Фирма Sony Music

альбом "Smash Hits" был тщательно отреставрирован и включает в себя такие нестареющие классические композиции, как "Purple Haze", "Hey Joe", "Red House" и "Fire", а также восемь других хитов. Кроме того, воссоздан постер с оригинального LP, на котором Джими, Митч и Ноэль изображены в образе ковбоев из киностудии Warner Brothers.

Переосмысление величайших мелодий Ханса Циммера

Ханс Циммер - один из самых успешных кинокомпозиторов в мире, обладатель многочисленных премий "Грэмми", "Оскар" и "Золотой глобус".

Он написал мелодии для таких классических фильмов, как "Король Лев", "Пираты Карибского моря" и многих других.

В альбоме "The Classics" Циммер представляет подборку своих величайших работ 2017 года. Однако вместо того, чтобы просто собрать их в одном альбоме, композитор вновь посвятил себя этим произведениям, переаранжировал их и записал еще раз с помощью нескольких высококлассных музыкантов из классической музыки, поп-музыки и джаза. Среди гостей "The Classics" - китайская звезда пианист Ланг Ланг, американская скрипачка-кроссовер Линдси Стирлинг, британская певица и автор песен Леона Льюис, грузинская пианистка Хатия Буниатишвили и многие другие.

В программе "Классика" звучат темы и фрагменты из фильмов "Восход темного рыцаря", "Пираты Карибского моря", "Гладиатор", "Багровый прилив", "Зарождение", "Король Лев", "Человек из стали", "Тонкая красная линия", "Интерстеллар".

Мелодии отмеченного наградами кинокомпозитора Ханса Циммера легендарны: с альбомом "The Classics" многие из его величайших произведений представлены на одном альбоме 2017 года, причем в новом обличье.

Вольфганг Амадей Моцарт: Симфонии 39, 40 и 41 теперь и на виниле "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта "

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта, дирижер Николаус Харнонкур и Concentus Musicus уже несколько десятилетий упоминаются в одном и том же контексте. С Concentus Musicus Харнонкур стал не только пионером исторической практики исполнения на оригинальных инструментах в немецкоязычном мире, но и научным исследователем "неостальгической" интерпретации классических и романтических произведений. В этой записи трех поздних симфоний Моцарта, №№ 39, 40 и 41, все это представлено в полном объеме.

В 1982 году Николаус Харнонкур опубликовал книгу "Musik als Klangrede", в которой предоставил широкой аудитории доступ к исторической исполнительской практике и ее интерпретациям. Название этого издания с моцартовскими симфониями "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта" подтверждает концепцию музыки как звуковой речи. До сих пор неизвестно, по какой причине Моцарт написал подряд три такие большие симфонии без заказа. Харнонкур подозревает, что за этим стоит грандиозный замысел - инструментальная оратория. На сайте Харнонкура говорится: "Форма инструментальной оратории в то время еще не существовала. Это была его идея, потому что такой гений, как Моцарт, не натыкается на крупное произведение, сочиняя симфонии" Для слушателя и знатока это находит подтверждение, например, в повторяющихся темах, которые звучат во всех трех симфониях.

В данной записи Николаусу Харнонкуру и Concentus Musicus удалось вдохнуть новую жизнь в симфонии Моцарта с этой точки зрения. Крупные дуги моцартовской "звуковой речи" слышны в контурах без перебора. Выбор темпов - почти вопрос веры в моцартовскую интерпретацию. в этой записи Харнонкур никогда не использует "Molto Allegro" или "Allegro Assai" в преувеличенно виртуозной манере, но всегда в живой и блестящей манере. Для Concentus Musicus и Николаса Харнонкура Andante означает элегантное и стремительное движение вперед. И в динамике дирижер и все группы оркестра образуют единое звуковое целое, которое даже дышит вместе, что действительно можно услышать на этой превосходной записи.

Никогда еще термин "гезамткунстверк" не был так уместен, как в отношении сотрудничества Моцарта, Харнонкура и Concentus Musicus на этих трех пластинках. Для слушателя это означает чистый, ясный доступ к поздним симфониям Моцарта. В 2014 году Харнонкур отметил свое 85-летие. Этой записью он сделал себе и нам достойный подарок. На данный момент она представляет собой кульминацию его многолетней работы с творчеством композитора.

Николаус Харнонкур и Concentus Musicus исполняют Симфонии № 39, 40 и 41 Вольфганга Амадея Моцарта: эти произведения еще никогда не звучали в таком виде. Это достойное приобретение для любителей Моцарта и Харнонкура и всех тех, кто хотел бы ими стать.

