Фирма Sony

В течение многих лет Лукас Дебарг был очарован тем, что он называет "нежной меланхолией и гармонической утонченностью" фортепианной музыки Форе. Он играл ранние фортепианные произведения французского композитора, но держался в стороне от "Багателлей", "Ноктюрнов" и "Прелюдий". Переломный момент наступил, когда Дебарг наткнулся на "Девять прелюдий op. 103". Эти неуловимые шедевры, написанные в 1910-11 годах, по словам Дебарга, "раскрывают глубокую оригинальность и мастерство композитора". По словам пианиста, они охватывают "широкий эмоциональный диапазон, от безмятежного созерцания до крайнего беспокойства".

Для своей новой записи Дебарг тщательно проанализировал все фортепианное творчество Форе с самого начала. На 4 дисках он "прослеживает путь композитора от самых ранних фортепианных произведений до его последнего вклада в этот инструмент". По словам пианиста, запись этих произведений "изменила мою жизнь как человека и как музыканта".

Дебарг твердо убежден, что фортепианная музыка Форе заслуживает совершенно особого инструментального звучания. Рояль "Opus 102", спроектированный и изготовленный Стефаном Полелло, фортепианным мастером из Бургундии, стал для него идеальным инструментом. Название инструмента происходит от его расширенного диапазона из 102 клавиш, который охватывает восемь октав плюс четверть. Это "бесштанговое" фортепиано, в котором ни одна часть металлической рамы не расположена над резонирующими струнами, что обеспечивает неограниченный резонанс каждой струны и, следовательно, каждой ноты. Параллельные струны и никелированные провода помогают создать другой звук фортепиано. То, что пианист называет "идеальной чистотой" инструмента, привело его к выводу, что именно этот рояль будет использоваться для записей Форе. К его достоинствам он относит способность мгновенно менять звучание, "от бархатистого до кислого".

Отзывы

"Они (фортепианные произведения Форе) вводят нас в мир салонов, в которых самого Форе ценили не только как музыканта, но и как приятного кавалера и желанного партнера: говорят, что его завоевания были многочисленны как и его знаменитый предшественник Фредерик Шопен, Форе специализировался на небольших форматах, таких как Мазурка и ноктюрн, но его произведения менее запоминающиеся, чем у Шопена однако они не столь замысловаты и живописны, как произведения его современника Клода Дебюсси. Форе стоит между ними. Поэтому Лукасу Дебаргу предстоит разобраться, что же особенного в творчестве Форе. 33-летний музыкант в хипстерских очках играет фортепианную музыку Форе четко, мелодии 68 композиций находятся в постоянном движении. Они стимулируют ум и успокаивают душу" (Der SPIEGEL)

Ее альбом "Venice", выпущенный Sony Classical, демонстрирует стилистический диапазон и широту музыкальных интересов виолончелистки Анастасии Кобекиной. "Венеция - это не просто город, это идея, собственный характер", - говорит Кобекина. "А может быть, для каждого из нас она представляет свой характер. Она ставит перед нами вопросы, стимулирует наше воображение" В ее альбоме, где ей аккомпанируют отобранные вручную солисты и Базельский камерный оркестр, сочетаются прошлое и настоящее, музыка от эпохи Возрождения Клаудио Монтеверди и Джона Дауленда до XXI века в исполнении Брайана Ино. В альбоме сочетаются произведения свободолюбивой венецианской композиторши Барбары Строцци (1619-1677), концертные части Вивальди и Баха с современными произведениями, такими как "Известняк и войлок" американского композитора Кэролайн Шоу. В программу также вошли произведения композиторов, в жизни которых Венеция сыграла важную роль, таких как Габриэль Форе, Нино Рота и Бенджамин Бриттен. Анастасия Кобекина, живущая во Франкфурте-на-Майне, также исполнит произведение своего отца Владимира Кобекина "Плач Ариадны", основанное на мелодии Монтеверди. "Это произведение очень волнует меня, а запись - одно из самых сильных музыкальных впечатлений, которые я когда-либо испытывала", - говорит она. Анастасия Кобекина - мастер как современной, так и барочной виолончели, использование которой в "Венеции" органично сочетается в зависимости от оригинала. Монтеверди, бывший музыкальный руководитель церкви Святого Марка в Венеции, почти постоянно присутствует на альбоме. Самый известный композитор, вышедший из Венеции, Антонио Вивальди, также представлен в серии виолончельных концертов. Кобекина говорит о Вивальди: "В музыке Вивальди, особенно между оркестром и солистом, есть такие экстремальные контрасты, как будто между солнцем и тенью. Возникает ощущение, что вас подхватывают и уносят волны. Бессознательный танец, вечный, словно отбивающий ритм, присущий всем нам, движение как корень музыки. Им так легко увлечься"

Отзывы

"Тематически привлекательный, хорошо продуманный концептуальный CD с иллюстрированным текстом буклета Текст буклета предлагает новый опыт прослушивания и бросает вызов привычкам слушателей" (Норберт Хорниг в Fono Forum 2/2024)