Фирма Ecm Import

Каролин Видманн, получившая признание критиков и награды за исполнение скрипичных сонат Шумана и сольный альбом "Phantasy Of Spring" (в него вошли произведения Фельдмана, Циммермана, Шёнберга и Ксенакиса), теперь обращается к Францу Шуберту с точной интерпретацией. Вместе с Александром Лонкичем (чей собственный альбом New Series с произведениями Шумана и Холлигера также имел успех у критиков) она исполняет "Фантазию до мажор" 1827 года и Сонату ля мажор 1817 года, а также Рондо си минор 1826 года (единственное из этих произведений, опубликованное при жизни Шуберта). Дуэтная игра на высочайшем уровне, как подчеркивает Ханс-Клаус Юнгхайнрих в своих примечаниях.

Яркое событие в начале нового года, которое можно прочувствовать лично, участвуя в концертной деятельности дуэта.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik 2 / 2012: "Камерная музыка в ее лучшем виде: не только потому, что скрипач и пианист здесь блестяще работают вместе. Каролин Видманн также удается воплотить в жизнь ранимость, на которую неоднократно намекает до-мажорная фантазия Шуберта с помощью самых нежных тонов, которые только можно себе представить. Благодаря своему широкому скрипичному кругозору, в котором находит отклик как опыт работы с новой музыкой, так и историческая исполнительская практика, она не только заставляет музыку петь, но и говорить. И Александр Лонкич знает, как это богато записать"

Рецензии

Die Zeit 02/12: "Это звук ранимой, хрупкой музыки, боящейся повреждений. С волнением мы ждем искупления, но оно долго не приходит. Есть, правда, этот деревенский си-мажорный пассаж с покачивающимися басами, есть повторяющиеся ноты, но великое электричество звучит как-то иначе. Шуберт же превращает фрагментарность в прекрасное искусство - и то, как Видманн и Лонкич реализуют эту идею, является настоящей сенсацией.оба музыканта подходят к этой звучащей драме беженцев как парамедики, они спасают бездомные обрывки мелодии в карантинной палатке, в которую свежий, ранний воздух проникает только в конце, после выздоровления. При этом надо было слышать, как Видманн артикулирует, как она, прежде всего, умеет поднять вибрато до сенсации, но и отвести его до полной невыразительности"

Информация о продукте:

Специальный альбом к 75-летию Гии Канчели. Начав свой творческий путь как создатель симфонической и камерной музыки, грузинский композитор также писал много инцидентной музыки для театра и кино. Хотя на Западе эта музыка еще малоизвестна, в бывшем Советском Союзе она широко звучала в кино, и представленные здесь темы (всего в альбоме их 20) пользовались большой популярностью.

Компания ECM решила пригласить Дино Салуцци, чтобы он переосмыслил музыку Канчели для сцены и экрана в своей личной и очень творческой манере. Одновременно Гидон Кремер, старый друг и поборник музыки Канчели, также выразил желание сделать что-то особенное ко дню рождения Джии. С появлением Кремера и Салуцци проект приобрел новые масштабы. Поиск связей между мирами - Канчели, Кремера и Салуцци - задача, с которой ловко справился Пушкарев. Вибрафонист, часто сотрудничающий с Kremerata Baltica, подготовил аранжировки, сделанные вместе с Кремером в Риге, а также работал в Осло с Салуцци, интуитивно поддерживая очень непринужденный подход Дино к материалу.

Девять из представленных в альбоме тем возникли в результате сотрудничества Канчели с всемирно известным театральным режиссером Робертом Стуруа. Также звучат темы из фильмов Георгия Данелии, Эльдара Шенгелая, Сергея Бодрова, Ланы Гогоберидзе и других.

