Фирма Ecm Import

"Gefion" - первый альбом датского гитариста Якоба Бро на лейбле ECM в качестве лидера, после альбомов с Полом Мотианом и Томашем Станко, на которых Бро выступал в качестве сайдмена. Подобно творчеству этих мастеров, игра Бро в балладах излучает глубокое понимание истории джаза в его особых и очень личных настроениях Осознание истории джаза.

Открытые формы композиций Бро оставляют его коллегам - барабанщику-легенде Джону Кристенсену и креативному басисту часа Томасу Моргану - достаточно места для того, чтобы заявить о себе, взаимодействуя или параллельно. А также остается место для воображения слушателя, чтобы следовать за потоком и тонким мелодическим плетением электрогитары Бро на этом вдумчивом и поэтичном альбоме.

альбом "Gefion" был записан в ноябре 2013 года в студии Rainbow в Осло и спродюсирован Манфредом Айхером.

Для "Cantante e tranquillo" Андраш Келлер и Манфред Айхер разработали тщательно сбалансированную программу, состоящую исключительно из медленных частей: Так, здесь представлены записи произведений и частей произведений Иоганна Себастьяна Баха, Дьёрдя Лигети, Дьёрдя Куртага, Альфреда Шнитке и Александра Кнайфеля, сделанные за двадцать лет совместной работы квартета и продюсера. Их обрамляют новые записи медленных частей из опусов 130 и 135 Бетховена и других сочинений Дьердя Куртага.

Вольфганг Санднер пишет в примечаниях: "Тоскливое очарование лежит на всей этой записи произведений, которые не были написаны вместе и, тем не менее, как будто созданы друг для друга"

Рецензии

"...Образцово интерпретированная подборка произведений со сказочной притягательностью, захватывающий призыв к размышлению, созерцанию в мире, который сошел с рельсов" (Аудио, июнь 2015 г.)

"...исключительная и трогательная музыка встречается здесь повсюду, эффект от которой как бы умножается в напряженном исполнении" (Fono Forum, июль 2015 г.)

Кит Джарретт и Чарли Хейден расширяют спектр своего дуэтного проекта, обращаясь к такой джазовой классике, как "Round Midnight" Телониуса Монка и жизнерадостная "Dance Of The Infidels" Бада Пауэлла. Однако песни о любви в этой новой подборке превосходят джазовую классику: нежно исполненные версии "My Old Flame", "My Ship", "It Might As Well Be Spring", "Everything Happens To Me", "Every Time We Say Goodbye", а также альтернативные дубли "Where Can I Go Without You" и "Goodbye", причем последняя трогательная, как нота в ноту, версия с альбома 2010 года "Jasmine".

"Когда мы играем вместе, это как будто два человека поют вместе", - говорит Джарретт о своем воссоединении с Хейденом. С большим уважением к оригинальным формулировкам песен они инструментально высвечивают нюансы смысла в мелодиях и текстах. Или, как говорит Чарли Хейден: "Кит действительно слушает, и я тоже слушаю. В этом и заключается секрет. В том, чтобы слушать" Музыка на "Last Dance" была записана в домашней студии Кита Джарретта.

Отзывы

"То, как Джарретт калейдоскопирует, возможно, самую известную тему, написанную эксцентриком бопа Телониусом Монком, во вступлении, привнося сегменты в импровизацию и отмечая тему только в заключении, свидетельствует о его страстном отношении к ее громоздкой привлекательности." (Jazzthing, июнь - август 2014 г.)

