Фирма Ecm Import

Songs From The Alder Thicket" - двойной альбом, выпущенный как раз к 60-летию Бьёрнстада Двойной альбом стал "литературным саундтреком" к его бестселлеру - трилогии "Виндинг". После того как он музыкальной и литературной деятельности отдельно в течение десятилетий, Кетиль снял это разделение своей трилогией "Vinding" Когда у меня возникла идея написать трилогию о молодом студенте-пианисте Акселе Виндинге, я понял, что теперь мне придется открыть музыке доступ в мой писательский мир в мой писательский мир. Музыка является мощным источником вдохновения для многих авторов - и для меня в том числе так было и со мной, когда я делился своим опытом молодого студента-музыканта в Осло в 60-70-е гг 60-х и 70-х годов через романы"

Когда трилогия была окончательно завершена, в Осло состоялся концерт, на котором прозвучала музыка, упомянутая в книге: пианисты Цзе Чжан и Гунилла Зюссманн, а также оркестр Норвежского радио под управлением Кристиана Эггена записи с этого концерта можно услышать на CD2 На CD1 Бьёрнстад сам импровизирует соло на фортепиано на мотивы, связанные с главным героем его романа Главный герой его романа.

Трудно найти недостатки в концертном альбоме Keith Jarrett Trio, и Standards In Norway не является исключением. песня "All Of You" начинает этот изысканный сет на восхитительной ноте, наполняя зал стуком радостного сердца. Пикок сразу же приступает к работе с первым соло вечера, как всегда проворно исполняя "Little Girl Blue". Эта нежная и милая баллада достигает органичного уровня повествования, когда каждый музыкант полностью вовлечен в процесс. Тем не менее, можно выделить некоторые выступления. Мы восхищаемся ДеДжонеттом в "Just In Time" и в "Love Is A Many-Splendored Thing" (или это "Many-Splendored Swing", как кажется, спрашивает трио). Снова Пикок, который блистает на обеих сторонах куба, то хрупкий в "Dedicated To You", то оживляющий косяк в "I Hear A Rhapsody". И, конечно же, Джарретт, рисующий вневременность "Old Folks" в своей самой тонкой интерпретации, обволакивая наше благоговение звуковым тестом и запекая его до консистенции идеального фило. "How About You?" завершает сет с неизбежным оптимизмом и восторженными аплодисментами.

Отзывы

G. Filtgen в Stereo 7 / 95: "Чувствительность, с которой пианист играет в трио с Гэри Peacock (бас) и Jack DeJohnette (ударные), подходит к известной бродвейской классике и освобождает ее от жестких мейнстримовых повторов, уже обеспечивших эстетическое удовольствие от прослушивания в студийных записях. "Live" можно понять ту общность, которая сложилась между слушателями и Джарреттом в "Konserthus" в Осло осенью 1989 года.
Стандарты Live - чудесная магия момента"

Его первый за четырнадцать лет релиз на ECM демонстрирует широту музыкального спектра Гисмонти музыкального спектра. В то время как семичастная сюита для струнного оркестра "Sertões Veredas" совершает многогранное путешествие по бразильской культуре, на втором диске гитарист Гисмонти выступает в зажигательном дуэте со своим сыном Александром.

Этот замечательный альбом нарушает традиции Энрико Равы. На всех альбомах ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, трубач всегда ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этом случае. На альбоме "On the Dancefloor" великий итальянский музыкант с энтузиазмом фокусируется на музыкальной вселенной Майкла Джексона и особенно на его поздних записях, таких как "History" и "Invincible", которые сам Рава относит к числу своих любимых.

Вскоре после смерти Джексона, под влиянием его присутствия в средствах массовой информации, Рава понял, что до сих пор уделял слишком мало внимания "одному из величайших героев XX века в музыке и танцах". "Я почувствовал желание глубже погрузиться в мир Майкла, и у меня был только один способ сделать это: исполнять его песни"

альбом "On the Dancefloor" - прекрасный результат этого музыкального открытия, и Энрико Рава играет здесь очень страстно, влекомый энергией "Parco della Musica Jazz Lab", музыку другого - по-своему.

Этим "сюрпризом" Рава продолжает свою впечатляющую серию великолепных записей на ECM.

Информация о продукте

Этот концертный альбом нарушает традиции Энрико Равы. В своих альбомах на ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, Рава ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этот раз. Он также не отдает дань уважения тем или иным аспектам истории джаза. Вместо этого на "Rava on the Dance Floor" великий итальянский трубач (р. 1939) с энтузиазмом обращается к музыкальной вселенной покойного Майкла Джексона. И в этом неожиданном контексте, опираясь также на энергию группы Parco della Musica Jazz Lab, он демонстрирует впечатляющую и экстравертную игру на трубе.

