Фирма Ecm Import

Иногда музыкальное послание настолько актуально, что вопросы качества записи почти не имеют значения. Неформально записанный в 1969 году в шумном клубе - знаменитом копенгагенском Jazzhus Montmartre - этот альбом скорее "документальный", чем роскошный hi-fidelity, но суть общения Абдуллы Ибрагима доносится до слушателя громко и четко. Слушатель вовлекается в мощные ритмы его сольного фортепианного стиля, когда он заново рассматривает историю джаза с южноафриканской точки зрения, с отголосками песен из городских кварталов и вампов, напоминающих Монка, Дюка и многих других. African Piano был очень влиятельным альбомом, и он нисколько не утратил своей силы.

Кларнетист Джимми Джуффре, настоящий представитель камерной джазовой идиомы еще до того, как она появилась, был возвращен к жизни благодаря этому столь необходимому спасению от ECM. Вместе с тогдашним акустиком Стивом Сваллоу на басу и энергичным Полом Блеем на фортепиано Джуффре сыграл свой фирменный шелковистый тон на двойной сессии для Verve (который не проявил никаких признаков переиздания этих великих работ) в эфемерном трио, слаженное взаимодействие которого создало много утверждающей музыки. В замечательном обобщающем эссе Стив Лейк говорит нам, что к этому времени группа достигла состояния свободного джаза, который преодолел пронзительные ожидания текущей моды и направился прямо к инстинктам, которые тихо бились внизу.

Все это и многое другое мы слышим в первой половине альбома "Первое дыхание". Название "Fusion" по сегодняшним меркам может показаться легкомысленным, но Лейк напоминает нам, что в те времена этот термин имел "более благородные коннотации" и обозначал нечто осязаемое и опережающее свое время. Среди композиций Карлы Блей выделяются несколько. Первая из них, "Jesus Maria", не оставит равнодушным ни одного демона. С ясным и настоящим лиризмом она проникает в сознание и меняет наши представления о том, как должен звучать кларнет. Остальная часть "Fusion" принадлежит Джуффре, чьи собственные композиции показывают музыканта, который практикует то, что проповедует. Жизнерадостная энергия "Cry, Want" разворачивает свои чудеса, как колода карт в руках фокусника, скорее отвлекая нас своей мелодией (карта, которую нас заставили вытянуть), чем достигая желаемого эффекта. Еще более впечатляет "Afternoon", представляющая освещенные солнцем улицы, прогулки рука об руку и беззаботные удовольствия жизни, отданной моменту. "Краткое колебание" - несколько нерешительная пьеса, с завидной интонацией Джуффре, которая, кажется, растет с каждым вдохом. По всем вышеперечисленным причинам "Trudgin'", отсылающая к небезызвестному скетчу Saturday Night Live, является абсолютной сенсацией и личным фаворитом сборника.

Нельзя не отметить и Swallow, чьи репризы в таких композициях, как "Scootin' About" и "Venture", настолько остроумны, что порой кажется, будто слышишь тарелки отсутствующего барабанщика.

В сопутствующий альбом Thesis снова вошли две классические композиции Карлы Блей. Первая композиция, "Ictus", задает свободный тон второй половине этого сета. Плавное взаимодействие Блей и Джуффре - это чистая и тонкая магия. От песен Карлы к песням о Карле мы переходим к "Carla", написанной бывшим мужем Полом. От нежных арпеджио Джуффре до уверенного басового сопровождения и выверенной игры на фортепиано - эта пьеса настраивает нас на нужный лад и является прекрасным маленьким произведением. Среди других примечательных композиций - "Whirrrr", напоминающая о вихрях детства, и динамичная "The Gamut". Гордон Дженкинс получает лечение в композиции "Goodbye", которая характеризуется некоторым тотемическим взаимодействием между Блеем и Сваллоу и пронзительными нотками Джуффре, а "That's True, That's True" возвращает мечтательный грув в стиль. "Me Too" ощущается как утраченный фрагмент фьюжн, и ее искрящаяся энергия контрастирует с "Herb & Ictus", студийным ауттейком, который предлагает милый взгляд на закулисную дружбу.

Видение Джуффре выражалось в формах и цветах. Одним словом, оно было живописным. Это был мой первый опыт работы с Джуффре, и я всегда буду им дорожить. Тепло записанный и ремастированный, он является свидетельством коммуникабельности и равноценности великих музыкантов 1960-х годов. Музыка, вошедшая в этот комплект, несомненно, будет актуальна до тех пор, пока есть уши, способные ее услышать".

