Фирма MDG

Без него невозможно представить себе современный фагот: почти 200 лет назад Карл Альменрадер вместе с Иоганном Адамом Хеккелем основал мануфактуру по производству инструментов, которая до сих пор бесспорно доминирует на мировом рынке фаготов. Мастерство Альменредера в игре на этом инструменте, его тонкое чувство звука и точное ремесленное мастерство Хекеля заложили основу успеха, который Альменредер прославил по всему миру как гастролирующий виртуоз, исполнявший собственные композиции. Михаэль Кауларц и Карл Сёнье Монтаг представляют этот инструмент, над которым часто насмехаются, исполняя дуэты Альменрадера с впечатляющей ловкостью, виртуозностью и при этом удивительно богато и разнообразно.

Однако виртуозность не была у Альменрадера врождённой — свои первые попытки он предпринимал как самоучка на изъеденном червями фаготе, найденном на родительском чердаке. Уже в тринадцать лет он пытался усовершенствовать инструмент, а позже зарабатывал небольшие деньги на жизнь изготовлением тростей. Может быть, именно этот опыт подтолкнул его к первым размышлениям о создании фагота для маленьких детских рук?

Обе партии фагота в дуэтах op. 8 и 10 написаны как абсолютно равноправные. Особого внимания заслуживают медленные центральные части, такие как выразительный траурный марш из op. 10 № 2 или трогательное адажио из op. 8 № 2. Виртуозность в крайних частях ещё больше усиливается вариациями op. 4, для которых Кауларц прибегает к звукочувствительному фортепианному сопровождению Иоганна Бланшара.

Кауларц и Бланшар приберегают для биса настоящую жемчужину: единственное сочинение Вильгельма Германа Хекеля, внука Иоганна Адама, было написано в 1946 году к столетию со дня смерти Альменредера. Она носит название «Мои мысли» и раскрывает образ руководителя компании как чуткого, эмоционального и вдумчивого человека, полностью осознающего исключительное качество своего инструмента — редкое, удивительное и ценное открытие.

Иоганн Даниэль Пуклиц — до недавнего времени это имя было совершенно неизвестно даже среди экспертов в области старинной музыки. Теперь выходит второй диск столь же выдающейся, сколь и амбициозной полной записи с участием Анджея Шадейко и ансамбля «Goldberg Baroque Ensemble», и теперь уже можно с уверенностью сказать: этот данцигский композитор эпохи позднего барокко давно заслужил место среди величайших мастеров немецкой музыки.

Музыку Пуклица невозможно отнести к какому-либо конкретному направлению. О его жизни практически ничего не известно, и, похоже, он ни разу в жизни не занимал должности, связанной с музыкой. Соответственно независим и его красочный, самобытный стиль: кому ещё пришла бы в голову идея сопровождать проникновенное ариозо для альта «Bleib bei mir» двумя сольными альтами, причём с сурдинами, и двумя трубами?

Удивляет теологическая глубина, ни в чём не уступающая Баху, например, в теноровой арии «Wenn mich der Tod zur Abfahrt winket»: Великолепно, как спокойствие верующего в конце своей жизни бросает вызов жизненным бурям, изображённым хором («даже если сейчас раздадутся гром и молния…») и сольной скрипкой, которая своими безумными скачками и каскадами вызывает настоящий шквал мурашек…

В распоряжении Шадейко для этого необыкновенного проекта находится изысканный ансамбль. Наряду с четырьмя выразительными вокальными солистами и превосходно настроенным хором «Goldberg Baroque Choir» выступает ансамбль «Goldberg Baroque Ensemble» с концертмейстером Катажиной Ольшевской, которая на этот раз блистает в нескольких сольных партиях. В феноменальной акустике достопочтенной Троицкой церкви в Гданьске рождается такое музыкальное и звуковое наслаждение, которое по-настоящему вызывает привыкание.

Луи Вьерн оставил новаторское наследие для органа. Однако его исключительно требовательная и высококачественная музыка почти во всех других жанрах с тех пор была забыта. Михаэль Шёх, как и Вьерн, виртуозно игравший как на органе, так и на концертном рояле, посвящает свой последний SACD полному собранию фортепианных произведений французского композитора позднего романтизма.

Уже первая часть, посвященная ранним произведениям, показывает разностороннего композитора, умеющего писать в исключительно пианистической манере, создавая на сцене тонкие атмосферные образы. Сюита "Бургиньон" 1899 года изображает сельский день в семи идиллических пьесах, от утренней песни до "Clair de lune".

Дебюсси не за горами, как в трех ноктюрнах op. 35: вдохновленный возвышенным ночным впечатлением от могучего собора Сент-Уэн в Руане, первый напоминает об "Английской церкви" знаменитого композитора - в звездном ночном настроении третьего даже слышится песня соловья..

Михаэль Шёх знает, как придать этой красочной музыке светлую элегантность. Помимо больших циклов, художник, столь же жаждущий открытий, сколь и разносторонний, посвящает себя и небольшим произведениям, некоторые из которых были опубликованы лишь посмертно. Для записи в концертном зале аббатства Мариенмюнстер ему помогает безошибочное звучание концертного рояля Steinway "Manfred Bürki", который был построен в 1901 году и прекрасно подходит для того периода, в который были написаны эти произведения. Мы уже можем с нетерпением ждать продолжения, с композициями более позднего творческого периода!

Трудно представить себе более счастливое сочетание поэзии и виртуозности: 20-летний Фредерик Шопен сочинил эти два концерта, еще находясь в Варшаве, для своего нашумевшего дебюта в Париже. И Кристиан Захариас, как никто другой, знает, как заставить сиять интимные и экстравертные моменты этой музыки. В серии "Preziosa" MDG фортепианные концерты Шопена были свежепереизданы, ремикшированы и отшлифованы, и теперь впервые доступны на Super Audio CD - для всеобъемлющего приятного звучания, типичного для MDG

. Тот факт, что запись 2003 года звучит так же росисто, как в первый день, объясняется не только феноменальным исполнением артистов, но и тщательностью и аккуратностью, с которой была сделана запись. Как и всегда в случае с Preziosa, босс лейбла Вернер Дабрингхаус увлекательно и интересно рассказывает о процессе создания альбома,

позволяя артистам полностью погрузиться в музыку, которую можно прочувствовать от первой до последней ноты. Особенно трогательны личные моменты медленных средних частей, излучающие интимность, проникающую прямо в сердце, включая несбывшуюся романтику "сна в прекрасную, лунную весеннюю ночь"...

Кристиан Захариас был главным дирижером в Лозанне в течение нескольких лет; запись концертов Шопена - один из ярких моментов чрезвычайно плодотворного сотрудничества. То, как оркестр подготавливает сцену для солистов, доставляет истинное удовольствие: это сотрудничество - чистая радость!

Рецензии

Stereoplay 07/05: "Безошибочная радость от игры непосредственно отражается в элегантности и фразировке, которая столь же разумна, сколь и красива, тонкая артикуляция и прекрасный тон полностью служат тому, чтобы музыка стала звуком."