным композитором, который не стеснялся сравнений. Один из его учителей, Иоганн Георг Альбрехтсбергер, даже сказал, что "после Моцарта он теперь самый великий гений в музыке, которым обладает Вена". "А сам Моцарт в 1790 году писал об Эйблере: "Молодой музыкант и композитор такого рода, который, к сожалению, редко встречается".

Хорошая репутация Эйблера была основана прежде всего на его церковной музыке. Три его церковных произведения (Рождественская оратория, "Четыре последние вещи", Реквием) мы уже описали на сайте cpo. Но почти никто не знает, что он также написал две симфонии, которые стоит послушать. Обе они, несомненно, датируются второй половиной 1790-х годов, точную дату установить невозможно, а оригиналы этих двух произведений также исчезли. Оркестр L'Orchestre de Chambre de Genève под управлением Михаэля Хофштеттера интерпретирует эти два оркестровых произведения, оркестровка которых сосредоточена в основном на струнных инструментах, и это первое сотрудничество с этими исполнителями оказывается чрезвычайно плодотворным!

Рецензии

American Record Guide 6/2006: "Это может стать одной из моих любимых записей года"

О содержании компакт-диска:

Виолончельные концерты Давидова - теперь на cpo

Латвийско-русский композитор Карл Давидофф был одним из виолончелистов своего времени и пользовался высокой репутацией как солист-концертмейстер и камерный музыкант. Помимо нескольких отдельных произведений, он написал четыре концерта для своего инструмента. Он учился в Санкт-Петербургском симфоническом оркестре у Фридриха Грютцмахера и Морица Гауптмана, в Лейпцигской консерватории, с 1860 по 1862 год был солистом-виолончелистом в Гевандхаузе, с 1862 по 82 год - в Императорских театрах в Санкт-Петербурге. Там он также занимал должность профессора, а затем директора консерватории. Его концерты поражают головокружительной виртуозностью и техническим совершенством, а в записи 1997 года (ранее выходившей на лейбле La Vergne Classics) их мастерски исполняет уроженец Берна, виолончелист тайваньского происхождения Вэнь-Синн Ян. После получения первой премии на Международном музыкальном конкурсе в Женеве в 1991 году Вэнь-Синн Ян выступал в самых известных концертных залах Европы и Азии с такими знаменитыми дирижерами, как Лорин Маазель, сэр Колин Дэвид и другие, и мы надеемся, что сможем выпустить с ним два других виолончельных концерта Давидоффа.

Информация о продукте

Виолончельные концерты Давидоффа - теперь на cpo

Латвийско-русский композитор Карл Давидофф, один из мастеров виолончелистов своего времени, пользовался большим уважением как концертный солист и камерный музыкант и написал четыре концерта для своего инструмента, а также ряд отдельных произведений. После обучения в Санкт-Петербурге, а также у Фридриха Грюцмахера и Морица Гауптмана в Лейпцигской консерватории, Давидов был солистом-виолончелистом в Гевандхаузе с 1860 по 1862 год и в Императорских театрах Санкт-Петербурга с 1862 по 1882 год, а также занимал должности профессора, а затем директора Санкт-Петербургской консерватории. Его концерты завораживают слушателей головокружительной виртуозностью и техническим совершенством, и в этой записи 1997 года (ранее выпущенной на лейбле La Vergne Classics) виолончелист Вэнь-Синн Ян, уроженец Берна, ведет свою родословную с Тайваня, мастерски исполняет их. С тех пор как в 1991 году он был удостоен первой премии на Женевском международном конкурсе, Вэнь-Синн Ян выступает в престижных концертных залах Европы и Азии с такими известными дирижерами, как Лорин Маазель и сэр Колин Дэвис, и мы надеемся, что вскоре сможем записать с ним два других виолончельных концерта Давидоффа!

Отзывы

Л. Франке в FonoForum 10/00: "Вэнь-Синн Ян снова поражает элегантностью своей игры и тонкостью фразировки. Он убедительно знает, как интегрировать огромные технические трудности в мелодическое содержание произведений. Терье Миккельсен и Латвийский национальный симфонический оркестр сдержанно аккомпанируют и придают оркестровым пассажам необходимую дыхательность. Вариации на тему рококо Чайковского завершают этот чрезвычайно похвальный диск"
FonoForum 07/07: "Вэнь-Синн Ян исполняет технически сложные пассажи с поразительной ловкостью. Обязательно для виолончелистов"

О содержании компакт-диска:

Бах с точки зрения Шумана
в 1829 году Мендельсон привез "Страсти по Матфею" в Берлин для первого публичного возрождения в XIX веке и тем самым вернул Баха в общественное сознание. Супруги Шуман, друзья, охотно ухватились за это открытие: для Роберта Бах стал центром всей творческой деятельности даже больше, чем для Мендельсона. Однако, что касается "Страстей", его предпочтение пало на "Страсти по Иоанну", которым Мендельсон никогда не посвящал себя. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым крупным проектом стали "Страсти по Иоанну", которые до этого никогда не исполнялись, в апреле 1851 года. "... . . ...она гораздо смелее, мощнее, поэтичнее, чем та, что идет после Матфея. Последняя не кажется мне свободной в ширину и сверх меры в длину - другая же, напротив, как многолюдна, как тщательно изобретательна и какого искусства!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменяя вышедшие из употребления инструменты, делая реоркестровку и т.д. Теперь Герман Макс реконструировал эту незабываемую художественную адаптацию.

Информация о продукте

Бах с точки зрения Шумана
Исполнение "Страстей по Матфею" Феликсом Мендельсоном в Берлине в 1829 году стало первым новым представлением этого произведения в XIX веке. Оно вновь сделало Баха известным в широком музыкальном мире, и друзья Мендельсона Роберт и Клара Шуман с энтузиазмом и радостью откликнулись на это новое открытие. Для Шумана музыка Баха стала занимать более центральное место, чем для Мендельсона. Из баховских страстей Шуман предпочитал "Страсти по Иоанну", которыми Мендельсон никогда не занимался. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым главным проектом стало исполнение в апреле 1851 года "Страстей по Иоанну", которые никогда не исполнялись в этом городе: "Она гораздо смелее, мощнее и поэтичнее, чем "Святой Матфей". Эта мне кажется не свободной от рассеянности и очень длинной, а другая - как компактна, как тщательно продумана, с каким искусством!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменил инструменты, вышедшие из употребления, и заново оркестровал оригинал - наряду с другими изменениями. Герман Макс предпринял реконструкцию этой замечательной художественной ассимиляции.

Рецензии

Concerto 10/07: "С выдающимися солистами, прежде всего с Яном Кобовым как с проверенным евангелистом, Максу удалось сделать запись, которая может дать слушателю удивительное представление о баховских "Страстях по Иоанну" в необычной исторической перспективе. Несомненно, это ценный и достойный вклад с высокой редакционной ценностью!" Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 01/08: "Впечатляющая новая запись. Результат - не романтическая барочная полифония, а новый взгляд на творчество Томаскантора" Toccata 03/08: "Эта запись документирует важное событие в истории баховского искусства"