Фирма CPOSE

О содержании CD:

Музыкальные образы ночного одиночества

Джан Франческо Малипьеро был трудным и сложным человеком, часто страдавшим от депрессии с легкой параноидальной тенденцией. То, что он сочинял как одержимый, возможно, было попыткой успокоить своих внутренних демонов. Тем не менее - а может быть, и благодаря этому - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, появившейся в Италии после смерти Верди". Он был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, но сегодня его помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному замечательному и многогранному творчеству. О том, насколько это замечательно, свидетельствуют, например, его 6 фортепианных концертов, написанных в период с 1934 по 1964 год. Сам Малипьеро так охарактеризовал свою позицию в концертах: "Все концерты - это оратории. Один голос поднимается, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которой хочется что-то сказать" Первая полная запись этого захватывающего комплекса произведений вновь заполняет важный пробел в репертуаре.

Информация о продукте

Музыкальные картины ночного одиночества
Джан Франческо Малипьеро был сложным и трудным человеком, которого часто мучили депрессии, доходящие до легкой паранойи. Он сочинял как одержимый, возможно, пытаясь усмирить своих внутренних демонов. Тем не менее - или именно по этой причине - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, развивавшейся в Италии после смерти Верди" Малипьеро был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, которого сегодня помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному многогранному и поистине выдающемуся творчеству. Насколько оно было замечательным, показывают, например, его шесть фортепианных концертов, написанных в 1934-64 гг. Сам Малипьеро характеризовал позицию, занятую им в концертах, следующим образом: "Все концерты - это оратории. Звучит голос, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которая хотела бы что-то сказать ему" Первая полная запись этого захватывающего комплекса сочинений вновь заполняет важный дискографический пробел.

Рецензии

klassik.com 10/07: "Двойной SACD разворачивает в плеере удивительную Замечательную жизнь в проигрывателе и является одним из тех тех релизов, которые - достаточно редко - я оставляю после первого прослушивания, потому что они после первого прослушивания, потому что они обладают странным очарованием они излучают странное очарование. Бартоли Способность Бартоли увлечься различными красками, превращает запись в настоящий опыт он справляется с ритмически и тембрально ритмически и тембрально трудными сольными партиями, и он также палитру своих технических возможностей даже там, где - как и в большей части где - как в большинстве средних частей - фортепиано меньше меньше как солирующий инструмент, а больше как дифференцированный ковер звука, на который ложатся сияющие оркестровые краски тот факт, что Бартоли также умеет играть на Бартоли также способна красноречиво говорить об этой музыке в буклете в буклете Бартоли красноречиво рассказывает об этой музыке, завершая постановку в другом и в других отношениях" Rheinischer Merkur 10/07: "Шесть фортепианных концертов исполняются исполняются Сандро Иво Бартоли и оркестром RSO Saarbrücken под управлением Микеле Карулли с большой энергией, ритмической Ритмической лаконичностью и классическим чувством стиля"

О содержании компакт-диска:

Vincent Lübeck & the Treutmann Organ

В нашем масштабном SACD-издании с полными записями великих органных мастеров северогерманского барокко на исторических инструментах мы посвящаем этот диск Винсенту Любеку, уроженцу Падингбюттеля, и его сыну. В возрасте 20 лет Винсент Старший стал органистом церкви Святого Космы и Дамиани, а с 1690 года - и титулярным органистом шведской церкви Святого Мариена в Штаде. Как преподаватель он пользовался там такой репутацией, что ученики приезжали к нему из разных мест. Но его высоко ценили и как композитора, и как специалиста по изготовлению органов, так что в 1702 году он был назначен в Николаиоргель в Гамбурге. После его смерти преемником стал его сын, также носивший имя Винсент. Настоящая запись объединяет все сохранившиеся органные сочинения отца и сына, большинство из которых были написаны до 1710 года. Обращает на себя внимание предпочтение реперкуссионных мотивов и большое количество фуг с двойными темами. Концертные пассажи, броская мелодия и часто ясная гармония свидетельствуют о повороте к галантному стилю. Фридхельм Фламме исполняет произведения серьезным, фундаментальным звуком на органе Treutmann, который является одним из важнейших инструментов первой половины XVIII века и единственным сохранившимся органом Treutmann, представляющим собой синтез северогерманского и среднегерманского органостроения.

