Фирма Ecm Import

Бесшовный альбом

Ник Бертш известен тем, что не всегда придерживается жанровых границ, а наоборот, стремится выйти за их пределы. В альбоме Zen-Funk он даже изобрел свой собственный музыкальный стиль, сочетающий джаз и фанк с минималом и ритуальной музыкой.

Это относится и к его новому альбому "Continuum", на котором швейцарский джазовый пианист немного отступает от старых шаблонов. Для записи альбома Бертш восстановил свою группу Mobile, состав которой частично совпадает с составом его нынешнего коллектива Ronin. Впервые за последние 15 лет Бертш и Mobile снова играют вместе. Акустический квартет был частично дополнен струнным ансамблем.

В результате получилось восемь новых композиций, которые пианист озаглавил, как обычно, описанием "модуль" и номером вместо названия. Иногда меньше - значит больше. В целом это относится и к музыке Бертша, который создает большие звуки малыми средствами. То есть отдельные пассажи и мотивы повторяются, комбинируются и накладываются друг на друга.

В результате получается сложная музыкальная сетка. И альбом, и песни образуют единое целое. Поэтому название альбома "Continuum" выбрано идеально.

Отзывы

"Continuum" - фантастически красивая продукция ECM с песнями швейцарского пианиста Ника Бертша" (МЯТА, 04 / 16)

Нежный приглушенный звук трубы Авишая задает эмоциональный тон музыки c первых моментов альбома, а его талантливые партнеры исследуют его значение. Израильский пианист Йонатан Авишай играл с Коэном во многих композициях и творчески солировал в запоминающихся композициях трубача, иногда освещая их блюзовой фразеологией. Коэн и барабанщик Нэшит Уэйтс обладают сверхчувствительным пониманием, и их взаимодействие может время от времени напоминать времена расцвета Майлза Дэвиса и Тони Уильямса или Дона Черри и Билли Хиггинса. Басист Эрик Ревис, являвшийся краеугольным камнем квартета Брэнфорда Марсалиса на протяжении двух десятилетий, обеспечивает элегантную поддержку на протяжении всего выступления. А саксофонист Билл МакГенри, тонкий модернист, работавший с Полом Мотианом и Эндрю Сириллом, с чувством оттеняет линии Коэна. 

Авишай Коэн 2014 впечатлил многих слушателей своим вкладом в альбом Марка Тернера "Lathe Of Heaven". Сейчас тель-авивский трубач дебютирует в качестве лидера - с импрессионистическими композициями для джазового квартета, который в некоторых пьесах дополнен теноровым саксофоном. "В тишине" посвящена памяти отца Авишая Давида и отражает последние дни его жизни. приглушенная труба Коэна придает музыке эмоциональный характер. Израильский пианист Йонатан Авишай освещает композиции Коэна синей фразой. Чувствительное взаимодействие Коэна с барабанщиком Nasheet Waits напоминает расцвет Майлза Дэвиса с Тони Уильямсом и Дона Черри с Билли Хиггинсом. Но эта музыка, даже если она пропускает источники своего вдохновения, полностью современна. Бас-гитарист Эрик Ревис, на протяжении десятилетий являющийся краеугольным камнем квартета Брэнфорда Марсалиса, оказывает элегантную поддержку. И саксофонист Билл МакГенри, тонкий модернист, который работал с Полом Мотианом и Эндрю Сириллом, чутко следует линиям Коэна. "В тишине" был произведен Манфредом Эйшером на юге Франции в июле 2015 года.

Религия и культура в джазовом облачении

Торд Густавсен известен своим сотрудничеством с женщинами-вокалистками. Силье Нергаард, Кристин Асбьернсен, Сольвейг Слеттахьелль и Сири Гьер - вот те дамы, которым норвежец уже имел удовольствие аккомпанировать на фортепиано.

Для своего последнего проекта он также заручился поддержкой певицы Симин Тандер. Вместе с барабанщиком Ярле Веспестадом, с которым Густавсен занимается музыкой уже много лет, немка-афганка блистает на своем новом альбоме "What Was Said" нежным голосом с придыханием.

