Джаз и Блюз

С Луисом Майерсом, Дэйвом Майерсом, Маком Симмонсом и Большим Музом Уокером! Блюзовый вокалист Вилли Бак родился в 1937 году в небольшом городке Хьюстон, штат Миссисипи. Вилли выступал в так называемом "круге Читтлина", курсируя между Миссисипи, Джорджией, Луизианой, Северной и Южной Каролиной, Теннесси и Техасом. Вскоре после создания своей репутации Вилли переехал в Чикаго в 1954 г., где он по-настоящему погрузился в чикагскую блюзовую сцену и стал реальной силой на "Максвелл-стрит". Летом 2004 года Вилли был введен в Зал славы блюза в Чикаго. Альбом The Life I Love был записан в 1982 году и вышел тогда очень ограниченным тиражом. Теперь он впервые появился на CD и включает в себя ранее не издававшиеся концертные треки, в общей сложности 65 минут настоящего чикагского блюза.

Запись, сделанная во время двухнедельного выступления в его клубе в Вене осенью 2004 года, демонстрирует абсолютную форму многократного обладателя премии "Грэмми" и его группы, а также именитых гостей. Помимо Завинула (клавиши и вокодер), в состав группы вошли: Сабин Кабонго (вокал), Линли Марте (б), Маноло Бадрена, Арто Тункбояциан и Азиз Сахмауи (перк, вокал), Скотт Хендерсон, Амит Чаттерджи и Алегре Корреа (г), Натаниэль Таунсели и Карим Зиад (драм).

В программу этого двухнедельного выступления гостей вошли как классические произведения Завинула, так и более новые композиции мастера и постоянного победителя опроса down beat (клавишник №1 на протяжении многих лет).

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 7/05: "Плотная ритм-секция неустанно движет Ритм-секция неустанно гонит игру вперед, африканский вокал в паре с с голосом Завинула, который отчужден вокодером и сумасшедшие звуки клавишных. Даже запоминающиеся мелодии ранних студийных даже запоминающиеся мелодии ранних студийных альбомов кажутся (и звучат) свежими и захватывающими захватывающими" С. Тильманн в stereoplay 7/05: "Смесь мировой музыки Музыки, электрического джаза и хип-хопа снова бурлит, такие светила, как Скотт Хендерсон, Карим Зиад и Ко и co. представляют собой великолепную грозу звука, от которой у вас ноги"

в 1975 году Курту Крессу было всего 22 года, но он уже считался одним из лучших и самых разносторонних барабанщиков Германии В Германии.

Самоучка Кресс стал примером того, что сегодня принято называть фьюжн, уже в конце шестидесятых годов, когда он пришел из Orange Peel через Atlantis в Passport, супергруппу Клауса Долдингера. За это время барабанщик записал бесчисленное количество альбомов, которые надолго закрепили его репутацию в среде репутация на сцене. Тогдашний босс лейбла Passport, Сиги Лох, предложил Крессу записать собственный альбом.

Так появился альбом "CCC", в записи которого приняли участие Кристиан Шульце и Дэйв Кинг, с которыми Кресс познакомился незадолго до этого и с которыми он написал большую часть альбома. К ним присоединились Фолькер Кригель и Ак ван Ройен, два уважаемых во всем мире музыканта. Сессии записи проходили в этом составе в студии Scala в Мюнхене. Курт Кресс вспоминает о непринужденной работе над альбомом: "Студия располагалась на втором этаже прямо над пабом. Когда мы были голодны или хотели пить, мы просто спускались в паб, чтобы поесть и выпить. Все было очень практично"

Альбом был выпущен лейблом Atlantic в конце 1975 года и произвел фурор. Герман Харинг высоко оценил живость и виртуозность записи в журнале Sounds 1 / 1976. Он особо отметил роль Курта Кресса, который также был продюсером пластинки: "При сведении в студии Курт и при микшировании в студии Курт и, соответственно, ритмическая основа всегда выводились на первый план с большим тактом. Слушатель не чувствует себя подавленным барабанщиком, но подсознательно убеждается, что он - центральная фигура пластинки" Оглядываясь назад, Курт Кресс говорит: "То, что мои барабаны играют заметную роль, в то время вообще не планировалось, хотя мое имя и было на обложке. Когда я слушаю композиции альбома, я не нахожу никакого первенства для барабанов. Все, кто участвовал в создании "ССС", были на 100% равноправны в процессе работы над пластинкой. В конце концов, мы были друзьями, которые очень ценили работу друг друга"

Несмотря на то, что альбом "CCC" не всегда считался массовым, он разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, что совсем неплохо для джаз-роковой продукции. Через год Курт Кресс, Кристиан Шульце и Дэйв Кинг продолжили концепцию "CCC", выпустив альбом "Snowball" и совершенствовали эту удачную смесь джаза, рока и фанка вплоть до начала восьмидесятых годов, превратившись в проект, пользующийся большим международным уважением.

