Фирма Vars

Иван Бессонов: Мне нравится, как раскрывается мир в музыке Шопена: Очень чистый, тонкий, лиричный, часто даже трагичный, но иногда светлый и радостный, с верой во что-то очень хорошее. Я думаю, что Шопен всегда будет для меня поводом еще больше любить жизнь.

Как пианист, я начал знакомство с творчеством Шопена с миниатюр - мазурок, вальсов и т.д. Этот мир "маленьких" произведений Шопена меня просто заворожил! Затем Полонез покорил меня своей мощью, глубиной и богатством. А Соната для фортепиано си-бемоль минор потрясла меня своим драматизмом, огромной глубиной и красотой музыкальных образов.

Чтобы стать мастером в такой сложной профессии, требуется огромное трудолюбие, а также абсолютная вера и любовь к музыке. Мне кажется, что для того, чтобы по-настоящему играть Шопена, нужно испытать много боли и страданий, пережить и горе, и надежду, и потерю, и мечту. Я думаю, что эмоции от исполнения произведений Шопена будут накапливаться всю жизнь. Музыка - это мир эмоций. Некоторые вещи невозможно испытать в юном возрасте, а некоторые переживания недоступны в старости. Под руками пианиста из разных фрагментов жизни Шопена может возникнуть очень разная музыка.

У меня нет четких моделей. Я могу играть только то, что чувствую в данный момент. Мои интерпретации часто не соответствуют устоявшимся канонам. Я играю музыку так, как чувствую ее внутри себя. Почему именно эти композиции? Конечно, они произвели впечатление на мою душу, когда я услышал их впервые, и после этого мне очень захотелось продолжать их играть.

В моих собственных сочинениях очень часто звучат детали и интонации музыки Шопена. Это кажется мне естественным, наверное, потому, что я его очень люблю. Я обязательно буду продолжать сочинять и развиваться как композитор. А в каком направлении? Мне, безусловно, хочется идти в направлении красоты... Вдохновение живет вокруг нас, выступает само собой, стоит только прикоснуться к клавишам. Но нужно очень много работать - тогда вдохновению это понравится, и оно будет появляться все чаще и чаще.

auf historischen Instrumenten - на старинных инструментах
Венеция и по сей день является одним из европейских городов, привлекающих туристов, а если проследить ее историю, то окажется, что ее развитие, особенно с XV по XVIII век, действительно предопределило ее превращение в музыкальную метрополию. Но чем же на самом деле привлекательна венецианская музыка? Наверное, в свежести, открытости и активности людей с их неформальным и открытым нравом, живущих в портовом городе, который рано открылся миру благодаря своему расположению на берегу Средиземного моря и процветал благодаря международной торговле. Несомненно, только музыка Вивальди способна донести до нас, современных людей, эти важнейшие элементы в понятной и простой форме.
Михо Фукио (барочный фагот) записала здесь второй диск вместе с Эми Пауэр (барочный гобой) и ансамблем F.

Замысел этого диска - соединить свежий итальянский бриз Антонио Вивальди и страстный ритм Астора Пьяццоллы. Связующим звеном является Леонид Десятников, который так замечательно аранжировал "Времена года" Пьяццоллы, что некоторые стилистически уверенно вставленные мелодии Вивальди также слышны - как будто можно в мгновение ока переместиться из Италии в Аргентину..

Отзывы

"Юрий Ревич - высокоодаренный артист, технически совершенный и, несмотря на юный возраст, необычайно музыкально развитый. Его игра виртуозна, страстна, технически совершенна и богата красками - именно в этом отношении его Пьяццолла феноменален" (КЛАСС: aktuell, № 3/2016)

Универсальный
Своими 39 концертами для фагота Антонио Вивальди внес самый значительный вклад в барочную фаготную литературу, как по количеству, так и по качеству. Адресат, должно быть, был исключительно виртуозным игроком, поскольку даже сегодня они считаются технически сложными. Запись с японской барочной фаготисткой Миху Фукуи и ее ансамблем F раскрывает все достоинства произведений, но особенно многогранность барочного фагота.

