Фирма Ecm Import

Эти сольные фортепианные пьесы, простые и в то же время глубокие (их сравнивают с "Макрокосмосом" Бартока), не утратили своего очарования и по сей день.

начатый в 1971 году и записанный двенадцать лет спустя альбом Children's Songs демонстрирует Чика Кореа в его лучшие композиторские годы. Поначалу название альбома остается загадкой: это песни детей или для детей? Но вскоре выясняется, что ребенок уже перерос себя. Подобно облакам, эти произведения принимают те формы, которые мы на них проецируем.

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое исполнение, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть под аккомпанемент ударных. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый рояль. При скромной артикуляции он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, а каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более красивой фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском перкуссии Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последовавшие за этим аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрое, радостное исполнение. Фантастическая перкуссия и элегантные переходы между сопрано и тенором затихают перед алтарем заключительного фортепианного соло Джарретта.

Когда мне кажется, что я уже понял масштабы огромного таланта Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийную инструментальную продукцию, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

На своем втором альбоме ECM "Saburi" берлинский квартет Cyminology с вокалисткой Кимин Самавати закрепляет статус одного из самых многообещающих и наиболее значимых на сегодняшний день коллективов молодого немецкого джаза. Сформировавшись в однородное звуковое тело в ходе длительных международных гастролей, Cyminology очаровывают собственной смесью модально окрашенного современного джаза, камерной музыки с фольклорными влияниями и вокала, основанного на персидской лирике.

Информация о продукте:

Уникальный берлинский коллектив, возглавляемый харизматичной немецко-иранской певицей Цимин Самавати, возможно, является единственным западным джазовым ансамблем, исполняющим баллады с текстами на фарси. В прошлый раз, в широко известной композиции "As Ney", Саймин включила в свой репертуар классические персидские стихи Руми, а также иранскую поэзию XX века. В песне "Saburi" (что означает "Терпение") она опирается на собственные поэтические ресурсы, и ее слова о любви и ранимости задают тон мелодичным импровизациям ее группы.

Саймин Самавати вокал
Бенедикт Янель фортепиано
Ральф Шварц контрабас
Кетан Бхатти ударные, перкуссия

Отзывы

звук и ритм иностранного языка раскрывают магию, которая подчеркивается красочной игрой фортепиано, контрабаса и ударных. Здесь встречаются художественная песня и современный, созерцательный камерный джаз" (stereo, 04 / 2011)

второй альбом ECM получился еще более убедительным, чем первый: возможно, потому, что певица Цимин Самавати теперь сама пишет тексты, или потому, что пианист Бенедикт Янель и барабанщик Кетан Бхатти теперь выступают и в качестве композиторов. В любом случае, Cyminology стали еще более лаконичными, еще более цельными" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

Иногда музыкальное послание настолько актуально, что вопросы качества записи почти не имеют значения. Неформально записанный в 1969 году в шумном клубе - знаменитом копенгагенском Jazzhus Montmartre - этот альбом скорее "документальный", чем роскошный hi-fidelity, но суть общения Абдуллы Ибрагима доносится до слушателя громко и четко. Слушатель вовлекается в мощные ритмы его сольного фортепианного стиля, когда он заново рассматривает историю джаза с южноафриканской точки зрения, с отголосками песен из городских кварталов и вампов, напоминающих Монка, Дюка и многих других. African Piano был очень влиятельным альбомом, и он нисколько не утратил своей силы.

Кларнетист Джимми Джуффре, настоящий представитель камерной джазовой идиомы еще до того, как она появилась, был возвращен к жизни благодаря этому столь необходимому спасению от ECM. Вместе с тогдашним акустиком Стивом Сваллоу на басу и энергичным Полом Блеем на фортепиано Джуффре сыграл свой фирменный шелковистый тон на двойной сессии для Verve (который не проявил никаких признаков переиздания этих великих работ) в эфемерном трио, слаженное взаимодействие которого создало много утверждающей музыки. В замечательном обобщающем эссе Стив Лейк говорит нам, что к этому времени группа достигла состояния свободного джаза, который преодолел пронзительные ожидания текущей моды и направился прямо к инстинктам, которые тихо бились внизу.

Все это и многое другое мы слышим в первой половине альбома "Первое дыхание". Название "Fusion" по сегодняшним меркам может показаться легкомысленным, но Лейк напоминает нам, что в те времена этот термин имел "более благородные коннотации" и обозначал нечто осязаемое и опережающее свое время. Среди композиций Карлы Блей выделяются несколько. Первая из них, "Jesus Maria", не оставит равнодушным ни одного демона. С ясным и настоящим лиризмом она проникает в сознание и меняет наши представления о том, как должен звучать кларнет. Остальная часть "Fusion" принадлежит Джуффре, чьи собственные композиции показывают музыканта, который практикует то, что проповедует. Жизнерадостная энергия "Cry, Want" разворачивает свои чудеса, как колода карт в руках фокусника, скорее отвлекая нас своей мелодией (карта, которую нас заставили вытянуть), чем достигая желаемого эффекта. Еще более впечатляет "Afternoon", представляющая освещенные солнцем улицы, прогулки рука об руку и беззаботные удовольствия жизни, отданной моменту. "Краткое колебание" - несколько нерешительная пьеса, с завидной интонацией Джуффре, которая, кажется, растет с каждым вдохом. По всем вышеперечисленным причинам "Trudgin'", отсылающая к небезызвестному скетчу Saturday Night Live, является абсолютной сенсацией и личным фаворитом сборника.