Отзывы

"Все стало фанковым и грувовым, Шульце снова и снова выстраивал доминирующие клавишные стены, Кригель часто пускал свою гитару с искажениями, но также тянулся и к акустике. Спектр варьируется от балладных, спокойных номеров до яростных извержений. Все это подготовлено в высоком качестве, с ремастированным звуком и информативным буклетом" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Креуш исполняет шедевры и малоизвестные гитарные произведения бразильского композитора Хейтора Вилла-Лобоса бразильского композитора Хейтора Вилла-Лобоса, а также мировую премьеру записи "Cinco Preludios Homenaje a Heitor Villa-Lobos" кубинского композитора Тулио Перамо Кабреры кубинский композитор Тулио Перамо Кабрера.

Для этого компакт-диска Креуш записал неопубликованную рукописную версию знаменитых 5 прелюдий бразильского композитора, а также некоторые вновь обнаруженные и ранее не издававшиеся гитарные произведения Хейтора Вилла-Лобоса Гитарные произведения Хейтора Вилла-Лобоса. Гитарные произведения Вилла-Лобоса также предстают в новом свете, поскольку интерпретация Креуша основана на рукописях композитора, некоторые из которых значительно отличаются от опубликованных версий. Музыка Вилла-Лобоса контрастирует с 5 прелюдиями, которые кубинский композитор Тулио Перамо написал для Креуша в память о Вилла-Лобосе и которые также впервые издаются на CD.

Интерпретация Креуша заявила о себе не в последнюю очередь благодаря записи Версии его энциклопедии этюдов для гитары, которая была удостоена премии "Classica Repertoire" премия "Classica Repertoire" во Франции и признана "новой эталонной записью со времен легендарных Новой эталонной записью после легендарных записей Джулиана Брима и Нарсисо Йепеса", получила всемирное признание. Кроме того, интенсивное сотрудничество с кубинским композитором Тулио Перамо Кабрера, чьи произведения Крейш впервые представил на компакт-диске "Портреты Кубы" Крейш впервые представил его произведения широкой публике эта работа была с энтузиазмом воспринята не только гитарным миром. Так, музыкальный журнал Scala писал о "Портретах Кубы": "Какая удача! На Кубе есть и другие звуки, кроме звуков Buena Vista Social Club! Клуба! Даже действительно неслыханные звуки"

Креуш, которого называют "одним из самых творческих классических гитаристов нашего времени" (Акустическая гитара) (Akustik Gitarre), представляет на этой записи еще один долгожданный новый новый классический альбом с необыкновенной репертуарной ценностью.

Отзывы

и снова Йоханнесу Тонио Креушу удается дать музыке дышать, наполнить ее эмоциональностью, превосходящей всякую сентиментальность, которая очень и очень близка к сути композиции" (Jazzthing, июнь-август 2012 г.)

Рецензии

креуш сияет теплым, округлым тоном, растягивает темпы, находится в поиске своего собственного языка Вилла-Лобоса" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

После высоко оцененного дебюта "Stories Untold" мы можем представить девять новых песен девять новых песен, в которых талантливая автор-исполнительница Ханна Кёпф Ханна Кёпф демонстрирует весь спектр своих возможностей. Новый альбом в отличие от своего предшественника, подвержен влиянию поп-музыки, но при этом не теряет своей глубины Не теряя своей глубины. В нем по-прежнему есть место сказочным и игривым Игривых композиций ("Honeyland"), для меланхоличных историй о потере и одиночестве и одиночестве, так и для бодрых номеров с хорошим настроением, таких как "Spring Fling" 'Spring Fling'.

Главная тема чрезвычайно многогранной и чувствительной лирики - наш выбор, как он Выбор, как он делает нас такими, какие мы есть ("Accidental Fate" или "Your Mind"). Однако зачастую люди осознают поворотные моменты лишь на расстоянии на расстоянии - "She Smiles" рассказывает историю пожилой женщины, которая оглядывается на свою жизнь и не жалеет ни об одном из своих решений: "Радость и слезы повернули колесо времени / Без сожаления, ее мечты воплотились в жизнь жизнь" Эта необычная композиция уникальным образом передает меланхолии и надежды и является одним из самых ярких моментов альбома альбома. Но и классическая баллада "When The Night When The Night Is Old" - исполненная небольшим камерным оркестром и зажигательно спетая вряд ли оставит слушателя равнодушным.

Благодаря широким музыкальным рамкам, которые Кёпф позволяет себе и своим музыкантам, и открытости и ее музыкантам, а также открытости по отношению к различным жанрам, певица может благодаря широким музыкальным рамкам, которые Кёпф позволяет себе и своим музыкантам, а также открытости к различным жанрам, певица может наиболее полно использовать свою вокальную грань для безупречного написания песен наилучшим образом.