Отзывы

аргентинский бандонеонист Дино Салуцци, звездный скрипач Гидон Кремер и вибрафонист Кремер и вибрафонист Андрей Пушкарев аранжировали сборник песен из кино- и театральной музыки, которую Канчели также сочинял в последние десятилетия. От первой до последней ноты эти высокопоэтичные песни без слов складываются в единый, дивный звуковой ландшафт" (Sono, 12 / 2010)

то, чего добился гений бандонеона Дино Салуцци с вибрафонистом Андреем Пушкаревым и лучшим скрипачом Гидоном Кремером просто фантастично - и предостережение: очень меланхолично" (Аудио, 02 / 2011)

маленькая жемчужина звука! (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Audio 02/11: "То, что гений бандонеона Дино Салуцци с вибрафонистом с вибрафонистом Андреем Пушкаревым и лучшим скрипачом Гидоном Скрипачом Гидоном Кремером, является фантастическим - и Осторожно: очень меланхолично. Будь то стрипы вроде "The Медвежий поцелуй" или драмы "Гамлет" - мелодии Канчели Мелодии Канчели говорят о тихой, глубокой и вечной Грусти"

Die Zeit: "Шифф продолжает полную запись всех сонат и доказывает, что он является выдающимся интерпретатором Бетховена"

Рецензии

FonoForum 08/07: "Игра Шиффа кажется, по сравнению С Герхардом Оппицем интеллектуальной и детальной от Шиффа нельзя ожидать "смычково-дугового" Бетховена с Шиффом; наоборот, некоторые пассажи слышишь в совершенно совершенно по-новому"

Теперь он великолепно демонстрирует свою многогранность на своем первом альбоме ECM в качестве лидера. Хенриксен записал альбом "Cartography" в период с 2005 по 2008 год с группой меняющихся творческих музыкантов, которые чувствуют себя как дома в таких разных жанрах, как джаз, электронная музыка, эмбиент и классическая музыка, а также в мире ремиксов. Уникальный певец Дэвид Сильвиан дважды выступает с декламацией собственных текстов, Ана Мария Фриман поет фрагменты "Anima Mea" Уильяма Брукса, а певцы Trio Mediaeval появляются - в виде сэмплов - в пьесе "Recording Angel". Гитарист Эйвинд Аарсет, барабанщик Аудун Клейве и коллега Арве по Supersilent Столе Сторлоккен также вошли в состав звукозаписывающей команды.

"Картография" - подходящее название для этого альбома, записи которого были сделаны в студиях и на концертах в Кристиансанне, Осло, Кельне и Лондоне и отображают различные настроения и звуковые ландшафты.

"В последние пару лет я пытался найти ту манеру игры, в которой мне было бы комфортно. Я также искал музыкальные территории, которые интересовали меня настолько, что я постоянно возвращался к ним", - говорит Хенриксен. меня больше не устраивала идея просто играть "импровизированный джаз". Этот альбом - часть процесса, в котором я делаю шаг назад, чтобы двигаться вперед. Электроника является частью моей музыки уже более двадцати лет, и сотрудничество с Яном Бангом и Эриком Оноре было очень вдохновляющим. Мне очень нравится, как они объединяют акустические инструменты и электронику, как они создают и сочетают элементы, которые иногда приходят из разных мест и разных времен" Он также отмечает, что на Банга и Оноре, как и на него самого, очень сильно повлияло творчество Джона Хасселла. Именно на примере Хасселла, например, Арве Хенриксен нашел свой "вокальный" звук трубы. Кажется, что исторический круг замкнулся, когда Хасселл, Брайан Ино и другие пионеры электроники выступают сегодня на фестивале Punkt, организованном Бангом и Оноре, где "живые ремиксы" являются неизменной частью программы. В этом смысле "Cartography" принадлежит к альтернативной музыкальной традиции, включающей импровизацию и звуковые скульптуры, дабы и ремиксы, а также атмосферное сознание.

Но столь же четко альбом вписывается и в историю самого Арве Хенриксена. Его ранний интерес к звукам Дальнего Востока и флейте сякухати, который привел его к поиску новых средств звуковоспроизведения, вновь нашел отражение в таких произведениях, как "From Birth". Эксперименты, начатые Хенриксеном и Бангом на альбоме "Chiaraoscuro", выпущенном Rune Grammofon в 2004 году, также нашли здесь свое продолжение и углубление.