Информация о продукте

Винсент Любек и орган Треутманна

Наше великолепное SACD-издание с полными записями великих органных мастеров северогерманского барокко на исторических инструментах теперь обращается к уроженцу Падингбюттеля Винсенту Любеку и его сыну. В возрасте двадцати лет Винсент Старший стал органистом в церкви свв. Космы и Дамиана, а с 1690 г. стал также титулярным органистом шведской церкви Святой Марии в Штаде. Как преподаватель он пользовался там такой репутацией, что ученики приезжали к нему из разных мест. Он также пользовался большим уважением как композитор и специалист по изготовлению органов и был назначен органистом церкви Святого Николая в Гамбурге в 1702 г. После его смерти его преемником стал сын, также носивший имя Винсент. В настоящей записи собраны все сохранившиеся органные сочинения отца и сына, большинство из которых относится к периоду до 1710 г. Обращает на себя внимание пристрастие к реперкуссионным мотивам и большое количество фуг с двойными темами. Концертные пассажи, броские мелодии, часто ясные гармонии отражают обращение к галантному стилю. Фридхельм Фламме интерпретирует эти произведения на органе Треутманна - единственном сохранившемся органе Кристофа Треутманна и, таким образом, одном из важнейших инструментов первой половины XVIII века, представляющем синтез северного и центрально-германского строительных стилей, - со звуком, отмеченным тяжестью и фундаментальными тонами.

Отзывы

Early Music Magazine 10/06: "Отличная игра, тонкое чувство архитектуры этих порой сложных произведений"
klassik.com 05/07: "Звучный инструмент с тремя мануалами и педалью идеально подходит для северогерманского репертуара и обладает впечатляющей тональной палитрой, с которой Фридхельм Фламме работает энергично: с большой виртуозностью и богатой дифференциацией в выборе стоп, органист, безусловно, соответствует зачастую высоким техническим требованиям игры.в очередной раз впечатляет невероятно естественное пространственное звучание, переданное командой cpo. Орган звучит как бы встроенным в церковное пространство, но при этом не слишком реверберирует или неясен. Это тот случай, когда технология SACD оправдывает себя"

Музыкальный взгляд на звезды

"Выдающийся, культурный музыкант говорит из каждого номера этой партитуры; это, пожалуй, самое прекрасное и восхитительное, что написал Легар на сегодняшний день. Прежде всего, это тщательная, глубоко индивидуальная, красочная оркестровка, мастерски выполненная, полифоническое ведение голосов, где это только возможно, художественно и богато разработано. Он расцветает и звучит в своем оркестре" Таков был восторженный отзыв в рецензии на премьеру оперетты Франца Легара "Штернгукер" в Вене в январе 1916 года.
Тем не менее, сегодня это одно из самых забытых его произведений, да и при жизни композитора эта музыкальная комедия не слишком радовала его продюсера, о чем свидетельствуют две обширные переработки (в том числе La danza delle Libellule). На этот раз причина такого исчезновения быстро найдена: Неординарное качество композиции, не вполне оправдавшее ожидания современной публики от нового Легара.

Это восхитительная лирическая камерная пьеса, наполненная самой нежной музыкой, которую написал Легар. Наша первая запись - также доступная в формате SACD с объемным звучанием (но, разумеется, воспроизводимая и как обычный CD) - пробуждает настоящую Спящую красавицу. Йоханнес Горицки, уже записавший "Фрюлинга" Легара на cpo, дирижирует Немецкой Каммеракадемией. Лотар Одиниус - наш звездочет, Клаудия Рорбах - его сестра Китти, Роберт Вёрле - барон фон Райнер, Ханна Дора Стурлудоттир - его невеста Лилли.

Отзывы

Der Neue Merker 05/04: "Абсолютный must have для любителей кулинарии!"
klassik-heute.de 05/04: "Музыка к "Штернгукеру" - в определенном смысле прекрасная работа, излучающая благопристойность и мягкость в своей мелодике и тонкой инструментовке, которая была бы достойна более изысканного либретто. Но, возможно, именно тонкое, интимное качество лишило это произведение большого воздействия"
Aargauer Zeitung 05/04: "Идеальная модель для музыкального эротика. И, наконец, "Der Sterngucker" оказывается настоящим ансамблевым произведением. Оно изобилует веселыми дуэтами, терцетами, квартетами и даже вставляет сплетенный октет"
FonoForum 10/04: "Партитура полна изобретательной свежести и окрашена в характерные оркестровые цвета. Некоторые мелодии можно считать посмертными слуховыми червями"

О содержании компакт-диска:

Северогерманское органное барокко Том 3

Наше высоко оцененное SACD-издание с полными записями северогерманского органного барокко на инструментах, сохраненных в максимально аутентичном виде Фридхельмом Фламме, содержит в томе 3 сохранившиеся полные произведения трех композиторов, пользовавшихся высокой репутацией во второй половине XVII века. Иоганн Адам Рейнкен, безусловно, самый известный из них, который вместе со своим любекским коллегой и другом Дитрихом Букстехуде считался непререкаемым авторитетом в области органной игры и органостроения. К нему приезжали органисты самого разного уровня, в том числе и молодой Иоганн Себастьян Бах, который в 1720 году посетил его в Гамбурге и импровизировал перед Рейнкеном: фантазия на тему "У вавилонских рек" - хорал, который лег в основу самого объемного сочинения Рейнкена, переписанного самим 15-летним Бахом, и который также является кульминацией нашей записи. Второй композитор на нашем SACD - Андреас Кнеллер, зять Райнкена и племянник знаменитого Маттиаса Векмана, а третий - Кристиан Гайст, работающий в Копенгагене.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко, том 3

В третьем томе нашумевшего SACD-издания с полными записями северогерманского органного барокко в исполнении Фридхельма Фламме на аутентичных инструментах представлены сохранившиеся произведения трех композиторов, пользовавшихся большим уважением во второй половине XVII века. Иоганн Адам Райнкен, безусловно, самый известный из них, вместе со своим любекским коллегой и другом Дитрихом Букстехуде считался абсолютным авторитетом в области органного исполнительства и дизайна. К нему приезжали органисты издалека, в том числе и молодой Иоганн Себастьян Бах, который в 1720 году посетил его в Гамбурге и сымпровизировал для него фантазию на тему "Вавилонские волны" (An den Wasserflüssen Babylons). Этот же хорал лег в основу самого обширного сочинения Райнкена; пятнадцатилетний Бах переписал его собственноручно, и он составляет кульминацию нашей пластинки. Андреас Келлер, зять Райнкена и племянник знаменитого Маттиаса Векмана, - второй композитор на нашем SACD, а третий участник нашего органного трио - Кристиан Гайст, работавший в Копенгагене.

Рецензии

klassik.com 05/07: "Все записанные произведения отличаются высоким качеством, а с масштабной Фантазией Райнкена на тему "Вавилонский водопад" этот диск содержит ключевое произведение северогерманской органной музыки и прямую связь с Бахом (вспомните процитированный анекдот!)органная игра высочайшего совершенства и технического блеска, отточенная великолепной звуковой техникой и дополненная множеством интересной сопроводительной информации - диск для органных фриков!"

Эйблер как симфонист

Эйблер считался уважаемым и чрезвычайно успешным композитором, который не стеснялся сравнений. Один из его учителей, Иоганн Георг Альбрехтсбергер, даже сказал, что "после Моцарта он теперь самый великий гений в музыке, которым обладает Вена". "А сам Моцарт в 1790 году писал об Эйблере: "Молодой музыкант и композитор такого рода, который, к сожалению, редко встречается".

Хорошая репутация Эйблера была основана прежде всего на его церковной музыке. Три его церковных произведения (Рождественская оратория, "Четыре последние вещи", Реквием) мы уже описали на сайте cpo. Но почти никто не знает, что он также написал две симфонии, которые стоит послушать. Обе они, несомненно, датируются второй половиной 1790-х годов, точную дату установить невозможно, а оригиналы этих двух произведений также исчезли. Оркестр L'Orchestre de Chambre de Genève под управлением Михаэля Хофштеттера интерпретирует эти два оркестровых произведения, оркестровка которых сосредоточена в основном на струнных инструментах, и это первое сотрудничество с этими исполнителями оказывается чрезвычайно плодотворным!

Рецензии

American Record Guide 6/2006: "Это может стать одной из моих любимых записей года"

О содержании компакт-диска:

Виолончельные концерты Давидова - теперь на cpo

Латвийско-русский композитор Карл Давидофф был одним из виолончелистов своего времени и пользовался высокой репутацией как солист-концертмейстер и камерный музыкант. Помимо нескольких отдельных произведений, он написал четыре концерта для своего инструмента. Он учился в Санкт-Петербургском симфоническом оркестре у Фридриха Грютцмахера и Морица Гауптмана, в Лейпцигской консерватории, с 1860 по 1862 год был солистом-виолончелистом в Гевандхаузе, с 1862 по 82 год - в Императорских театрах в Санкт-Петербурге. Там он также занимал должность профессора, а затем директора консерватории. Его концерты поражают головокружительной виртуозностью и техническим совершенством, а в записи 1997 года (ранее выходившей на лейбле La Vergne Classics) их мастерски исполняет уроженец Берна, виолончелист тайваньского происхождения Вэнь-Синн Ян. После получения первой премии на Международном музыкальном конкурсе в Женеве в 1991 году Вэнь-Синн Ян выступал в самых известных концертных залах Европы и Азии с такими знаменитыми дирижерами, как Лорин Маазель, сэр Колин Дэвид и другие, и мы надеемся, что сможем выпустить с ним два других виолончельных концерта Давидоффа.