Для альбома трио посвятило себя традиционной норвежской церковной музыке. Однако для этого они выбрали необычный подход. Вместе с афганским лириком Б. Хамсая они перевели норвежские песни на язык пушту, распространенный в Афганистане и Пакистане. Кроме того, в песне "What Was Said" Тандер исполняет стихи персидского мистика Джалал ад-Дина Мухаммада ар-Руми (1207 - 1273) и американского поэта Кеннета Рексрота (1905 - 1982).

В результате получилась особая смесь чисто инструментальных пьес и песен на афганском и английском языках. В сочетании с голосом Тандера, игрой Густавсена на фортепиано и некоторыми электронными элементами это представляет собой нетрадиционную, но убедительную музыкальную концепцию.

Этот альбом соединяет миры. На "What Was Said" религия встречается с культурой, старые норвежские гимны - с афганской поэзией, мировая музыка - с современным джазом.

Отзывы

"Норвежский пианист Торд Густавсен в совершенстве владеет искусством делать многое из малого, да: многое из очень малого. Слушать его просто прекрасно, тем более что не кто иной, как Ян Эрик Конгсхауг из Rainbow Studio в Осло, придал звучанию изысканную широту и объем" (stereoplay, февраль 2016 г.)

"...Красивая, уменьшенная музыка, не знающая ни суеты, ни немотивированной пульсации" (Audio, май 2016 г.)

"Gefion" - первый альбом датского гитариста Якоба Бро на лейбле ECM в качестве лидера, после альбомов с Полом Мотианом и Томашем Станко, на которых Бро выступал в качестве сайдмена. Подобно творчеству этих мастеров, игра Бро в балладах излучает глубокое понимание истории джаза в его особых и очень личных настроениях Осознание истории джаза.

Открытые формы композиций Бро оставляют его коллегам - барабанщику-легенде Джону Кристенсену и креативному басисту часа Томасу Моргану - достаточно места для того, чтобы заявить о себе, взаимодействуя или параллельно. А также остается место для воображения слушателя, чтобы следовать за потоком и тонким мелодическим плетением электрогитары Бро на этом вдумчивом и поэтичном альбоме.

альбом "Gefion" был записан в ноябре 2013 года в студии Rainbow в Осло и спродюсирован Манфредом Айхером.

Звуки богини: "Гефион" с трио Якоба Бро

Датский джазовый гитарист Якоб Бро уже записал несколько альбомов в качестве лидера. С альбомом "Gefion" он представляет свое новое трио. Вместе с ним играют креативный басист Томас Морган и легенда ударных Йон Кристенсен. Необычным и в то же время типичным для джаза наших дней является тот факт, что Кристенсену столько же лет, сколько Бро и Моргану вместе взятым.

Вообще, "Gefion" - это альбом, на котором есть лидер, но на котором его ни разу не слышно. Электрогитара Бро звуково доминирует над эксплозивными барабанными партиями Кристенсена и изобретательными басовыми линиями Моргана, но в целом они играют демократичное трио par excellence.

На своем новом альбоме "Gefion" Бро выдает тонкую сетку мелодий, похожих на сферические звуки. Морган и Кристенсен наполняют ее своим воображением. При этом музыка остается в спокойном течении. Большие музыкальные дуги, по которым движется трио, оставляют достаточно места для размышлений слушателя. Эта музыка ускользает от всех категорий, выпадает из привычных схем и, тем не менее, может быть легко понята даже неподготовленным джазовым слушателем.

Богиня "Гефион", в честь которой Якоб Бро, Томас Морган и Йон Кристенсен назвали альбом, по преданию, получила от Одина задание создать прекрасную землю для человечества. Это, видимо, и задача трио: кто хочет, может просто отдаться этой музыке, слушать прекрасные звуки и наслаждаться ими. С другой стороны, "Gefion" подходит и для интеллектуального раскрытия творчества этого трио.

"Gefion" Якоба Бро в трио с Томасом Морганом и Йоном Кристенсеном - это лучший джаз высокого уровня, который также подходит для слушателей, любящих тихую звуковую поэзию.

Отзывы

"Якоб Бро - человек тихих, редких тонов; эстет звука, играющий с эффектами, дающий тону время, позволяющий ему плыть и раскачиваться, включающий технику арпеджио или пикинга" (Fono Forum, март 2015 г.)

