Фирма Decca

В честь своего 20-летия знаменитый саундтрек к фильму "Гордость и предубеждение" выходит на виниле. Любимая партитура Дарио Марианелли к экранизации Джо Райта 2005 года с Кирой Найтли и Мэттью Макфадьеном в главных ролях звучит в исполнении признанного пианиста Жана-Ива Тибоде и Английского камерного оркестра. Номинированный на премию "Оскар" и две премии World Soundtrack Awards и недавно удостоенный золотого знака RIAA, саундтрек продолжает очаровывать новое поколение слушателей.

Мы рады объявить о выпуске Thin Lizzy - Acoustic Sessions, нового революционного альбома, объединяющего легендарный голос Филипа Линотта, виртуозную гитарную работу основателя группы Эрика Белла и мощные оригинальные записи ударных Брайана Дауни. Этот уникальный проект предлагает поклонникам редкую возможность услышать классические хиты Thin Lizzy как никогда раньше. Ранее неслышимый вокал Линотта идеально дополняется свежими акустическими аранжировками Белла и динамичной игрой Дауни на барабанах. Используя материал легендарной эры группы на Decca, альбом представляет треки с первых трех альбомов Thin Lizzy в интимном, приглушенном формате, который порадует как давних поклонников, так и новое поколение слушателей.

Продюсер Ричард Уиттакер: "Проанализировав все записи Decca, я составил список идей", - говорит он. "Однако в большинстве случаев требовалась дополнительная проработка и дополнительный материал. Поэтому ребята с лейбла обратились к Эрику, который с радостью включился в проект, и я думаю, что вместе мы создали нечто действительно уникальное и особенное"

Сольная фортепианная музыка Эрика Сати является одновременно классической и современной и отражает качества Жан-Ива Тибо, "воплощения современного французского пианиста". В этом репертуаре знаменитая палитра тональных красок Жан-Ива Тибо прекрасно раскрывается в музыкальных образах, начиная с "Мечтательной рыбы" и заканчивая чрезвычайно популярными "Гимнопедиями".

Отзывы

"Тибоде, который также представляет премьерные записи, улавливает тон Сати, как мало кто другой: наполовину клоунада, наполовину поэзия" (Аудио)

Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra выпускают новый альбом в 2025 году, в котором кинозвезда (в настоящее время исполняющий роль Волшебника страны Оз в фильме "Злой") возвращается к джазовому фортепиано. Его сопровождают такие замечательные певицы, как Ариана Гранде, Синтия Эриво, Скарлетт Йоханссон и Майя Сайкс.

Сотрудничество Голдблюма с этими выдающимися интерпретаторами не только демонстрирует настоящие вокальные изюминки в известных джазовых стандартах, но и огромную радость Голдблюма от джаза.

Макс Рихтер, признанный композитор, известный тем, что органично сочетает традиционную оркестровку с современными электронными элементами, готовится к выпуску своего долгожданного альбома. Этот альбом знаменует собой значительную эволюцию в музыкальной карьере Рихтера, поскольку он углубляется в темы оптимизма и полярности жизни и человеческих эмоций, сопровождаемые более глубоким исследованием электронных звуков и полевых записей.

Влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить. Его непревзойденная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему верных поклонников по всему миру.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape": "Для меня музыка на этом альбоме - это сочетание или примирение полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей, большие идеи жизни с личным и интимным. Я исследовал эту динамику в своем альбоме 2004 года The Blue Notebooks, и новый проект разделяет многие из его проблем; в некотором смысле это еще один взгляд на темы предыдущей работы, но с точки зрения нашего мира и нашей жизни в 2024 году. Название, которое легко может быть неправильно истолковано как "Внутренний ландшафт", намекает на некоторые идеи альбома. Так много для "внутреннего пейзажа" в названии. Другой пейзаж, тот, в котором мы живем своей физической жизнью, также включен в альбом различными способами. Жизненные исследования", которые выступают в качестве интерлюдий между более непосредственными музыкальными треками, представляют собой полевые записи, как из моих путешествий во время гастролей, так и из нашей жизни дома, в студии. Сами треки - это, как всегда, мои попытки понять, как придать смысл нашей жизни здесь и сейчас, в повседневной жизни, как я ее воспринимаю".

"Unrepentant Geraldines" ознаменовал возвращение Тори Эймос в поп- и рок-музыку в 2014 году после экскурсии в более классическую сферу. Записанный в ее собственной студии и спродюсированный ее мужем Марком Хоули и Марселем ван Лимбиком, альбом впечатляет сведением к самому главному: голосу Тори и фортепиано. Амос черпала вдохновение для написания текстов в картинах и фотографиях. Остальное уже история: альбом, получивший признание критиков, имел полный успех!

 

Альбом "Una Mattina", выпущенный в 2004 году, сделал музыку Эйнауди известной широкой аудитории и содержит некоторые из его лучших композиций на сегодняшний день.

С его карьерой, охватывающей десятилетия, влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить. Его беспрецедентная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему преданных поклонников во всем мире.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape":
"Для меня музыка на этом альбоме о соединении или примирении полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей и большие идеи жизни в сочетании с личным и интимным".

Как дирижер, философ, математик и композитор Эрнест Ансермет занимал исключительное положение в музыкальном мире. На пороге модернизма он выпустил множество записей композиторов, которых считал своими друзьями: Дебюсси, Равеля, Русселя, Стравинского, а также Хонеггера, Франк Мартин, Барток или Прокофьев - все они представлены записями, сделанными для Decca в период с 1929 по 1955 год. Сборник начинается с шести "Concerti Grossi" op. 6 Генделя, которые были записаны со специально созданным лондонским оркестром "Decca String Orchestra" в 1929 году, в год, когда лейбл "Decca" начал свою работу 1929 году, в год основания лейбла. Ансермет вернулся в студию в 1946 году и с тех пор стал одним из самых востребованных дирижеров лейбла. К счастью, в этом сборнике широко представлена музыка его друга Игоря Стравинского. Из других композиторов, которых Ансермет знал лично, выделяются несколько основополагающих записей произведений Мориса Равеля. 1952 год был особенно насыщенным для дирижера и его Оркестра Французской Швейцарии - были записаны произведения Генделя, Прокофьева, а также его знаменитая интерпретация "Пеллеаса и Мелизанды" Дебюсси. Оркестровая версия двухминутного "Гопака" Мусоргского была записана в качестве последнего произведения в этом сборнике. Стереофоническая запись 1955 года была доступна только в виде пробного прессования - в данном боксе она представлена как настоящая мировая премьера.