Рава признается, что не обращал внимания на Майкла Джексона во время земной жизни певца, и только в июне 2009 года, в дни после смерти Джексона, Энрико, разбуженный любопытством прессы, начал всерьез слушать его музыку, все больше убеждаясь в ее широких возможностях. "Окончательно убедил меня, - говорит он, - заразительный рифф из "Smooth Criminal". Дело в том, что с определенного момента Майкл Джексон просто вторгся в мою жизнь. Мы с женой покупали все диски и видеозаписи Джексона, которые только могли найти. А мои долгие и скучные поездки на машине превратились в восторженные сеансы прослушивания. Мне стало ясно, что в течение многих лет я игнорировал одного из величайших героев музыки и танца XX века. Абсолютный художник, перфекционист, гений. Особенно меня поразил фильм "Вот оно", в котором рассказывается о репетициях этого необыкновенного шоу. Как удивительно видеть, как 50-летний Питер Пэн, такой хрупкий и ранимый, превращается в доброжелательного, но абсолютного авторитета на сцене, контролирующего каждую мелочь, поправляющего свет прожектора, акцент басовой ноты, шаг танцовщика или длительность музыкальной паузы"

Бросая вызов общепринятой поп-музыке, Рава считает более поздние альбомы Джексона лучшими, а "History" и "Invincible" - особенно любимыми. Он хвалит призывно-отзывчивую "Stranger In Moscow" и мелодику "Speechless", считает "Little Susie" шедевром, а также одобряет привязанность Джексона к мелодии Чарли Чаплина "Smile"

"Я почувствовал необходимость глубже проникнуть в музыку Джексона, добавив в нее что-то от себя. В лице Мауро Оттолини я нашел идеального партнера для аранжировок. Группой могла быть только PMJL. А местом - Auditorium Parco della Musica di Roma, где все и началось" (Именно после концерта в Auditorium Рава впервые узнал о смерти Джексона).

PMJL Parco della Musica Jazz Lab - ансамбль, созданный фондом Musica per Roma и ориентированный на молодые джазовые таланты. Всеми его проектами на сегодняшний день руководит Энрико Рава, а в состав "Rava On The Dance Floor" входит пианист Джованни Гуиди из постоянного квинтета Энрико (его можно услышать на недавнем альбоме "Tribe").

Аранжировщик Мауро Оттолини выпустил несколько альбомов в качестве лидера и играл с такими музыкантами, как Карла Блей, Билл Фризелл и Мария Шнайдер.

альбом "Rava On The Dance Floor" был записан вживую в Auditorium Parco della Musica di Roma 20 мая и 30 ноября 2011 года Роберто Лиоли, Массимилиано Червини, Лукой Падовано и смикширован на студии Artesuono в Удине.

(ecmrecords. com)

Отзывы

"Четкий фанк, проникновенные баллады - удовольствие для всех участников" (Stereo, октябрь 2012 г.)

,,... то, как Рава с помощью аранжировщика Мауро Оттолини переносит гладкие фрагменты в джазовый космос, - бравурно. (...) То, как более чем 70-летний Рава впитывает энергию этой музыки, само по себе доставляет удовольствие" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2012 г.)

Это первый альбом ECM группы, которая играет вместе с 2003 года, сначала как квартет Итана Айверсона-Марка Тернера, а теперь уже как квартет Билли Харта, ежегодно собирая полные залы на своих выступлениях в Нью-Йорке. Записана в 2005 году для хардбоп-лейбла High Note в 2005 году была включена в списки лучших произведений многих критиков

С тех пор музыка ансамбля стала более свободной и экспансивной, развивая чувствительность, которая идеально подходит ECM. Размашистый ритм и нежные фигуры на тарелках Билли Харта можно услышать на альбомах ECM Чарльза Ллойда и Бенни Мопина, Тенор-саксофонист Тернер записывался для ECM с Fly Trio и Энрико Рава, а пианист Bad Plus Итан Айверсон и басист Бен Стрит дебютируют на ECM на альбоме "All Our Reasons". Харт, Айверсон и Тернер также представлены на этом альбоме с композициями, включая современный блюз, трибьют Колтрейну и трибьют Полу Блею, написанный Айверсоном

Альбом и состав, объединяющий выдающихся протагонистов современного джаза.

Отзывы

Билли Харт имеет в своем нынешнем квартете - саксофониста Марка Тернера, который произвел наилучшее впечатление со своим Fly Trio на дебютной работе с ECM, пианиста Итана Лверсона, который потряс сцену с трио "The Bad Plus", и богатого контурами басиста Бена Стрита - игроков, которые реализуют современное определение современного джаза" (Stereo, апрель 2012)

"Вневременной роскошный альбом" (stereoplay, июнь 2012)

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

Первая запись "европейского" квартета Кита Джарретта с участием Яна Гарбарека (саксофон), Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные). альбом "Belonging" выдержан в более спокойной гамме, чем обычно ассоциируется с этим составом обычно ассоциируется с этим составом.

