Джаз и Блюз

Франко Амброзетти играет на трубе с 1961 года и является артистом ENJA с 1980 года; он один из самых выдающихся джазовых музыкантов в Европе. Начав с 1-го места за трубу в 1966 году на Венском международном джазовом конкурсе (в то время под руководством Фридриха Гульды), Амброзетти за эти годы собрал богатую коллекцию наград в разных странах, включая "Лучший альбом года", "Лучший европейский музыкант" или "Лучшее выступление на фестивале", "Лучший джазовый музыкант Италии", "Шевалье Французской академии". Его отмеченная наградами запись "Movies" была переиздана на 24-битной мастер-серии ENJA и была встречена с энтузиазмом. На многих великолепных записях, которые мы регулярно выпускали в США, Франко всегда окружали лучшие музыканты нью-йоркской сцены, такие как Майк Брекер, Кенни Киркланд, Кенни Баррон, Джон Скофилд, Ури Кейн, Джон Аберкромби и Джери Аллен.

Эта последняя запись была сделана сразу после 12-концертного тура по Италии, и в ней чувствуется атмосфера нью-йоркской эпохи. Абрахам Бертон (уже участвовавший в трех великолепных работах на ENJA) впечатляет своей мужественной, мощной игрой на тенор-саксофоне, а Джери Аллен замечательно возобновила свое сотрудничество с Франко Амброзетти. Швейцарец Хейри Каензиг - один из лучших европейских басистов, а барабанщик Нэшит Уэйтс - один из молодых мастеров своего инструмента. Сын Франко Джанлука представляет третье поколение необычайно музыкальной семьи, начало которой в истории джаза положил отец Франко Флавио - он играл, в частности, в группе Лайонела Хэмптона. Саксофон-сопрано с электронным управлением в "Blues for my Friends" - изобретение Джанлуки.

В последние годы Франко продолжает развивать свое музыкальное видение, вероятно, вдохновляясь такими партнерами по дуэту, как Чик Кориа и, прежде всего, басистом Мирославом Витоусом. "Уже некоторое время я интенсивно работаю с Мирославом Витоусом, чья концепция позволила мне открыть новый и удивительный мир. К музыке мы подходим со свободной концепцией, в стороне от общепринятого порядка: тема, соло, тема. Мы не обращаем внимания на барное деление и переходим к свободной импровизации - над простыми, в основном модальными гармониями, которые должны удовлетворять только одному условию: внимательно слушать друг друга и обрабатывать музыкальные предложения, "откуда бы они ни исходили".

Как и в случае с длинной интерпретацией фактически короткой темы "Миробоп" Витоуса - музыканты формально были увлечены в захватывающую 21-минутную импровизацию.

Франко Амброзетти труба, флюгельгорн
Абрахам Бартон тенор-саксофон
Джери Аллен фортепиано
Джанлука Амброзетти сопрано-саксофон
Хейри Каенциг бас
Nasheet Waits ударные

Отзывы

"И мастер бархатистого звука вновь демонстрирует, что он отличный рассказчик" (Аудио, июнь 2012)

"Cycladic Moods" - это душевный, земной, богатый разнообразием, мелодичный, даже блюзовый, но удивительно молодежный нео-боп. Поразительно!" (Jazzthing, июнь-август 2012)

"Арабские ночи" - это звуковой проект, который впервые был представлен на Бременском музыкальном фестивале в ангаре на аэродроме после катастрофы 11 сентября. Концепция была разработана Даниэлем Шнайдером совместно с Absolute Ensemble. Она включает в себя как ближневосточную, так и западную культуру, как бы сложно ни было найти баланс между западными и восточными инструментами. Арабская музыка не признает хроматизма, поэтому композиции должны были быть написаны в арабских гаммах и ключах. Арабские инструменты интонируются в четверть тона - и снова пришлось искать компромиссы.

Марсель Халифе - артист ЮНЕСКО за мир, которого иногда называют "Бобом Диланом Ближнего Востока" - ливанский мастер игры на уде давно получил международное признание как гуру этого инструмента. Сегодня он представляет культурный проект "Арабский нагам" в Хьюстоне, штат Техас.
Бассам Саба основал нью-йоркский Арабский оркестр и признан самым значительным игроком на нагаме в современном мире. Швейцарско-американский композитор и саксофонист Даниэль Шнайдер написал для него Концерт для ная. Даниэль, чье творчество варьируется от классических струнных квартетов до большой оперы, от скрипичных концертов до духовой музыки, давно специализируется на "другой музыке", которая, вероятно, была вдохновлена его юностью, проведенной в Дамаске. Арабские строки, которые он пишет, действительно аутентичны и действительно трудно реализуемы для западных инструментов.
Этот плавильный котел усугублялся языковой проблемой: репетиции представляли собой путаную смесь арабского, английского и французского языков, которая в итоге превратилась в пение, хлопки и ритмичное топанье. Приходилось идти на компромиссы - что может быть более политическим? Только когда мы отказались от того, чему так долго учились, получилась прекрасная, мирная музыка.