С момента своего основания в 2007 году группа выступала в многочисленных клубах Германии и на таких джазовых фестивалях, как Германии и на джазовых фестивалях, таких как Hildener Jazztage (запись WDR). В сентябре 2009 года музыканты вместе с Ханной Кёпф заняли 2-е место на конкурсе Convento Young Jazz Award NRW. В ноябре в ноябре 2009 года группа стала финалистом конкурса Future Sounds на фестивале Leverkusen Jazztage, а в марте 2010 года вошла в число финалистов 2-й Европейской премии Burghausen Young Jazz Award.

Отзывы

"Какую бы музыкальную картину ни рисовала Ханна Кёпф, она сияет яркими красками яркими красками: сияющими изнутри и удивительно ясными" (Financial Times)

"В случае с Ханной Кёпф... все просто правильно. Уже за свои ослепительные Ханна Кёпф открыла свой собственный музыкальный язык открыла." (Jazzpodium)

"Легкое удовольствие от прослушивания" (Аудио, сентябрь 2012 г.)

Боже мой - оно живое! Этой цитатой из старого фильма в стиле ужастиков можно поприветствовать новый, первый альбом формации FOUR FREE, шагнувший в ухо слушателя.

Крис Джарретт (композиция и фортепиано) и его соратники Паскаль Гулли (ударные), Жером Форер (контрабас) и Адриен Деннефельд (гитара, электроника), как и в вышеупомянутом жанре ужасов, представляют на суд слушателя громкую, неожиданную, негнущуюся и в то же время напряженную вариацию джаза (?), которая то веселит, то волнует, то заставляет кровь стыть в жилах.

Знакомые элегии преследуются сумасшедшими скоростными сарабандами, блюзовые отрывки складываются из деконструированных обрывков под ухмыляющуюся гримасу.

В общем, в быстром темпе и с характерным для Джарретта пинком в омни-вет, музыка здесь строится - не всегда легко, но всегда честно.

Те, кто уже знаком с некоторыми композициями в сольном фортепианном исполнении, могут быть взволнованы и удивлены реализацией квартета - иногда в субстанцию добавляется действительно смачный грув.... хотя не ради броскости, а ради удовольствия. А иногда все просто распадается, словно под бомбардировкой частицами. Взрывной драйв, пронзительные гитарные переборы, стаккато, тонко отточенные мелочи и несколько хирургически точных разрезов позволяют вырастить тело артикулированного Франкенштейна. Старое - новое - не поймешь, скорее смешное, чем нерешительное, скорее серьезное, чем веселое.

Информация о продукте:

Ставший в 1975 году британским № 50 альбом "Cunning Stunts" стал седьмым и самым успешным студийным LP Caravan. Редкий сингл "Stuck In A Hole" включен в число семи треков редкий сингл "Stuck In Aole", а также эпическая композиция "Dabsong Conshirtoe", и это первый случай выхода пластинки на CD.

GMF - Grand Mother's Funck изобретают себя заново! После кругосветных путешествий на предыдущем альбоме "Beat Mondial" они нашли то, что искали, на своем собственном заднем дворе: At The Funckyard - это взрыв грубого, земного, громкого фанка! Они копаются в грязи в поисках грязных звуков, настраивают, шлифуют и забивают старую грув-машину, пока она не начинает катиться с большим шумом... Редко когда утонченная качественная музыка так свободно сочетается с развлекательной ценностью, грувом и атмосферой вечеринки, как в случае с GMF! Группа, работающая уже более десяти лет, делает гигантский шаг вперед: трогательные песни, захватывающие тексты и сложные звуковые коллажи, обернутые в небывалое пробивное, современное производство - и при этом GMF остаются верны себе, возвращаясь к собственным корням: хрустящие биты, жирные басы, визжащие гитары и аналоговые синтезаторы старой школы служат не просто фоном для четких высказываний и остроумных эпизодов из повседневной жизни музыкантов. At The Funckyard выйдет 12 октября 2007 года на немецком соул-лейбле BHM - кстати, издателе нынешнего студийного диска ветерана фанка Масео Паркера.

Espaco (порт.: пространство, период) демонстрирует Мартина Кельберера на раннем этапе его творчества. Все произведение характеризуется широкими, открытыми пассажами, некоторые из которых основаны на индийской музыке и всегда имеют более глубокую структуру. Проект, созданный в 1992-1994 годах, обрабатывает (...) влияния и стили, а также конфликты, с которыми молодой Мартин Кельберер соприкасался в течение предыдущих десяти лет. Espaco уносит слушателя в четырехмерное пространство (включая время!) на семьдесят минут, чтобы выпустить его расслабленным и отрешенным в конце. Когда все музыкальные стили вместе уносят слушателя в далекие миры, в звуковое путешествие, тогда играет Malawi Mystery Man, он же Martin Kälberer.