Сочетание прямого и бесстрастного подхода Гарбарека с экспрессивным фортепиано Джарретта создает композиции с влиянием госпела, такие как "Long As You Know You're Living Yours", столь же интенсивные, как и современный джаз в стиле "Spirial Dance".

Отзывы

в результате совместной работы чувствительного пианиста, искусного саксофониста и чутких ритмистов Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные) в 1974 г. получился один из лучших LP ECM - и один из самых красивых в истории джаза" (Аудио, июль 2011 г.)

Рецензии

M.Thiem в stereoplay 8/86: "Американо-скандинавский квартет играет тогда современный, а теперь вневременной, многогранный и атмосферный джаз, полный вдохновения и глубины"

Вместе с публикой волшебная тройка штурмует вершины Всеамериканского песенника.
Группа, окружающая, пожалуй, самого значительного современного джазового пианиста Кита Джарретта, на протяжении десятилетий занимает столь же видное место в международном джазовом цирке, сколь и непревзойденное. Часто называемое "Трио стандартов", эти три американца написали историю музыки. Этот альбом содержит запись концерта, состоявшегося 30.4.2001 в Метрополитен-холле в Токио. Помимо блестящего зажигательного исполнения "Shaw'nuff" Диззи Гиллеспи, "Yesterdays" покоряет глубокими в прямом смысле этого слова балладами - поразительно, насколько чутко и в то же время виртуозно может звучать хорошо отрепетированная команда.

Айро Хаарла, многолетний аранжировщик Эдварда Весалы, представляет альбом "Vespers", ставший продолжением ее успешного альбома "Northbound", выпущенного на лейбле ECM. Вместе со своим звездным коллективом, состав которого выглядит как "кто есть кто" в норвежском джазе (включая Матиаса Эйка - труба, Трюгве Сейма - саксофон, Йона Кристенсена - ударные), пианистка / арфистка Хаарла играет на своем пути через четко сформулированный, глубокий и эмоционально сильный альбом баллад, репертуар которого полностью принадлежит ей.

Отзывы

музыка уникальной красоты и при этом далека от подозрений в китче" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

"То, как резко нарастают тематические дуги, подхватываются и и импровизируются музыкантами, обладает суггестивной силой Квинтет - настоящая группа всех звезд" (stereo, 05 / 2011)

Мечтательный, но бодрствующий. Устремленные вперед и укорененные в традициях. Удивительно разные и потому последовательные. Мнимые противоположности, от которых Ян Гарбарек избавляется в своем альбоме "In Praise Of Dreams".

Норвежский саксофонист, один из самых известных европейских музыкантов современности, также непревзойден в своем таланте к вечным переменам. Инстинктивная и целенаправленная творческая эволюция Гарбарека прошла путь от его собственного джазового квартета в Осло в начале 1960-х годов и первых выступлений с Джорджем Расселом до его собственных ансамблей и работы с Китом Джарреттом, Чарли Хэйденом или ансамблем Хиллиарда.

Его новый альбом, записанный в трио с альтисткой Ким Кашкашьян и барабанщиком Ману Катче, столь же характерен, сколь и удивителен, причем не только на фоне этой уникальной карьеры: новый путь, столь же убедительный, сколь и значительный. Совершенно иная, но абсолютно органичная работа. Новое звучание, которое в то же время кажется знакомым. Трио, уникально дополняющее друг друга в гармоническом взаимодействии, в каждом контрастном тембре, и при этом кажущееся столь же естественным, сколь и совершенным.

Г. Фишер в Musikexpress 10 / 04: "Когда Гарбарек встречает гордый и просторный альтовый звук Кашкашьяна, чтобы вдохнуть и выдохнуть фольклорно, он примешивает орнаменты, которые тщательно взбивают пыль. Что поражает в этих преимущественно элегических диалогах, так это точность, с которой Гарбарек включает в свои композиции влияния Армении, а также выстраивает мрачную меланхолию Восточной Европы в цветах, избегающих сентиментального притормаживания"

W. Stiefele в Audio 10 / 04: "Гарбарек, Кашкашян и Катче играют одиннадцать наименований - иногда соло, иногда в паре, иногда в трио; они всегда чутко сочетают электронику и традиционные инструменты. Звуки пульсируют ровно, несут изящество и красоту, открывают дверь в широкие миры размышлений - в том числе и благодаря тонко дифференцированной, очень однородной звуковой панораме. Эта музыка объединяет Противоречия самым прекрасным образом

M. Inhoffen в stereoplay 10 / 04: "Стереоплей CD месяца"