"Здесь никому не нужно показывать, насколько виртуозно он владеет своим инструментом. Вместо этого джентльмены наслаждаются своей душевностью. Отлично!" (stereoplay, июль 2014)

Джон Аберкромби уникален среди гитаристов тем, что когда он впадает в восторг, его звук становится не громче и не выразительнее, а каким-то таинственным и раскрепощенным. Ральф Таунер, напротив, упивается трещащими паузами, которые так характерны для его игры. И все же в этом продолжении "Sargasso Sea" роли как будто поменялись местами. Это гораздо более хрупкая гвоздика, чем ее предшественница, и, похоже, она отказывается от привычного набора трюков в пользу чего-то более, как можно предположить из названия альбома, рефлексивного. Это особенно заметно в трех импровизациях, которыми пестрит сетлист, и нигде так не заметно, как в "Late Night Passenger", где нитевидные струнные Аберкромби впечатляюще дополняют приглушенный, сталкивающийся звездный свет остальных.

Из сочиненных пьес Таунер предлагает три, Аберкромби - две. Чисто акустическая "Half Past Two" - это вибрирующий сундук биографических энергий и самая красивая вещь альбома. Притяжение продолжается в "Caminata" и угрюмом "The Juggler's Etude". В композиции Аберкромби "Child's Play" электрические и классические инструменты сливаются в взаимодополняющее звучание, а более мелкие акценты Тауэра служат заглушками для резонирующих стеблей Аберкромби. Название "Child's Play" может быть детским, но в исполнении это совсем не так. Но в "Isla" задумчивость достигает новых глубин, поскольку музыканты без особых усилий на равных договариваются о лиде и бэке. Эта взаимность и есть тот краеугольный камень, который не дает этой арке рухнуть.

"Lua ya", дебют южнокорейской певицы Йавон Шин на ECM, представляет собой альбом нежных песен, записанных в особой акустике Mechanics Hall под Бостоном. Это очень интуитивно составленная программа, созданная, по словам Йавон, "путем импровизации, обмена детскими воспоминаниями и позволения музыке течь". Шин и пианист Аарон Паркс до записи играли вместе лишь однажды, но обнаружили "мгновенную связь на импровизационном уровне", которая теперь раскрывается здесь более глубоко. Аккордеонист Роб Курто разделяет с Йавон увлечение бразильской музыкой и работал с ней, в частности, над ее альбомом "Yeahwon", номинированным на премию Latin Grammy (на лейбле ArtistShare).

Однако новый альбом - это проект, преодолевающий идиоматические барьеры. Среди источников вдохновения - корейские детские песни, и в то же время фантазия и фразировка всех трех участников испытывают влияние джаза. Однако, прежде всего, "Lua ya", кажется, происходит из области чистой музыки и общей эмоциональной почвы. Yeahwon Shin посвящает этот альбом всем матерям и детям.

Покойный скрипач и композитор Майкл Галассо, чей сольный альбом Scenes является личным фаворитом лейбла, вернулся на ECM более двух десятилетий спустя с High Lines, многогранной работой, свидетельствующей о его любви к театру (как давний соавтор драматурга Роберта Уилсона), кино (он писал для Вонга Кар-вая, Мартина Провоста и многих других) и танцу. Эти занятия привели его во многие уголки мира, в том числе в Иран, где ритмы и мелодии нашли свое отражение во многих из представленных здесь работ. От саундтрека к фильму Secret Ballot (режиссер Бабак Паями) до обширной аккомпанирующей работы с Уилсоном - программа содержит множество точек соприкосновения в разнообразной карьере Галассо. Вместе с ветераном ECM Терье Рыпдалем на гитаре (который был привлечен по предложению продюсера Манфреда Айхера) и басистом Марком Мардером с барабанщиком Франком Колоном (который был привлечен по предложению Галассо) он открывает для себя новые контексты.

