Фирма Ecm Import

Orvieto" - это сенсационный альбом этой осени. Мало того, что запись с Чиком Кореа вновь выходит на ECM после 27-летнего перерыва, так еще и в качестве партнера по дуэту с ним выступает звездный итальянский пианист Стефан Боллани. Два гения фортепианной игры в уникальной манере и с огромным удовольствием празднуют искусство совместной импровизации Уникальным образом и с огромным удовольствием.

Эта первая совместная запись Чика Кореа и Стефано Боллани документирует очень вдохновенный концерт в театре Манчинелли в Орвието в декабре прошлого года. Виртуозность почти преувеличена, когда два пианиста встречаются и резвятся в программе, включающей такие произведения, как "Черно-белый портрет" Антонио Карлоса Жобима, баллада "Darn That Dream", "Jitterburg Waltz" Фэтса Уоллера, "Nardis" Майлса Дэвиса, а также блюзы и свободные импровизации.

Праздник для каждого меломана или для тех, кто хочет им стать!

Отзывы

спонтанная встреча с поразительным результатом" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

чик Кориа и Стефано Боллани сделали ставку на спонтанность и магию момента. И действительно, вечер на Umbria Jazz Winter 2010 превратился в фейерверк звуков" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

то, что Кореа и Боллани делают с известными и популярными стандартами, - это маленькое чудо. Босса звучит так, как будто ее перегармонизировал Оливье Мессиан перегармонизировал ее, а в свободно импровизированных частях пианисты обнаруживают не только радость виртуозности, но и, то и дело, свое предпочтение атональному звучанию новой музыки" (Stereo, ноябрь 2011 г.)

музыка Кореа и Боллани всегда звучит красиво" (Sono, ноябрь / декабрь 2011 г.)

Иногда музыкальное послание настолько актуально, что вопросы качества записи почти не имеют значения. Неформально записанный в 1969 году в шумном клубе - знаменитом копенгагенском Jazzhus Montmartre - этот альбом скорее "документальный", чем роскошный hi-fidelity, но суть общения Абдуллы Ибрагима доносится до слушателя громко и четко. Слушатель вовлекается в мощные ритмы его сольного фортепианного стиля, когда он заново рассматривает историю джаза с южноафриканской точки зрения, с отголосками песен из городских кварталов и вампов, напоминающих Монка, Дюка и многих других. African Piano был очень влиятельным альбомом, и он нисколько не утратил своей силы.

Кларнетист Джимми Джуффре, настоящий представитель камерной джазовой идиомы еще до того, как она появилась, был возвращен к жизни благодаря этому столь необходимому спасению от ECM. Вместе с тогдашним акустиком Стивом Сваллоу на басу и энергичным Полом Блеем на фортепиано Джуффре сыграл свой фирменный шелковистый тон на двойной сессии для Verve (который не проявил никаких признаков переиздания этих великих работ) в эфемерном трио, слаженное взаимодействие которого создало много утверждающей музыки. В замечательном обобщающем эссе Стив Лейк говорит нам, что к этому времени группа достигла состояния свободного джаза, который преодолел пронзительные ожидания текущей моды и направился прямо к инстинктам, которые тихо бились внизу.

Все это и многое другое мы слышим в первой половине альбома "Первое дыхание". Название "Fusion" по сегодняшним меркам может показаться легкомысленным, но Лейк напоминает нам, что в те времена этот термин имел "более благородные коннотации" и обозначал нечто осязаемое и опережающее свое время. Среди композиций Карлы Блей выделяются несколько. Первая из них, "Jesus Maria", не оставит равнодушным ни одного демона. С ясным и настоящим лиризмом она проникает в сознание и меняет наши представления о том, как должен звучать кларнет. Остальная часть "Fusion" принадлежит Джуффре, чьи собственные композиции показывают музыканта, который практикует то, что проповедует. Жизнерадостная энергия "Cry, Want" разворачивает свои чудеса, как колода карт в руках фокусника, скорее отвлекая нас своей мелодией (карта, которую нас заставили вытянуть), чем достигая желаемого эффекта. Еще более впечатляет "Afternoon", представляющая освещенные солнцем улицы, прогулки рука об руку и беззаботные удовольствия жизни, отданной моменту. "Краткое колебание" - несколько нерешительная пьеса, с завидной интонацией Джуффре, которая, кажется, растет с каждым вдохом. По всем вышеперечисленным причинам "Trudgin'", отсылающая к небезызвестному скетчу Saturday Night Live, является абсолютной сенсацией и личным фаворитом сборника.

