Классическая музыка (CD)

В этом ограниченном издании представлены 27 опер за почти 32 года - с 1958 г. ("Дон Карло" в Зальцбурге) до нескольких месяцев до смерти маэстро ("Бал-маскарад", записанный в феврале 1989 г.), плюс "Сотворение" из Зальцбурга в качестве бонуса. Среди основных моментов - дважды исполненный "Розенкавалер" (живая запись 1960 г. и студийная 1982 г.), великолепное "Кольцо нибелунга" Караяна, прославленное своей ясностью и точностью, и, конечно, "Богема" с Френи, Паваротти и Гяуровым, которую многие знатоки считают одной из самых совершенных записей, когда-либо сделанных. Помимо записей Deutsche Grammophon, в издание включены восемь альбомов Decca / Philips, а также пять концертных записей из Зальцбурга - в результате получилась самая полная коллекция, посвященная Караяну и опере.

В издание также вошли 70 записей: "Кармен", "Орфей и Эвридика", "Веселая вдова", "Пагилаччи", "Кавалерия Рустикана", "Борис Годунов", "Тоска", "Мадам Баттерфляй", "Летучая мышь", "Троваторе", "Аида", "Отелло", "Фальстаф", "Парсифаль".

В качестве бонуса прилагается текст Юргена Кестинга и протоколы записи.

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.

Это полное издание содержит все записи знаменитого дирижера (1867-1957), сделанные для лейбла RCA, в том числе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Филадельфийским оркестром, Симфоническим оркестром NBC и Симфоническим оркестром Би-би-си. Издание включает записи с 1920 (моно, с Ла Скала) по 1954 год, а также 2 диска с Симфоническим оркестром Би-би-си, записанные в то время для HMV. Буклет в твердой обложке, прилагаемый к изданию, содержит тексты биографов Тосканини Мортимера Ф. Франка и Михаэля Штегеманна, а также полную дискографию. Бонусный DVD "The Maestro" дает хорошее представление о жизни и творчестве легендарного дирижера.

Все записи включены в бокс в максимально возможном ремастированном варианте.

Отзывы

,,(...) Тосканини предстает перед нами сегодня как один из пророков "оригинального звука": одержимый, страстный искатель истины, чьи записи до сих пор проникают в душу и электризуют. Он и по сей день остается эталоном, огонь его музыки по-прежнему горит ярко" (stereoplay, июль 2012 г.)

Снова и снова lautten compagney BERLIN привлекает к себе внимание необычно задуманными альбомами. В получившем международное признание альбоме "Timeless" им удалось искусно соединить музыку раннего барокко Тарквинио Мерула с минимальной музыкой Филиппа Гласса, в альбоме "War & Peace" - провести захватывающую дугу от Тридцатилетней войны до периода после окончания Первой мировой войны, а в альбоме "Circle Line" музыка эпохи Возрождения Гийома Дюфаи сочетается с произведениями Кейджа, Монка и Гласса - увлекательное звуковое путешествие с использованием инструментов эпохи барокко.

Новый альбом "Time Zones" объединяет музыку немецкого композитора эпохи раннего барокко Самуэля Шейдта (1587-1654) с произведениями француза Эрика Сати (1866-1925), известного сегодня своими то нежными, то ироничными фортепианными пьесами. В альбоме "Time Zones" lautten compagney под руководством основателя ансамбля Вольфганга Катшнера сочетает переложения избранных фортепианных пьес Сати с инструментальными произведениями из важных сборников Самуэля Шейдта.

Избранные сочинения Эрика Сати, в том числе знаменитые "Гимнопедия № 3" и "Гноссиена № 4", были специально для этой записи переложены Бо Вигетом для специального инструментального состава lautten compagney с лютнями, тромбонами и струнными. В случае с Самуэлем Шейдтом выбор пал на ансамблевые пьесы из двух больших сборников - "Ludi Musici" и "LXX Symphonies". В период с 1621 по 1627 год Шейдт издал в общей сложности четыре тома инструментальных сочинений под названием "Ludi musici". И уже 1-й том, содержащий около 30 пьес, поражает огромным богатством танцевальных движений.