Информация о продукте

Виолончельные концерты Давидоффа - теперь на cpo

Латвийско-русский композитор Карл Давидофф, один из мастеров виолончелистов своего времени, пользовался большим уважением как концертный солист и камерный музыкант и написал четыре концерта для своего инструмента, а также ряд отдельных произведений. После обучения в Санкт-Петербурге, а также у Фридриха Грюцмахера и Морица Гауптмана в Лейпцигской консерватории, Давидов был солистом-виолончелистом в Гевандхаузе с 1860 по 1862 год и в Императорских театрах Санкт-Петербурга с 1862 по 1882 год, а также занимал должности профессора, а затем директора Санкт-Петербургской консерватории. Его концерты завораживают слушателей головокружительной виртуозностью и техническим совершенством, и в этой записи 1997 года (ранее выпущенной на лейбле La Vergne Classics) виолончелист Вэнь-Синн Ян, уроженец Берна, ведет свою родословную с Тайваня, мастерски исполняет их. С тех пор как в 1991 году он был удостоен первой премии на Женевском международном конкурсе, Вэнь-Синн Ян выступает в престижных концертных залах Европы и Азии с такими известными дирижерами, как Лорин Маазель и сэр Колин Дэвис, и мы надеемся, что вскоре сможем записать с ним два других виолончельных концерта Давидоффа!

Отзывы

Л. Франке в FonoForum 10/00: "Вэнь-Синн Ян снова поражает элегантностью своей игры и тонкостью фразировки. Он убедительно знает, как интегрировать огромные технические трудности в мелодическое содержание произведений. Терье Миккельсен и Латвийский национальный симфонический оркестр сдержанно аккомпанируют и придают оркестровым пассажам необходимую дыхательность. Вариации на тему рококо Чайковского завершают этот чрезвычайно похвальный диск"
FonoForum 07/07: "Вэнь-Синн Ян исполняет технически сложные пассажи с поразительной ловкостью. Обязательно для виолончелистов"

О содержании компакт-диска:

Бах с точки зрения Шумана
в 1829 году Мендельсон привез "Страсти по Матфею" в Берлин для первого публичного возрождения в XIX веке и тем самым вернул Баха в общественное сознание. Супруги Шуман, друзья, охотно ухватились за это открытие: для Роберта Бах стал центром всей творческой деятельности даже больше, чем для Мендельсона. Однако, что касается "Страстей", его предпочтение пало на "Страсти по Иоанну", которым Мендельсон никогда не посвящал себя. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым крупным проектом стали "Страсти по Иоанну", которые до этого никогда не исполнялись, в апреле 1851 года. "... . . ...она гораздо смелее, мощнее, поэтичнее, чем та, что идет после Матфея. Последняя не кажется мне свободной в ширину и сверх меры в длину - другая же, напротив, как многолюдна, как тщательно изобретательна и какого искусства!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменяя вышедшие из употребления инструменты, делая реоркестровку и т.д. Теперь Герман Макс реконструировал эту незабываемую художественную адаптацию.

Информация о продукте

Бах с точки зрения Шумана
Исполнение "Страстей по Матфею" Феликсом Мендельсоном в Берлине в 1829 году стало первым новым представлением этого произведения в XIX веке. Оно вновь сделало Баха известным в широком музыкальном мире, и друзья Мендельсона Роберт и Клара Шуман с энтузиазмом и радостью откликнулись на это новое открытие. Для Шумана музыка Баха стала занимать более центральное место, чем для Мендельсона. Из баховских страстей Шуман предпочитал "Страсти по Иоанну", которыми Мендельсон никогда не занимался. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым главным проектом стало исполнение в апреле 1851 года "Страстей по Иоанну", которые никогда не исполнялись в этом городе: "Она гораздо смелее, мощнее и поэтичнее, чем "Святой Матфей". Эта мне кажется не свободной от рассеянности и очень длинной, а другая - как компактна, как тщательно продумана, с каким искусством!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменил инструменты, вышедшие из употребления, и заново оркестровал оригинал - наряду с другими изменениями. Герман Макс предпринял реконструкцию этой замечательной художественной ассимиляции.

Рецензии

Concerto 10/07: "С выдающимися солистами, прежде всего с Яном Кобовым как с проверенным евангелистом, Максу удалось сделать запись, которая может дать слушателю удивительное представление о баховских "Страстях по Иоанну" в необычной исторической перспективе. Несомненно, это ценный и достойный вклад с высокой редакционной ценностью!" Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 01/08: "Впечатляющая новая запись. Результат - не романтическая барочная полифония, а новый взгляд на творчество Томаскантора" Toccata 03/08: "Эта запись документирует важное событие в истории баховского искусства"