Джимми Джуффре Кларнет
Пол Блей фортепиано
Стив Сваллоу Двойной бас

Отзывы прессы:

"Эти свободные от барабанов, мягко свингующие баллады звучат так хорошо Баллады звучат так хорошо, что ими можно наслаждаться что ими могут наслаждаться даже поклонники джаза. сведенные Кридом Тейлором в 1961 году, ремикшированные ремикшированная Яном Эриком Конгсхаугом, эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина сейчас переживает свою свежевыжатую третью весну" (AUDIO 10 / 2010)

Группа Food, состоящая из норвежского барабанщика Стрёнена и британского саксофониста Баллами, всегда приглашает гостей для творческого участия.
Формо- и структурообразующие импровизации, представленные здесь, были получены в результате живых выступлений в Норвегии, Англии и Германии, а также сессий в студии Rainbow в Осло. Среди последних - композиции, в которых к индийскому слайд-гитаристу и вокалисту Пракашу Сонтакке присоединились атмосферная гитара и электронные звуки Эйвинда Аарсета.
В первой половине альбома "Food" помогает австрийский гитарист Кристиан Феннеш, с которым они продолжают эксперименты со слоями звука, начатые на альбоме "Quiet Inlet". Нильс Петтер Молвер присоединился к Стрёнену, Баллами и Феннессу для работы над композицией, записанной на джазовом фестивале Enjoy в Мангейме.

Отзывы

"Фантастический экскурс, в котором трубач Нильс Петтер Молваер также участвует в "Moonpie"" (Stereo, январь 2013 г.)

"Удивительно при всем разнообразии записанного материала, как на "Mercurial Balm" все звучит как из одного каста, как гармонично сочетаются почти запредельно прозрачные и пространственные студийные пассажи с их плавающими электронными звуковыми поверхностями и отчасти очень компактные, массивные живые секвенции. Слушатель слушает завороженно - и позволяет себе упасть от удовольствия" (stereoplay, февраль 2013 г.)

Первый альбом Карен Мантлер, записанный при участии Эрика Мингуса, Джонатана Сэнборна, Стива Вайсберга, Итана Виногранда, Марка Мюллера, Стивена Бернстайна и Пабло Калоджеро. Как и два последующих сольных альбома, этот посвящен ее коту Арнольду.

Увлекательная эволюция мультиинструменталиста Л. Шанкара как музыканта и композитора приняла новый интимный оборот в альбоме "M.R.C.S.". Альбом посвящен отцу Шанкара В. Лакшминараяне, в нем принимают участие мастера перкуссии Закир Хуссейн (табла), Викку Винаякрам (гхатам) и барабанщик Джон Кристенсен.

Чувство мелодии Шанкара - восхитительное и лучезарное, знакомое с самого начала. Подобно великому клезмерскому кларнетисту, он плетет песню, одновременно меланхоличную и буйную. Это еще раз доказывает, что слово "фьюжн" - неверное название. Это просто прекрасная музыка, которая не должна быть чем-то иным.

Открыв для себя уникальный, бьющий по рукам стиль гитариста Кристи Дорана на альбоме Red Twist & Tuned Arrow, я с нетерпением ждал этой, казалось бы, забытой пластинки, на которой к нему вновь присоединился барабанщик Фреди Штудер, только на этот раз, что интригует, с двумя басистами: Бобби Бурри и Оливье Маненатом. Бурри хорошо известен на сцене ECM: он выступал с Пьером Фавром, Манфредом Шуфом и Тимом Берном, и, конечно же, в составе группы OM (также с Дораном и Штудером). Бурри, надо отметить, начинал как гитарист, а затем перешел на бас, и поэтому его внимание к насекомоподобным пробежкам Дорана небезынтересно. Маненат, напротив, начал свое обучение в классическом стиле, а затем начал учить себя импровизировать. Он также привнес в эту игривую студийную сессию опыт совместной работы.

Я склонен сравнить открывающий альбом "Siren" с альбомом Марка Джонсона "Bass Desires", который отличается хорошей дозой плавной гитары и плотной игрой на ударных. Но за слегка грувовой внешностью скрывается нечто совсем другое. В этом звуковом небе есть не только галактики, но и мертвые звезды, чьи формы давно утратили симметрию. Эти игривые детали вскоре переходят в более длинные отрезки коллективной энергии. Склонность Дорана к длинным и извилистым пассажам в полной мере проявляется в "Chemistry I". С каждым перкуссионным взаимопроникновением краски меняются. Вкусы смешиваются и находят безудержную радость в новых сочетаниях среди судорожных переборов и ударов Дорана и Штудера (не всегда). Звездный час группы наступил в "Collage", неудивительно эклектичной работе с оживленными обменами между басами. в "Chemistries II" в завершение звучит туманный свет и сверкающие барабаны, как бы намекая на более тонкие размышления "Ma Perché". В то время как это сверкающее окно интерпретации лучше всего демонстрирует импровизационное мастерство группы, призрачная "Seen A Man About A Dog" предлагает деликатную боковую короткую композицию - как она есть - перед решительным разгулом "SCD", который, кажется, поддерживает постоянно растущее пламя. Наконец, мы переходим к "Ü 7", которая сплетает паутину из узлов и струн под метрономический гитарный перебор.

