Джаз и Блюз на виниле

В 1900 году в Новом Орлеане родился музыкальный гений. Этот человек, которого метко назвали "человеком, совершившим революцию в джазе", - конечно же, король трубы Луи Армстронг. Пожалуй, лучше всего это выразил другой великий джазмен Дюк Эллингтон, сказав: "Луи Армстронг, конечно, тот человек, который, услышав его игру на трубе, вдохновил тысячи людей играть так же, как он. Сотни тысяч сотен тысяч просто вдохновлялись играть на том же инструменте, что и он, и кто знает, сколько и кто знает, сколько миллионов просто наслаждались, слушая его? Луи Армстронг - это то, что я называю американским стандартом, американским оригиналом"

В ноябре 68 г. Майлз увеличил количество сессий с несколькими клавишными; его беглые указания отражали радикальный возврат к минимализму модальной музыки "So What" и "Flamenco Sketches" (№ 10). В феврале 69-го Майлз также вернулся к этому стилю, добавив гитариста Джона Маклафлина. Записи шли в начале произведения, а затем продюсер Тео Масеро разрезал их на сегменты и расположил в соответствии с различными темами. Длинный сегмент, состоящий из двух последовательных гитарных и трубных соло, вставлен в начало и конец "Shhh/Peaceful", как будто это тема. Провожаемый одной басовой нотой и равномерным ударом тарелок Charleston, весь фрагмент выдержан в ярких синих тонах клавишных.

На стороне B Джон Маклафлин, Уэйн Шортер и Майлз Дэвис поочередно представляют тему Джо Завинула ("In A Silent Way", лишенную Майлзом всех аккордов). Продюсер Тео Масеро добавил эти три исполнения в неизменном виде в конец страницы. На тринадцатой минуте произведения темно-синий монохромный тон между вступлением и кодой внезапно взрывается кроваво-красной интенсивностью.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 9875 от 30 июля 1969 г
Продюсер: Teo Macero
Инженер: Стэн Тонкель

Майлз Дэвис (tpt.); Уэйн Шортер (ss.); Джон Маклафлин (el-g.); Херби Хэнкок (el-p.); Чик Кореа (el-p.); Джо Завинул (org.); Дэйв Холланд (b.); Тони Уильямс (d.)

18. Февраль 1969 года в Columbia Studio B, Нью-Йорк

Джимми Пейдж и Роберт Плант, прославившиеся как участники английской рок-группы Led Zeppelin, записывались и гастролировали в середине 1990-х годов как Page and Plant. Концерт, записанный в калифорнийском городе Сан-Хосе в 1995 году в очередной раз демонстрирует талант и уникальность бывших участников одной из самых успешных, новаторских и влиятельных рок-групп в современной истории. 

Наиболее значимым аспектом этого альбома, впервые выпущенного под названием Chet - "The Lyrical Trumpet of Chet Baker", является взаимодействие Чета Бейкера и Билла Эванса, двух многолетних звезд джаза, которые редко записывались вместе. В то время, когда создавался этот альбом, Чет был известен и как певец, и как трубач. Однако эта пластинка полностью инструментальная и состоит из девяти баллад, исполненных в стилях от хард-бопа до холодного джаза.

Ритм-секция в составе Билла Эванса, Пола Чемберса и Филли Джо Джонса в то время работала в постоянной группе Майлза Дэвиса. Критик журнала All Music Guide Дэйв Натан оценил альбом в четыре звезды, заявив, что "это хороший альбом для того, чтобы услышать, как Бейкер по-особому обращается с рогом, и он становится еще более привлекательным благодаря присутствию и вкладу ведущих джазовых исполнителей".

Луи Армстронг был святым для тех, кто воспринимал его курение г..... и периодические истерики как должное, но, так или иначе, этот человек был беспрецедентно великим музыкантом.
В роли стилизованного проповедника, которую Луи воплотил в совершенстве, в окружении хора госпел-певцов Сая Оливера и его собственной группы, легендарной All Stars, он сочетает это со своим уникальным голосом и игрой на трубе, что придает 13 композициям удивительную глубину.

джон Ли Хукер (1917-2001), несомненно, один из величайших блюзовых музыкантов. Настоящий взлет карьеры Хукера произошел в 1949 году с выходом альбома "Boogie Chillen".

Этот сингл занял первое место в ритм-энд-блюзовых чартах и был продан миллионным тиражом. Два года спустя он добился следующего миллионного успеха, выпустив песню "I'm In The Mood". Благодаря смешению вокала и речи, а также заразительным ритмам он пришелся по душе афроамериканским покупателям пластинок. К этому добавилась его гитара с электрическим усилителем, с помощью которой он создал новое, задающее моду звучание. В это время Хукер в основном выступал сольно.

Время от времени ему аккомпанировали такие музыканты, как Эдди Бернс, Буги-Вуги Ред или Эдди Киркланд. В последующие годы его популярность росла благодаря многочисленным записям и гастролям. Однако не всегда линейно. После неудачи в карьере в начале 1950-х годов Хукер и оригинальный кантри-блюз в конце десятилетия привлекли внимание молодых белых студентов и интеллектуалов. К началу 1960-х годов Хукер стал привлекать внимание и в мире поп-музыки. Во время бума ритм-энд-блюза в Англии он даже попал в поп-чарты. в 1980 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2009 году этой чести удостоился и его хит "Boom Boom".

Для него всегда был важен ритм, который он никогда не менял, да и зачем? На протяжении десятилетий он играл дельта-блюз и добился в нем большего успеха, чем кто-либо другой. Он не только икона блюза, его песни легендарны и перепеты бесчисленным количеством групп. Его имя вошло в историю музыки, и нет ничего лучше, чем услышать его песни в оригинале, в исполнении человека, который их написал - желательно на виниле!

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"