Проект был записан в нью-йоркском Таун-холле перед восторженной аудиторией. Таун-холл давно стал символом равенства и возможностей, которые он предоставляет всем музыкантам. Абсолютный ансамбль вернулся на родину! Привилегия, которой лишены многие арабы, включая давнего соратника Халифе, покойного палестинского поэта Дарвиша. Арабские ночи" символизируют стремление ансамбля и композиторов к переменам в музыке, к разрушению барьеров, существующих не только между культурами, но и между музыкантами. Это наш способ найти дух и красоту в любой музыке"
--Хейли Мелитта Рид

Отзывы

Название вводит в заблуждение. "Арабские ночи" имеют мало общего с Клише восточных фантазий, которые затуманили окцидентальное восприятие окцидентальное восприятие близкого расстояния. Это скорее сложное сближение очень разных музыкальных культур, созданное в то время, когда требовалось посредническое благоразумие требовалось. Впервые исполненная после парализующего впечатления от Nine-Eleven, программа современного американского Absolute Ensemble подчеркнула сильные стороны контрастных звуковых систем, извилистые, тонко дифференцированные линии и ритмические разветвления арабского мира, с одной стороны, и гармоническую, оркестровую пышность европейской традиции - с другой. Запись проходила в Нью-Йорке, в живом исполнении в Таун-холле, с участием таких звезд сцены, как уд-игрок Марсель Халифе, специалист по нэю Бассам Саба и саксофонист Даниэль Шнайдер в качестве гостей. Результатом стало уважительное, порой несколько застенчивое соприкосновение музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованное Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ. (Jazzthing)

"Уважительные, порой немного застенчивые объятия музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованные Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ" (Jazzthing) Пересечения стилевых границ" (Jazzthing, июнь-август 2011)

Одного взгляда на мои другие рецензии о Ките Джарретте достаточно, чтобы подтвердить, что я был виновен в том, что отделял его мастерство исполнителя и импровизатора от его роли композитора. Однако, когда я слушаю такой альбом, как In The Light, я начинаю подозревать, что для него это одно и то же.

Пышные ароматы "Метаморфоз" для флейты и струнных - очень содержательный старт для многочисленных блюд, которые следуют за этой ранней попыткой проникнуть в более широкие сферы. Солист Вилли Фрайвогель плывет по пустому небу оркестра со свободным и легким очарованием, создавая пасторальное звучание, в котором воспоминания не только пробуждаются, но и переживаются заново. Баланс между плотностью и линейностью Джарретта говорит с тем же чувством полной концентрации и расчетливой преданности мелодическому моменту, что и его восхитительные импровизации. Настроения и техники совершают неожиданные повороты, как в одном особенно изобретательном пассаже, где члены оркестра постукивают по своим инструментам для пуантилистской интерлюдии. На альбоме есть и столь же экспансивные произведения, включая чарующую короткую пьесу для гитары и струнных (с Ральфом Таунером на нейлоне) и гимническую In The Cave, In The Light (с Джарреттом на фортепиано, гонге и перкуссии и оркестром). Хотя последние два произведения не достигают высот "Метаморфоз", они настолько четко реализованы, что трудно делать подобные сравнения. Завершает этот амбициозный двойной опус серия камерных произведений, из которых наиболее привлекателен струнный квартет. Его псевдо-неоклассический стиль острый, напряженный и волнующий. К сожалению, Crystal Moment для четырех виолончелей и двух тромбонов мне не очень нравится и, кажется, отклоняется от стабильного пути альбома. Квинтет медных духовых, с другой стороны, представляет собой прекрасное сочетание тембров и стилей, похожих на хамелеонов. Две сольные пьесы, Fughata для клавесина и A Pagan Hymn (обе исполнены Джарреттом на фортепиано), предлагают самые острые углы в госпел-барочном пастише.

В целом, идиоматическая скользкость In The Light держит нас в напряжении и гарантирует, что нам никогда не придется слишком долго задерживаться на каком-то конкретном ярлыке. Несмотря на то, что за один присест это путешествие может показаться нелегким, это глубокое знакомство с одной из самых интересных фигур современной музыки. Эти оркестровые проекты - в некотором роде самые "экспериментальные" проекты Джарретта. Но разве эксперименты - не главное в музыке?