Интересно, что композитор почти всегда обходится без конкретных указаний инструментовки, что дает интерпретаторам определенную свободу, как тогда, так и сейчас. Спустя два десятилетия Самуэль Шейдт опубликовал сборник "LXX Symphonien" ("LXX симфоний") - короткие инструментальные пьесы для трех голосов, которые, очевидно, предназначались в качестве прелюдий и интерлюдий к его духовным концертам или мотетам. В "Time Zones" слушатель просто поражается тому, как хорошо сочетается музыка Самуэля Шейдта и Эрика Сати, хотя между ними лежит почти три столетия.

Великолепная по звучанию запись была сделана в Берлине в рамках совместного производства deutsche harmonia mundi и Deutschlandradio.

Рецензии

"В этой программе становится достаточно ясно... что Lautten Compagney способен не только на барокко - и, конечно, с сильными духовыми - но и обладает чувством иронии" (Fono Forum, февраль 2021 г.)

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Информация о продукте

Сара Воан (1924-1990) стала следующей после Билли Холидей (1915-59) и Эллы Фицджеральд (1917-1996) звездой среди джазовых певиц. В отличие от своих коллег, она имела хорошее музыкальное образование и была очень хорошей пианисткой, что позволило ей с самого начала не отставать от молодых музыкантов бибопа.

Сара Воган выросла в очень христианской семье в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и была единственным ребенком. С 7 лет она получала уроки игры на фортепиано и принимала активное участие в музыкальной жизни своей церкви в качестве певицы хора и пианистки. С ранних лет она интересовалась новинками музыки, которые слышала по радио и на пластинках, и обнаружила свою любовь к джазу. На местной музыкальной сцене ей и ее друзьям довелось познакомиться с прекрасными музыкантами, и Воган использовала любой повод для своих первых выступлений в качестве певицы и пианистки.

В 18 лет она регулярно посещала большие бальные залы Нью-Йорка, где каждый день выступали лучшие джазовые оркестры мира. На любительском конкурсе в театре Apollo в Гарлеме она произвела такое впечатление на певца Билли Экстайна, что он пригласил ее на прослушивание к Эрлу Хайнсу, руководителю оркестра, с которым он выступал в то время, и тот сразу же взял ее на работу в качестве второй пианистки, а вскоре и солистки-вокалистки рядом с Экстайном. В этой группе она впервые встретилась с Диззи Гиллеспи.

Часто тяжелая гастрольная жизнь не тяготила ее, и после того как в 1944 году Билли Экстайн создал свой собственный оркестр, она отправилась с ним. В оркестре Экстайна играли все будущие солисты-звезды бибопа - от Майлза Дэвиса через Диззи Гиллеспи, Джина Аммонса, Декстера Гордона до Чарли Паркера. Ее сольная карьера началась с записей на небольших лейблах, и вскоре она была подписана на Columbia Records до 1953 года.

Ее большой успех начался с контракта с Mercury Records, где она могла записывать, с одной стороны, чисто оркестровые произведения, а с другой - откровенно джазовые альбомы. Лучшие записи Сары Воган 50-х и начала 60-х годов можно найти на этом CD-боксе.

Название альбома:

CD 1: In Hi-Fi / Hot Jazz
CD 2: My Kinda Love / In The Land Of Hi-Fi
CD 3: Sassy / Wonderful Sarah
CD 4: Swinging Easy / Sarah Vaughan And Billy Eckstine: Irving Berlin Songbook
CD 5: Sings George Gershwin Volume I & II
CD 6: No Count Sarah / After Hours At The London House
CD 7: Vaughan & Violins / Close To You
CD 8: Dreamy / The Divine One
CD 9: Count Basie-Sarah Vaughan / After Hours
CD10: Sarah +2 / You're Me You