"Radhe Radhe: Rites of Holi" - это красочная мультимедийная совместная работа композитора и пианиста Виджая Айера и режиссера Прашанта Бхаргавы, которых столетний юбилей "Сакре дю Принтэмп" Стравинского вдохновил на исследование другого весеннего ритуала - индуистского праздника Холи, известного своими праздничными цветовыми представлениями в честь любви между божествами Кришной и Радхой. На севере Индии Бхаргава снял волнующие кадры восьмидневного фестиваля Холи в городе Матхура, который, согласно традиции, является местом рождения Кришны.

Айер, выпустивший в начале этого года свой дебютный альбом "Mutations" на лейбле ECM, написал свою музыку как звуковой аналог визуального балета Бхаргавы, иногда черпая вдохновение в ритмах и песнопениях Холифеста. В результате получилось одно из самых теплых и красочных творений Айера на сегодняшний день, столь же богатое мелодиями, сколь и текстурами Текстуры.

Калейдоскопический опыт, выпущенный компанией ECM на DVD и Blu-ray. Бонусные материалы также включают документальный фильм о создании альбома.

Ritual — это своего рода аномалия в архиве Кита Джарретта. Это сольный альбом, как и многие из его лучших альбомов, за исключением того, что на этот раз пианист, дирижер и частый соавтор Деннис Рассел Дэвис играет произведение, заранее полностью написанное Джарреттом. Все отличительные черты Джарретта присутствуют – катящиеся остинати, плотные арпеджио и глубокие удвоения – но здесь, конечно, меньше алхимии спонтанного творчества. Результаты по-своему захватывающие, они подкрепляются каждой нажатой клавишей и отпущенной педалью.
 

"Я считаю это произведение одним из самых лиричных и последовательно вдохновенных", - писал Кит Джарретт о "Mirrors", почти получасовой заключительной пьесе альбома Arbour Zena. "Вклад Яна Гарбарека незаменим и экстатичен" Легко согласиться с тем, что Arbour Zena в целом является одним из самых выдающихся альбомов Джарретта. Атмосферные струнные секции, прекрасная игра Кита и Яна, а также самого проникновенного Чарли Хэдена и сияющее панорамное исполнение делают эту запись 1975 года одной из лучших среди ранних дисков ECM.

Иногда музыкальное послание настолько актуально, что вопросы качества записи почти не имеют значения. Неформально записанный в 1969 году в шумном клубе - знаменитом копенгагенском Jazzhus Montmartre - этот альбом скорее "документальный", чем роскошный hi-fidelity, но суть общения Абдуллы Ибрагима доносится до слушателя громко и четко. Слушатель вовлекается в мощные ритмы его сольного фортепианного стиля, когда он заново рассматривает историю джаза с южноафриканской точки зрения, с отголосками песен из городских кварталов и вампов, напоминающих Монка, Дюка и многих других. African Piano был очень влиятельным альбомом, и он нисколько не утратил своей силы.

Записанный в его домашней студии в 1986 году, альбом No End раскрывает ранее не документированные аспекты музыки Кита Джарретта. Его можно услышать здесь на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Записанный в 1986 году в домашней студии, "No End" раскрывает ранее недокументированные аспекты музыки Кита Джарретта. Здесь его можно услышать на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Рецензии

"Записанный в атмосфере рока и хиппи, "No End" наивен и герметичен, но 20 треков проливают удивительный свет на Кита Джарретта: не эгоцентричного художника и угрюмого джазового музыканта, а чувствительного, ранимого человека, который позволяет беспрепятственно заглянуть в свою душу" (Jazzthing, февраль/март 2014 г.)

Иногда музыкальное послание настолько актуально, что вопросы качества записи почти не имеют значения. Неформально записанный в 1969 году в шумном клубе - знаменитом копенгагенском Jazzhus Montmartre - этот альбом скорее "документальный", чем роскошный hi-fidelity, но суть общения Абдуллы Ибрагима доносится до слушателя громко и четко. Слушатель вовлекается в мощные ритмы его сольного фортепианного стиля, когда он заново рассматривает историю джаза с южноафриканской точки зрения, с отголосками песен из городских кварталов и вампов, напоминающих Монка, Дюка и многих других. African Piano был очень влиятельным альбомом, и он нисколько не утратил своей силы.

