Фирма Vars

Когда Криштьян Паладьи (аккордеон) и Иван Петричевич (гитара) заметили, насколько различны тембры этих двух инструментов, они решили придать любимым произведениям новое обличье с помощью собственных аранжировок в составе дуэта Accordarra. Таким образом, музыканты открывают невиданные грани и без того великих и захватывающих произведений.

Камерная кантата была музыкальным экспериментом барокко, поскольку условности здесь были не так важны, как в опере. Поэтому камерные кантаты Вивальди также чрезвычайно богаты идеями - от тающего lamento до безудержной бравуры. Сопрано Камилла де Фальейро исполняет эти миниатюрные оперы эффектно и проникновенно.

Инструментальные концерты Антонио Вивальди, несомненно, относятся к числу наиболее выдающихся произведений своего времени. Более того, их влияние на историю музыки было чрезвычайно значительным. Новаторскими были не только музыкальные идеи композитора, но и выбор инструментов: Концерты для мандолины или даже для фагота или гобоя выделяли его из массы скрипичных концертов того времени.

"Программная музыка" включает в себя бесчисленное множество разновидностей. Ее история уходит корнями в далекое прошлое и включает в себя как певческие мадригалы эпохи Возрождения, так и инструментальную музыку новейшего времени. Программная музыка служит как для того, чтобы неясно обозначить процесс или настроение, так и для того, чтобы конкретизировать его через "тональное" изображение природных событий и человеческих поступков. Используемые для этого музыкальные средства мало чем отличаются от таковых в беспрограммных сочинениях. В первой половине XVIII века актуальные в то время формы сюиты и концерта использовались в основном для многоголосных инструментальных сочинений.

Судя по форме передачи гравюры Вивальди, а также копии частей Телемана (примерно того же возраста), можно предположить, что исполнение с одним исполнителем на партию было законным, даже правильным. Такая практика применяется и сегодня, после преодоления ошибок, связанных с переоткрытием старинной музыки, когда ее "правила игры" еще не были известны. Даже в XVIII веке, на заре существования оркестра в современном понимании этого слова, люди любили играть в больших составах - если они у них были. Ведь в большинстве случаев ни в городах, ни при небольших дворянских и княжеских дворах такой возможности не было. Однако это было возможно при курфюршеском саксонском и королевском польском дворе в Дрездене, чей знаменитый капелльский оркестр того времени послужил образцом для инструментовки дрезденских капельмейстеров.

Ансамбль L'Ornamento, удостоенный множества наград, родом из Базеля. Четыре основателя группы могут оглянуться на более чем десять лет интенсивной музыкальной и дружеской работы вместе. На своем дебютном компакт-диске они представляют камерную музыку трех наиболее значительных композиторов немецкого позднего барокко. Имя, которое нужно запомнить!

Информация о продукте:
Уильям Юн - один из перспективных пианистов молодого поколения, уже привлекший к себе внимание многочисленными международными выступлениями. Он родился в Сеуле и начал играть на фортепиано в возрасте шести лет. В тринадцать лет он уехал в Америку и был принят в программу раннего обучения Консерватории Новой Англии и бостонской школы Walnut Hill. Через пять лет он начал учиться в Ганноверской консерватории, которую окончил с дипломом класса соло. Он неоднократно становился лауреатом международных конкурсов, таких как Международный конкурс пианистов в Кливленде, Шанхайский конкурс пианистов, а также финалистом Конкурса имени Бузони и Брюссельского конкурса имени Рейн Элизабет. Сегодня он регулярно выступает с крупнейшими международными оркестрами. На ARS PRODUKTION он представляет два фортепианных концерта Фредерика Шопена.

Рецензии

Piano News 02/10: "Игра Юна, которому в то время было всего 22 года, демонстрирует поразительную серьезность и зрелость южнокореец, живущий в Мюнхене, не подается полым шопеновским клише, а бросает на партитуры приятный дифференцированный свет. В игре Юна слышно, что он интенсивно изучал фразировку. В случае с Шопеном это особенно важный вопрос; каждый шаг на педали выбирается Юном осознанно"