В то время как "Scenes" доказал, что Галассо достаточно способен плыть в лодке собственного изготовления, присутствие еще одного отличительного голоса в лице Рыпдаля приносит неоднозначные плоды. В то время как его атмосферный вклад в "Spheric" и "Fog and After" придает святость и тактильность обстановке, его гитара в качестве носителя мелодии в контексте таких композиций, как "The Other" и "Swan Pond", кажется чем-то второстепенным. С самой игрой все в порядке: Это чистый огонь Рюпдаля. Просто у него не всегда открыты глаза. С другой стороны, High Lines - это больше музыка, чем имена, стоящие за ней, и в этом отношении альбом в конечном итоге удался. Рассыпанный, как церемониальная соль на помосте для сумо, он открывает замедленный балет мощных тел в движении. Некоторые из этих жестов загадочны, другие - гипнотичны, третьи - напряженно кинематографичны. Среди последних - "Готический пляж", короткий пассаж, в котором сталкиваются скрипка и океанские волны. Каждый след на этом песке светится жизнью.

И действительно, четыре струны, передающие все это, - сердце и душа альбома. В некоторых треках Галассо играет мультитрекингом на тонких стержнях ("Iranian Dream" выделяется в этом отношении) и даже экспериментирует со звездными цифровыми задержками, как в "Boreal". Заблудившиеся путники из "Сцен" (например, "Chaconne") пересекают наш путь, покачиваясь и арпеджируя под метроном далеких ветров, а менее знакомые фигуры также продают свои товары по пути. Как следует из названия, это альбом пересекающихся красок, и в завершающей "Gorge Green" мы имеем их буйную смесь. Поэтому, наверное, не случайно, что именно здесь Рыпдаль достигает наибольшей согласованности целей, окончательно привязывая путешествие к предсказуемому пункту назначения.

Однако в химическом составе этих звуков таится элемент, не принадлежащий ни инструменту, ни музыканту. Это элемент, который активизирует музыку Галассо по собственной воле, желание, которое становится реальностью благодаря просьбе.

Майкл Галассо Скрипка
Терье Рыпдаль Гитара
Франк Колон ударные
Марк Мардер контрабас

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Затхлые, темные, призрачные звуки, пилящие гитарные риффы Рюпдаля и скрипка Галассо, которой не нужно блистать, чтобы произвести впечатление. Ее сила часто возникает только в качающих, повторяющихся моментах Все несет в себе особую магию и переносит редко слышимую, вневременную эстетику. Что-то, чего в таком виде еще не было, этот последовательный нонконформизм"

"Diverted Travels", третий альбом ECM панскандинавского Magnetic North Orchestra, расширяет радиус работы, уже зафиксированной на альбомах "Further" (1993) и "Kyanos" (2001), и еще раз подтверждает, что Йон Балке - один из самых уникальных авторов-аранжировщиков в современном джазе. в "Diverted Travels" радикально изменен состав - от прежнего коллектива остались только лидер и трубач Пер Йоргенсен, но музыка, которая продолжает двигаться таинственными путями, с постоянно привлекающим внимание гармоническим разнообразием и текстурными различиями, с тонким равновесием между сочиненным и свободным, безошибочно принадлежит Бальке.

Отзывы

С. Тильманн в журнале Stereoplay 12/04: "Нежная труба нежные партии фортепиано, переливчатые струнные и тонкие ритмы" тонкие ритмы: Со своим почти полностью заново сформированным Magnetic North Orchestra, клавишник Йон Балке снова "Diverted Travels", клавишник Йон Балке в очередной раз разворачивает звуковую панораму из скандинавские впечатления переплетаются с современной камерной музыкой с современной камерной музыкой и восточными влияниями восточными влияниями Р. Кехль в журнале Jazzthing 11/04 - 1/05: "Jon Balke имеет классическую музыку без насилия и создал свой собственный минималистский свой минималистский звуковой космос в совершенно новом свете новом свете"

После того, как Нильс Окленд аккомпанировал пианисту Кристиану Валлумрёду на двух альбомах "Sofienberg Variations" (записан в 2001 году) и "A Year From Easter" (2003), скрипач представляет "Monograph", свой первый альбом на ECM под собственным именем. В составе ансамбля Валлумрода Экланд произвел впечатление мастера формообразования, с легкостью переходя от скрипки Хардангера к скрипке или виоле д'аморе. На альбоме "Monograph" Экланд теперь играет свою собственную музыку, подчеркивая свою связь с богатой норвежской народной музыкальной традицией. Его сольные выступления столь же трогательны, сколь и впечатляющи.