Рецензии

"В этой записи нет ничего приторного и безобидного, многое резко акцентировано. Классическая ровность интересует Харнонкура так же мало, как и забота о тональном балансе. Результат - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому - неистовый" (stereoplay, октябрь 2014)

"При завораживающем богатстве тембра Concentus представляет суровую, грубую интерпретацию, полную сопротивлений, но в то же время преданно "говорящую", которая, безусловно, вызовет разногласия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

Переиздание на виниле

В честь 25-летия его знаменитой "Dove c'è musica" в 2021 году будет выпущена ремастированная версия на двойном LP с голубым 180-граммовым винилом и эксклюзивным постером тура 1996 года.

"Dove c'è musica" - седьмой студийный альбом итальянского певца, автора песен и музыканта, одного из самых успешных итальянских исполнителей, продавшего более 60 млн. записей по всему миру. Он был выпущен в 1996 году и стал первым альбомом, спродюсированным самим артистом.

Двенадцать песен альбома были записаны в студиях "LCD Studio" (Инвериго, Италия), "Fonoprint Studio" (Болонья, Италия) и "A&M Studios" в Лос-Анджелесе. Музыкальную поддержку Рамазотти оказали такие известные студийные музыканты, как гитарист Майкл Ландау, басист Натан Ист, барабанщик Винни Колаюта, перкуссионист Ленни Кастро, клавишник Дэвид Гарфилд и бэк-вокалист Джим Гилстрап.

Благодаря таким хитам, как "Più bella cosa", "Stella Gemella", "L'aurora" и заглавной композиции, вошедшим в чарты Германии, альбом "Dove c'è musica" достиг первого места в чартах Италии, Германии, Австрии и Швейцарии.

Переиздание альбома "Dove c'è musica" положило начало новой серии, в рамках которой в 2021 году будут выпущены новые ремастированные виниловые переиздания от Eros Ramazotti.

Отзывы

"Как и Сборник - наконец-то с тогдашним болезненно пропущенные "The Lies In Your Eyes", "Fever Eyes", "Fever Of Love" и "Hell Raiser" - Очень аккуратно спрессованный. Успейте купить, пока пока великий двойник снова не пропал" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

Меган Трейнор демонстрирует свой музыкальный спектр

Меган Трейнор возвращается. Всего через год после своего дебюта американская поп-певица представляет свой новый второй альбом "Thank You".

На нем двенадцать новых песен, с которыми Трейнор в очередной раз доказывает свой талант к написанию разнообразных композиций. Несмотря на то, что на "Thank You" снова на первом плане танцевальный поп, в новом альбоме она все чаще обращается к другим музыкальным влияниям, включая фанк и соул или карибское звучание.

Первое предвкушение этого Меган Трейнор уже представила 4 марта 2016 г., выпустив сингл "No" - зажигательный поп-гимн женской независимости. Второй образец доступен с 5 мая с песней "Me too".

Помимо самой Трейнор, на "Thank You" также присутствует ряд музыкальных гостей. В песне "Better" участвует американский гангстерский рэпер Yo Gotti. В песне "I Love Me" Льюиса поддерживает певец и автор песен LunchMoney.

В делюкс-издании альбома, содержащем три бонус-трека, также участвуют R'n'B-дуэт R. City и мать Меган Трейнор - Келли.

Уже ни для кого не секрет, что Меган Трейнор - одна из самых талантливых женщин в поп-музыке. Теперь она доказывает, что ее музыкальный спектр также выходит за рамки поп-музыки - своим новым альбомом "Thank You". Мы должны поблагодарить тебя.

Зальцбургский фестиваль 2015 г. "Йонас Кауфман - триумфатор" - так газета Tagesspiegel назвала выдающееся выступление звезды немецкой классической музыки в опере Людвига ван Бетховена "Фиделио" на Зальцбургском фестивале 2015 г.

В роли Флорестана самый успешный тенор мира блистает в впечатляющей постановке Клауса Гута. Вместе с убедительной Адрианной Печонкой, бас-баритоном Томашем Конечны, пленительным Хансом-Петером Кёнигом и выдающейся Ольгой Безсмертной Кауфман уверенно движется в минималистически выстроенных, но прекрасно освещенных декорациях.

На этой сцене Йонас Кауфман раскрывает все свое актерское и певческое мастерство и убеждает на протяжении всего спектакля. Газета WELT писала: "Замечательно, как он [ как он [ ] впечатляюще преодолевает короткие, но большие препятствия Флорестана своим мрачно светящимся тенором".

Блестящий Венский филармонический оркестр под великолепным управлением Франца Вельзера-Мёста также убедил публику и придал постановке нечто особенное своей великолепной музыкальной интерпретацией единственной оперы Бетховена.

Отзывы

"Как и Сборник - наконец-то с тогдашним болезненно пропущенные "The Lies In Your Eyes", "Fever Eyes", "Fever Of Love" и "Hell Raiser" - Очень аккуратно спрессованный. Успейте купить, пока пока великий двойник снова не пропал" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)