Несмотря на чистое исполнение, этот альбом сохраняет честность гаражной группы, которая по-прежнему звучит освежающе.

Отзывы

H. Lachner в HiFiVision 12/91: "Волновые движения с блестящими мотивами, блуждающие в свободной игре"

После запоминающегося дебюта на ECM с альбомом Eréndira талантливый квартет в составе саксофониста Кена Стаббса, пианиста Джанго Бейтса, басиста Майка Хаттона и барабанщика Мартина Франса, известный также как First House, выпустил альбом Cantilena - еще более эффектное произведение прогрессивного джаза.

Из всех достоинств First House именно их композиторское мастерство превосходит все остальные. Мощные музыкальные идеи группы обладают огромной силой, а в сочетании с таким плавным сочетанием прогрессивного мышления и классицизма было бы глупо, как Оливер, требовать от джазового коллектива большего.

Альбом "80 / 81" ознаменовал окончательный прорыв Пэта Метени в кругах приверженцев джаза. Непоколебимая позиция Метени, не поддающаяся востребованным в то время клише электрифицированного джаза, произвела впечатление и принесла новичку много новых поклонников и друзей произвела впечатление и принесла новичку много новых поклонников и друзей.

Почти телепатически совершенное взаимодействие со звездным составом, в который вошли Чарли Хейден, Джек ДеДжонетт и, попеременно играющие на саксофоне, Дьюи Редман и Майкл Брехт Дьюи Редман и Майкл Брекер на саксофоне придали дополнительный импульс вновь завоеванному джазовому авторитету лидера и стали основой для его необыкновенной карьеры.

Отзывы

,,Оригинальные LP (с зеленой этикеткой вместо нынешней голубой) уже звучали невероятно хорошо (и лучше, чем на CD) - очень хорошо сделанное переиздание ничуть не уступает им" (Аудио, июль 2011 г.)

Первый альбом группы Pat Metheny Group 1978 г. Многие стилистические элементы, ставшие общим звучанием группы, можно услышать уже здесь.

К 1990 году Ян Гарбарек провел десятилетия в поисках этого ключа, преодолевая ландшафт пиков и долин, и наконец нашел его в рунах, которые он взял себе в качестве тезок в этом альбоме. Извилистая версия песни Мари Бойне Персен "Gula Gula" очерчивает идеально пропорциональное ритуальное пространство альбома для звука, который с тех пор определяет творчество норвежского саксофониста. В "Runes" его тон достиг сияния, которое, как жидкость, падает на клавишные Райнера Брюнингхауса.

В пятичастной "Molde Canticle", которая исследует самую глубокую анатомию альбома, Гарбарек сохраняет баланс между звуком и движением и создает нечто совершенно особенное. Это произведение, прежде всего, о времени. Оно говорит на языке, который трогает нас. Гироскопичность второй части гудит вокруг центробежной силы лирики Гарбарека, которая развивается от силы к силе. В третьей части звучит певучее соло басиста Эберхарда Вебера, который извлекает птичьи нотки из мягкого скольжения своего смычка. Эти чары - лишь прелюдия к целому кругу духовых и пианистических мечтаний. Часть 4 - более ритмичная (влияние перкуссионистки Наны Васконселос заметно и в таких композициях, как "Buena Hora, Buenos Vientos"), и Гарбарек дует мощно, но причудливо и весомо, а в части 5 он плетет простую волну поверх остинато, напоминающего арфу.

Все эти мелодии имеют задатки народных песен (иногда наоборот, как в "His Eyes Were Suns"), настолько ярки в них образы народов и традиций. Заглавная композиция - более грувовое зрелище, в котором Гарбарек еще больше раскрепощается. Остается только "Rahkki Sruvvis", еще одна песенная композиция с многослойными звуками саксофона для последнего взгляда на небо.

Многие критиковали Гарбарека за то, что он стал слишком мягким. I Took Up The Runes доказывает, что он просто направил эту динамичную энергию через различные струйки интенсивности. Как дым, они нуждаются в огне, чтобы подняться, но огонь в его естественном состоянии требует времени и заботы.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 1/91: "Для "I Took Up The Runes" Гарбарек расширил свой квартет - и поражает разнообразием форм и ритмов, экстравертностью и динамично-плавным тоном, который дает ложь всем тем критикам, которые уже поспешили причислить его к джазу нового времени"