Произведения Экланда производят впечатление прочно укоренившихся в почве норвежской народной традиции. Поэтому неудивительно, когда художник говорит, что его вдохновила "свобода, богатство вариаций и индивидуальность" народной музыки его родины. В качестве источников влияния он называет таких исполнителей скрипки Хардангер, как Кнут Хамре, Торлейв Бьоргум, Хильмар Александресен, Ханс В. Брими и Сигбьёрн Бернхофт Оса, а также произведения современных норвежских композиторов, таких как Арвид Гангсё и Оле Хенрик Мо. На самом деле, однако, музыка Экланда занимает свою собственную нишу между народной музыкой, свободной импровизацией и современной композицией.

Однако за свою карьеру Нильс Окленд приобрел музыкальный опыт, выходящий далеко за рамки этих областей. Экланд родился в 1961 году в Хаугесунде на западе Норвегии, учился в Рогаландской музыкальной академии и Норвежской государственной академии музыки. Он учился игре на классической скрипке у Терье Тённесена, первого скрипача Филармонического оркестра Осло (и известного слушателям ECM по участию в записях Терье Рыпдаля). Он учился играть на скрипке Хардангер у двух абсолютных мастеров норвежского национального инструмента: Кнута Хамре и Сигбьёрна Бернхофта Оса. А с Бьёрнаром Андресеном, басистом в ранних группах Рюпдаля, он также углубил свои знания в области импровизации. Затем, получив стипендию, Экланд поступил в Будапештскую академию музыки, а затем изучал музыку богемского композитора и скрипача Генриха Игнаца Франца фон Бибера (1644-1705) в Амстердаме у знаменитого Яна Виллема де Френда.

В течение шести лет Нильс Окленд был музыкальным директором Академии Оле Булла в Воссе, Норвегия, которую Сигбьёрн Бернхофт Оса основал в 1977 году как центр обучения норвежской народной музыке и народным танцам. Но Окленд никогда не ограничивался норвежской музыкальной традицией: в составе различных ансамблей он также играл танго, музыку синти и рома, музыку Балкан, камерную музыку и даже рок (Нильс и звукорежиссер "Монографии" Аудун Стрипе играли вместе в панк-группе Løver & Tigre в начале 80-х годов и с тех пор постоянно работают вместе). Частый гость - Нильс Окленд, который выступал на самых важных норвежских музыкальных фестивалях и во многих европейских странах, на Международном фестивале в Бергене, где он исполнил, в частности, "Концерт для скрипки Хардангер" Гейра Твейта.

На альбоме "Monograph" Нильс Окленд играет на трех разных скрипках Хардангер: двух современных, сделанных Сигвальдом Рорли и Гуннаром Рёстадом, и традиционной скрипке Хардангер, сделанной мастером Олафом Виндалом. Наиболее яркой особенностью скрипки Хардангер являются четыре (иногда пять на современных инструментах) резонирующие струны, которые проходят под грифом и создают обертоновое эхо. Традиционный стиль игры очень полифоничен, мелодическая партия сопровождается подвижной партией дрона.

Для пьес "Квеларта", "Па-де-де" и "Шлак" Окленд перешел на виолу д'аморе, сделанную Йозефом Хубером, которая имеет определенное сходство со скрипкой Хардангер. На самом деле, Окленд говорит, что виола д'аморе похожа на большую скрипку Хардангер. Для записи двух пьес "Seg" и "Nattsvermer" Окленд выбрал старинную скрипку 1700 года постройки. "Nattsvermer" - это норвежское название мотыльков (в просторечии их называют мотыльками), и в вызывающей звуковой картине, которой Нильс Окленд завершает свой концерт, он имитирует на своем инструменте трепетание крыльев этого животного. Помимо различных струнных инструментов, Экланд также использовал различные смычки для этих записей, от барочных смычков до копий старых смычков для скрипки Хардангер.