Нельзя не отметить и Swallow, чьи репризы в таких композициях, как "Scootin' About" и "Venture", настолько остроумны, что порой кажется, будто слышишь тарелки отсутствующего барабанщика.

В сопутствующий альбом Thesis снова вошли две классические композиции Карлы Блей. Первая композиция, "Ictus", задает свободный тон второй половине этого сета. Плавное взаимодействие Блей и Джуффре - это чистая и тонкая магия. От песен Карлы к песням о Карле мы переходим к "Carla", написанной бывшим мужем Полом. От нежных арпеджио Джуффре до уверенного басового сопровождения и выверенной игры на фортепиано - эта пьеса настраивает нас на нужный лад и является прекрасным маленьким произведением. Среди других примечательных композиций - "Whirrrr", напоминающая о вихрях детства, и динамичная "The Gamut". Гордон Дженкинс получает лечение в композиции "Goodbye", которая характеризуется некоторым тотемическим взаимодействием между Блеем и Сваллоу и пронзительными нотками Джуффре, а "That's True, That's True" возвращает мечтательный грув в стиль. "Me Too" ощущается как утраченный фрагмент фьюжн, и ее искрящаяся энергия контрастирует с "Herb & Ictus", студийным ауттейком, который предлагает милый взгляд на закулисную дружбу.

Видение Джуффре выражалось в формах и цветах. Одним словом, оно было живописным. Это был мой первый опыт работы с Джуффре, и я всегда буду им дорожить. Тепло записанный и ремастированный, он является свидетельством коммуникабельности и равноценности великих музыкантов 1960-х годов. Музыка, вошедшая в этот комплект, несомненно, будет актуальна до тех пор, пока есть уши, способные ее услышать".

Джимми Джуффре Кларнет
Пол Блей фортепиано
Стив Сваллоу Двойной бас

Отзывы прессы:

"Эти свободные от барабанов, мягко свингующие баллады звучат так хорошо Баллады звучат так хорошо, что ими можно наслаждаться что ими могут наслаждаться даже поклонники джаза. сведенные Кридом Тейлором в 1961 году, ремикшированные ремикшированная Яном Эриком Конгсхаугом, эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина сейчас переживает свою свежевыжатую третью весну" (AUDIO 10 / 2010)

Группа Food, состоящая из норвежского барабанщика Стрёнена и британского саксофониста Баллами, всегда приглашает гостей для творческого участия.
Формо- и структурообразующие импровизации, представленные здесь, были получены в результате живых выступлений в Норвегии, Англии и Германии, а также сессий в студии Rainbow в Осло. Среди последних - композиции, в которых к индийскому слайд-гитаристу и вокалисту Пракашу Сонтакке присоединились атмосферная гитара и электронные звуки Эйвинда Аарсета.
В первой половине альбома "Food" помогает австрийский гитарист Кристиан Феннеш, с которым они продолжают эксперименты со слоями звука, начатые на альбоме "Quiet Inlet". Нильс Петтер Молвер присоединился к Стрёнену, Баллами и Феннессу для работы над композицией, записанной на джазовом фестивале Enjoy в Мангейме.

Отзывы

"Фантастический экскурс, в котором трубач Нильс Петтер Молваер также участвует в "Moonpie"" (Stereo, январь 2013 г.)

"Удивительно при всем разнообразии записанного материала, как на "Mercurial Balm" все звучит как из одного каста, как гармонично сочетаются почти запредельно прозрачные и пространственные студийные пассажи с их плавающими электронными звуковыми поверхностями и отчасти очень компактные, массивные живые секвенции. Слушатель слушает завороженно - и позволяет себе упасть от удовольствия" (stereoplay, февраль 2013 г.)

Первый альбом Карен Мантлер, записанный при участии Эрика Мингуса, Джонатана Сэнборна, Стива Вайсберга, Итана Виногранда, Марка Мюллера, Стивена Бернстайна и Пабло Калоджеро. Как и два последующих сольных альбома, этот посвящен ее коту Арнольду.

Увлекательная эволюция мультиинструменталиста Л. Шанкара как музыканта и композитора приняла новый интимный оборот в альбоме "M.R.C.S.". Альбом посвящен отцу Шанкара В. Лакшминараяне, в нем принимают участие мастера перкуссии Закир Хуссейн (табла), Викку Винаякрам (гхатам) и барабанщик Джон Кристенсен.

Чувство мелодии Шанкара - восхитительное и лучезарное, знакомое с самого начала. Подобно великому клезмерскому кларнетисту, он плетет песню, одновременно меланхоличную и буйную. Это еще раз доказывает, что слово "фьюжн" - неверное название. Это просто прекрасная музыка, которая не должна быть чем-то иным.