Нельзя не отметить и Swallow, чьи репризы в таких композициях, как "Scootin' About" и "Venture", настолько остроумны, что порой кажется, будто слышишь тарелки отсутствующего барабанщика.

В сопутствующий альбом Thesis снова вошли две классические композиции Карлы Блей. Первая композиция, "Ictus", задает свободный тон второй половине этого сета. Плавное взаимодействие Блей и Джуффре - это чистая и тонкая магия. От песен Карлы к песням о Карле мы переходим к "Carla", написанной бывшим мужем Полом. От нежных арпеджио Джуффре до уверенного басового сопровождения и выверенной игры на фортепиано - эта пьеса настраивает нас на нужный лад и является прекрасным маленьким произведением. Среди других примечательных композиций - "Whirrrr", напоминающая о вихрях детства, и динамичная "The Gamut". Гордон Дженкинс получает лечение в композиции "Goodbye", которая характеризуется некоторым тотемическим взаимодействием между Блеем и Сваллоу и пронзительными нотками Джуффре, а "That's True, That's True" возвращает мечтательный грув в стиль. "Me Too" ощущается как утраченный фрагмент фьюжн, и ее искрящаяся энергия контрастирует с "Herb & Ictus", студийным ауттейком, который предлагает милый взгляд на закулисную дружбу.

Видение Джуффре выражалось в формах и цветах. Одним словом, оно было живописным. Это был мой первый опыт работы с Джуффре, и я всегда буду им дорожить. Тепло записанный и ремастированный, он является свидетельством коммуникабельности и равноценности великих музыкантов 1960-х годов. Музыка, вошедшая в этот комплект, несомненно, будет актуальна до тех пор, пока есть уши, способные ее услышать".

Джимми Джуффре Кларнет
Пол Блей фортепиано
Стив Сваллоу Двойной бас

Отзывы прессы:

"Эти свободные от барабанов, мягко свингующие баллады звучат так хорошо Баллады звучат так хорошо, что ими можно наслаждаться что ими могут наслаждаться даже поклонники джаза. сведенные Кридом Тейлором в 1961 году, ремикшированные ремикшированная Яном Эриком Конгсхаугом, эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина сейчас переживает свою свежевыжатую третью весну" (AUDIO 10 / 2010)

Группа Food, состоящая из норвежского барабанщика Стрёнена и британского саксофониста Баллами, всегда приглашает гостей для творческого участия.
Формо- и структурообразующие импровизации, представленные здесь, были получены в результате живых выступлений в Норвегии, Англии и Германии, а также сессий в студии Rainbow в Осло. Среди последних - композиции, в которых к индийскому слайд-гитаристу и вокалисту Пракашу Сонтакке присоединились атмосферная гитара и электронные звуки Эйвинда Аарсета.
В первой половине альбома "Food" помогает австрийский гитарист Кристиан Феннеш, с которым они продолжают эксперименты со слоями звука, начатые на альбоме "Quiet Inlet". Нильс Петтер Молвер присоединился к Стрёнену, Баллами и Феннессу для работы над композицией, записанной на джазовом фестивале Enjoy в Мангейме.

Отзывы

"Фантастический экскурс, в котором трубач Нильс Петтер Молваер также участвует в "Moonpie"" (Stereo, январь 2013 г.)

"Удивительно при всем разнообразии записанного материала, как на "Mercurial Balm" все звучит как из одного каста, как гармонично сочетаются почти запредельно прозрачные и пространственные студийные пассажи с их плавающими электронными звуковыми поверхностями и отчасти очень компактные, массивные живые секвенции. Слушатель слушает завороженно - и позволяет себе упасть от удовольствия" (stereoplay, февраль 2013 г.)

Первый альбом Карен Мантлер, записанный при участии Эрика Мингуса, Джонатана Сэнборна, Стива Вайсберга, Итана Виногранда, Марка Мюллера, Стивена Бернстайна и Пабло Калоджеро. Как и два последующих сольных альбома, этот посвящен ее коту Арнольду.

Увлекательная эволюция мультиинструменталиста Л. Шанкара как музыканта и композитора приняла новый интимный оборот в альбоме "M.R.C.S.". Альбом посвящен отцу Шанкара В. Лакшминараяне, в нем принимают участие мастера перкуссии Закир Хуссейн (табла), Викку Винаякрам (гхатам) и барабанщик Джон Кристенсен.

Чувство мелодии Шанкара - восхитительное и лучезарное, знакомое с самого начала. Подобно великому клезмерскому кларнетисту, он плетет песню, одновременно меланхоличную и буйную. Это еще раз доказывает, что слово "фьюжн" - неверное название. Это просто прекрасная музыка, которая не должна быть чем-то иным.