Музыкальное партнерство с Дэвидом Сильвианом также существует уже некоторое время. Арве принимал участие в некоторых записях певца, в том числе в проекте "Nine Horses" (альбом "Snow Borne Sorrow"/2005). Сильвиан также использовал образцы игры Хенриксена на трубе в своей инсталляции "When Loud Weather Buffeted Naoshima", созданной им для японского художественного музея. Именно из этого источника были взяты некоторые звуковые материалы, которые Хенриксен использовал для первой части "Before And Afterlife". "Первая часть произведения - это действительно работа Дэвида", - говорит Хенриксен. "Затем Ян Банг добавил к ней больше материала"

Несколько частей родились в результате импровизации. "Но мы использовали множество методов работы", - поясняет Хенриксен. "Есть также довольно много сквозных композиций..... Ян Банг прислал мне несколько файлов со своими черновиками в самом начале проекта" Открытость к непредвиденным обстоятельствам была частью плана с самого начала. Хенриксен предполагал, что работа будет развиваться органично. Примером тому может служить "Recording Angel". Это произведение было экспериментально разработано Бэнгом в рамках другого проекта с аранжировщиком Витасом Сондецкисом. Недавно Бэнг также работал с трио Mediaeval (эти три певицы также входят в новый квинтет Хенриксена и Бэнга). И вот теперь Банг интегрировал запись песни Mediaeval "Oi me lasso" в произведение во время микширования. "Она просто идеально вписалась в этот новый звуковой ландшафт", - с удовлетворением говорит Хенриксен.

Отзывы

Х. Люк в FonoForum 3/98: "Транскрипции не только демонстрируют глубокое и всегда удивительное понимание музыки Баха - как структурно, так и выразительно, - но и по-своему освещают понимание традиции, что очень важно для музыки Куртага"

На пятом альбоме "A Worcester Ladymass", выпущенном для ECM New Series, норвежский вокальный ансамбль Trio Mediaeval представляет реконструкцию мессы в честь Девы Марии. Фрагменты, положенные в основу, датируются XIII веком и происходят из рукописей бенедиктинского аббатства в английском Мидлендсе. Трио Mediaeval, специализирующееся на средневековой вокальной полифонии, уже давно является одним из самых значительных коллективов в своей области, что подтверждается его изысканным исполнением и выбором репертуара. в "A Worcester Ladymass" также вошли два произведения британского композитора Гэвина Брайарса, одного из самых влиятельных авторов современной музыки.

Отзывы

"Это не только раскопки затонувшей сокровищницы музыки XIII века. Месса в честь Пресвятой Девы Марии, исполняемая английскими монахами, превращается тремя норвежцами с жидким вокальным золотом в вечно возвышенное и пленительно прекрасное произведение исповеди" (sono, 04 / 05.2011)

"На основе единственной скудной сохранившейся музыки XII-XIII вв сочинить Успенскую мессу можно только с большой гибкостью. Это не проблема для трех певцов Trio Medieval, которые, как они объясняют в кратком, но умном тексте буклета на английском языке, уже давно поняли, что они обслуживают совсем не ту аудиторию, на которую рассчитывали композиторы" (Stereo, август 2011 г.)

Рецензии

FonoForum 06/11: "Хотя три дамы - Анна Мария Фриман, Линн Андреа Фуглсет и Торунн Острем Оссум безупречно безупречное интонирование, средневековые пьесы не сразу средневековые пьесы не сразу становятся очевидными для слушателя требуется сосредоточенность, хотя норвежское трио не норвежское трио исполняет движения не просто как Произведения для медитации, но порой весьма эмоционально заряжены уже одно это придает им гораздо большее разнообразие, чем состав в случае с "Бенедиктинским трио" это дает гораздо большее разнообразие, чем можно было бы предположить по инструментарию, состоящему всего из трех женских голосов только в случае с "Benedicta virgo Dei genitrix" им удается достичь гораздо большего в "Benedicta virgo Dei genitrix" и "Agnus Dei" были незаметно использованы колокола При этом незаметно использовались колокольчики, что говорит об определенной близости к буддийским песнопениям в Японии"