Детунизированная эвфония
Не волнуйтесь, здесь все звучит правильно! Название первого CD лауреатского ансамбля Der musikalische Garten скорее относится к принципу scordatura, изменению основной настройки струнного инструмента. В поисках репертуара из немецкоязычного мира ансамбль не ограничивается проторенными дорожками, а находит его в различных европейских библиотеках.

В этой записи дуэт Ванг-Задра, состоящий из саксофона и гитары, исследует многогранные тональные возможности этого особого и необычного инструментария камерной музыки. Все произведения, представленные на диске, были либо написаны специально для саксофона и гитары, либо тщательно аранжированы для этого проекта. Результат - многогранный музыкальный опыт.

в 2025 году исполняется 200 лет со дня рождения Иоганна Штрауса. Это повод для Duo Praxedis (арфистка Пракседис Хуг-Рютти и пианистка Пракседис Женевьева Хуг) переложить избранные сочинения композитора для арфы и фортепиано. В альбом Baba Bussi также вошли произведения других композиторов, тесно связанных с Веной и прочно укоренившихся в ее музыкальной традиции. Это дань уважения Иоганну Штраусу и Вене как "мировой столице музыки" - и он впервые исполняется в этом восхитительном инструментарии.

Nordic Treasures с Катариной Самес (флейта) и Мари Иноуэ (фортепиано) собирает вехи "нордического" - музыкальные "снимки" с индивидуальными факторами влияния, которые захватывающе связаны сетью общих корней. Кажущиеся противоположности переплетаются, образуя органичные звуковые языки и сливаясь в красочную мозаику.

Слова поэта пробуждают песню, которая, по меткому выражению Эйхендорфа, дремлет во всех вещах. Однако, согласно романтической художественной эстетике, только инструментальная музыка способна раскрыть невыразимое. Два представленных здесь произведения Брамса и Шуберта обладают ауратическими чертами, которые можно проследить в истоках их лирических тем в их собственных песнях

Для своего дебютного альбома Арсенис Селалмазидис выбрал произведения Шнитке, Равеля и Форе, поскольку их творчество оказало на него глубокое влияние. Все произведения аранжированы таким образом, что разница между музыкальными эпохами едва заметна. В этом альбоме ему важно дать слушателям возможность замедлиться и на мгновение приостановиться в суматошном ритме современности.

Лиза Мария Шахтшнайдер: Я искренне хочу использовать свой художественный и музыкальный подход к "Планете Земля" для пропаганды более сознательного и устойчивого отношения к нашей окружающей среде и нашим ресурсам, а также для повышения нашей осведомленности о том, насколько тесно наше благополучие и здоровье связаны с (ресурсосберегающим) подходом к нашей планете.

В "Планете Земля" я играю в основном романтические и позднеимпрессионистские фортепианные произведения и транскрипции из тематических областей четырех элементов - огня, земли, воды и воздуха.

Греческие философы, такие как Платон и Аристотель, приписывали четырем стихиям характер вечно существующих и неизменных базовых субстанций, которые в различных смесях составляют все многообразие нашего существования. Современные научные представления об элементарных частицах и изменяющихся агрегатных состояниях подтверждают эту теорию.

Отсюда вытекает философско-духовная идея "Как внутри - так и снаружи": мы, люди, носим в себе четыре элемента, которые внешне воспринимаются как вода, огонь, воздух и земля, всеми нашими органами чувств в различных смесях и пропорциях как мельчайшие неизменные элементарные частицы. Поэтому самосознание и внутреннее осознание неразрывно связаны с осознанием окружающей среды - все едино. Если наше окружение умирает, то умираем и мы.

Основная идея этого альбома - представить перкуссионные инструменты во всем их многообразии. Основное внимание уделяется созданию новых звуков и шумов. В результате, помимо классических акустических инструментов, Чистый также использует искусственные звуки, повседневные предметы и элементы из нашей окружающей среды, такие как вода, дерево и железо.