Первый альбом акустического квартета саксофониста и композитора Тима Берна Snakeoil получил широкое признание критиков в 2012 году: All About Jazz назвал музыку "непредсказуемой и свежей", а британская Guardian - "ярким примером баланса композиции, импровизации и звуковых ресурсов в акустической группе"
В 2012 году альбом вошел в десятку лучших в опросе критиков Downbeat; Нейт Чинен из New York Times выбрал его своим фаворитом года, а британский журнал Jazzwise отметил, что музыка Snakeoil "пронизана подлинной человечностью и более чем небольшой мудростью"

Подстегнутые этим восторженным эхом, Snakeoil теперь превзошли самих себя, выпустив свой второй альбом ECM "Shadow Man": За четыре года совместной работы Берн и его группа, состоящая из лучших музыкантов Нью-Йорка, таких как пианист Мэтт Митчелл, кларнетист Оскар Норьега и ударник/перкуссионист Чес Смит, достигли понимания игры, граничащего с телепатией
Результатом их студийной сессии стало чудо кинетического действия, полное захватывающей дух динамики и в то же время глубоко прочувствованной лирики, смело неистовый контрапункт и завораживающие гармонии, сверкающие детали и массивная ансамблевая игра.

Отзывы

,,На своем втором альбоме Snakeoil для ECM альт-саксофонист Тим Берн последовательно продолжает свой творческий путь. Многогранный потенциал его композиций стимулирует ,,Голодных до новой музыки" героев его квартета в густую сеть импровизационных вдохновений." (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

Современный цыган, музыкальный путешественник, мелодичный кочевник: Называйте его как угодно, но Поль Гигер создал одну из самых призрачных музыкальных композиций, которые когда-либо звучали. Добавив еще одну ветвь к смелому дереву, начавшемуся с Chartres и расширившемуся в трех последующих проектах, швейцарский скрипач/композитор вновь очаровывает нас этим довольно причудливым, но не менее остроумным сотрудничеством. На Vindonissa его сопровождают два выдающихся музыканта. Роберт Дик - поистине революционный американский флейтист и композитор, поднявший свой инструмент на новую высоту. Пионер расширенной техники, дизайна и импровизации, он - желанный гость на ECM. Перкуссионист Сатоши Такеиши - родственный бродячий дух, сотрудничавший с широким кругом музыкантов, включая Энтони Брэкстона и Джо Зейтониана. Он и сам является искусным импровизатором, и его открытость музыкальному моменту - обязательное условие этой записи.

Гигер завершает эту зияющую пропасть жизни медитацией на солирующую скрипку, от которой и происходит название альбома, извлекая из хроматической банальности открытых струн мощную настойку диссонанса и трансцендентности. Такие одиночные указатели пронизывают альбом моментами паузы, как, например, в жизнерадостных Introit и Kyrie. Групповые композиции контрастируют с открытыми пространствами и красочным мистицизмом. Начиная с пуантилизма Oogoogajoo и заканчивая аналогично расположенной An Ear On Buddha's Belly, эти пересечения времени и обстоятельств, кажется, растут органично, словно на волнах. Дик и Такеиши уверенно идут рядом с Гигером, привнося жизненную человеческую энергию в неприкасаемый центр Lava Coils и еще более земную заботу в Fractal Joy, самый глубокий треугольник внутри. Gloria et Tarantella, в которой Гигер раскачивает виолу д'аморе в такт собственным колокольчикам, - шедевр альбома, поднимающийся до неистового тартинистского буйства. С каждой нотой он сжигает корень и уносит его дым все выше в небо.

Гигер, безусловно, является одним из величайших скрипачей современности, и не только благодаря своему техническому мастерству, но и, что еще важнее, благодаря способности ухватиться за мелодию и не отпускать ее до тех пор, пока она не позовет его. К такому таланту нужно привыкнуть, особенно в присутствии других музыкантов, но я думаю, что это тот альбом, где можно быть уверенным, что встреча трех тел, умов и мировоззрений действительно может найти гармонию через неизмеримую алхимию звука.

Рецензии

Г. Фишер в Jazzthetik 8/03: "Вместе они опираются на Гармонии и мелодии, которые в своей простоте высвобождают медитативные энергии, но также и притягательные концентраты атмосфер концентраты атмосфер, которые приятно слушать и уединения, азиатские моменты волшебной красоты проникают в азиатские мгновения волшебной красоты"

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"