Репертуар "Монографии" включает сольные версии некоторых произведений, первоначально написанных Нильсом Оклендом для театра Хаугезанд. Запись была сделана при финансовой поддержке норвежского культурного фонда "Lyd og Bilde".

Вслед за получившим признание критиков и премию альбомом "Different Rivers" на свет появился еще один альбом норвежского саксофониста Трюгве Сейма - "Source", который он возглавляет вместе с тромбонистом Ойвиндом Брекке и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном, в сопровождении уникального струнного квартета Cikada и разнообразных гостей. Альбом не поддается краткому описанию - материал варьируется от медитативной импровизации до танго, от отрывка из Струнного квартета Лютославского 1964 года до произведений, вдохновленных фольклором и свободным джазом. С "Источником" открыты все возможности...

Рецензии в прессе:

Как вы уже догадались..., это не совсем застольный джаз, но и не сухое, сложное академическое упражнение. Написано живо, остроумно и часто красиво. Состав исполнителей меняется, придавая каждому произведению особый характер. ... Но эти ребята умеют придумывать на ходу не хуже, чем записывать; две свободные импровизации полны идей, но при этом отличаются сдержанностью и ощущением пространства, что редко встречается в джазе (за исключением, может быть, других записей ECM). В заключительной "Tutti Free" все 11 участников медленно расширяются и сжимаются как единое целое с почти непостижимой чувствительностью и силой. Прекрасно. Питер Марш, BBC Online

Саксофонист Трюгве Сейм, родившийся в 1971 году, стал одной из звезд 2000 года со своим дебютным альбомом Different Rivers. Последующий альбом The Source and Different Cikadas был записан со старыми друзьями Сейма - тромбонистом Эйвиндом Брекке и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном, с которыми он выступал под именем The Source с 1993 года. К ним присоединились известные гости: струнный квартет Cikada, например, уже известный по другим альбомам ECM, трубач Арве Хенриксен, один из самых интересных молодых голосов на своем инструменте, или классический аккордеонист Фроде Халтли. В результате получилась очень индивидуальная и разнообразная смесь звуков, над которой обозначение "джаз" фактически имеет место лишь случайно. ... И настроение "Fjords again" Меланхолия "Different Rivers" очень смягчена; конечно, есть элегические звуковые поверхности с тяжелым дыханием духовых инструментов над ними, но есть и энергичная игра на "Uten Forbindelse" или "Fort-Jazz", иронично поданные танго и свинговые номера, много юмора в целом. Но это и должно существовать время от времени в конце фьордов. Стефан Рихтер, Фонофорум

Со своим альбомом Different Rivers норвежский саксофонист Трюгве Сейм прошел путь от инсайдера до лауреата премии немецких критиков звукозаписи в прошлом году. Теперь его ждет следующий большой успех. ... The Source - это название триумвирата, состоящего из Сейма, Эйвинда Брекке, tb, и Пера Оддвара Йохансена, dr. Однако на этом альбоме нет композиций чистого трио. Вместо этого The Source образуют жизненно важный альянс со струнным квартетом Cikada и другими приглашенными музыкантами. ... 15 композиций, выполненных Манфредом Айхером в обычном для ECM качестве, вливаются в ряды скандинавской импровизационной музыки а-ля Гарбарек, Рыпдаль и Бьёрнстад, но не столь лиричны, как эти. Напротив, авангардные пассажи, как у Ксенакиса, Штокхаузена или Кейджа, также вписаны в концепцию. В результате получается минималистичное и теплое звучание, музыка столь же медитативна, сколь и бодряща в своих ритмах. ... Без сомнения: "Источник и разные Цикады" - это снова большой успех". Томас Фолькманн, Jazzpodium