Фортепиано, клавишные, ударные, луп-машина, перкуссионные инструменты и безошибочный голос - без лирики, только как инструмент - воплощают в этот момент жизненный девиз того, кто (...) ищет и находит свободу. И при этом он позволяет слушателям участвовать в его воображении (...) звуками, мелодиями и ритмами. The Malawi Mystery Man - это как саундтрек целого континента, воплощающий любовь Мартина Кельберера к Африке, разнообразию и живости ее музыкального мира.

Арфа и саксофон - два инструмента с совершенно разными характерами, и все же дуэту Муло Франсель и Эвелин Хубер удалось добиться впечатляющего успеха, объединив свои инструменты в увлекательном рандеву. Когда арфа и саксофон изящно и чутко обыгрывают друг друга как в известных мелодиях, так и в оригинальных композициях, сразу хочется верить, что более гармоничной встречи и быть не может!

Франсель, известный как музыкальный руководитель Quadro Nuevo, и виртуозная арфистка мировой музыки Эвелин Хубер вот уже 10 лет расстаются с клише своих инструментов. Проникновенно меланхоличное дыхание саксофона в паре с темпераментными звуками арфы создают ни с чем не сравнимую камерную музыку.

Рецензии

Jazzthing 11/05-1/06: "Муло Франсель, саксофонист группы мировой музыки Quadro Nuevo, и арфистка Эвелин Huber убеждают слух в том, что даже предполагаемые антагонисты могут гармонировать Франсель дует на своих саксофонах и кларнетах с его саксофонами и кларнетами глубоко меланхоличные Меланхоличными вещами и оптимистично танцующими тональными гирляндами, фразами с хорошо дозированными мелосами и захватывающей атакой, в то время как Хубер играет вокруг саксофона гитарными аккордами или берет бразды правления в свои руки с оживленными арпеджио Красивый, атмосферный альбом"

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Для кого-то это просто четыре буквы, но ценитель музыки знает, что за "LAGQ" скрывается формация, которая в концертной жизни утвердилась в весьма необычном составе. Однако Лос-Анджелесский гитарный квартет в составе Джона Дирмана, Билла Каненгайзера, Скотта Теннанта и Эндрю Йорка может предложить нечто необычное не только в плане своего уникального состава из четырех гитар, но и в плане репертуара.

Альбом Latin содержит виртуозные жемчужины латиноамериканской и испанской музыки, которая, конечно же, раскрывает свои неповторимые краски, особенно в богатом гитарном звучании - тем более что произведения были аранжированы специально для LAGQ.
Среди них - традиционные испанские севильяны, пьеса Fuga Y Mysterioso, сюита из 6 частей на темы из испанской оперы Жоржа Бизе "Кармен" и переложение знаменитой медленной части из "Аранхуэсского кончерто" Родриго.

Информация о продукте

Участники LAGQ - не просто квартет талантливых музыкантов, они сами являются композиторами, аранжировщиками и этномузыковедами, расширяющими границы репертуара гитарного квартета. Эти четыре индивидуальных исполнителя - Джон Дирман, Уильям Каненгизер, Скотт Тенант и Эндрю Йорк - предлагают как на компакт-дисках, так и в живых концертах развивающийся, смелый, но доступный опыт прослушивания. "Уже ясно, - писала газета The Los Angeles Times, - что Лос-Анджелесский гитарный квартет - одно из чудес камерной музыки на Западе. Он может похвастаться сложными аранжировками, сопереживанием "все для одного" и репертуарным авантюризмом"

LAGQ, базирующийся в Лос-Анджелесе, вырос из почвы, богатой латиноамериканской культурой. Композиции, представленные на этом альбоме LAGQ Latin, отражают ритмическую жизнеспособность и красочные гармонии, составляющие суть латинской музыки. Более того, репертуар - преимущественно XX века - также отражает то, что композиторы из других стран считают латинским звучанием и чувством. (concordmusicgroup. com)

В качестве лидера и музыканта он работал с Билли Кобэмом, Art Blakey's Jazz Messengers, Сонни Роллинзом, Джо Хендерсоном и Фредди Хаббардом. Когда он не гастролировал, он проводил время в Сан-Франциско, и в знаменитом клубе, где Билл Эванс также проводил свои легендарные концерты Keystone Korner, он записал этот концертный диск с Эдди Хендерсоном, Джоном Хердом и Шерманом Фергюсоном в 1980 году! Джордж Кейблс, фортепиано / Эдди Хендерсон, труба / Джон Херд, бас / Шерман Фергюсон, барабаны.