Классическая музыка (CD)

Альбом Монтеверди Магдалены Кожены

Она отметила свой большой прорыв с Клаудио Монтеверди, а теперь посвящает итальянскому композитору целый альбом: Магдалена Кожена.

Без малого 15 лет назад чешское меццо-сопрано пела в "Искуплении Поппеи" Монтеверди на Венском фестивале, заменив заболевшую Анну Софи фон Оттер. Затем началась ее впечатляющая карьера: выступления в великих оперных театрах мира и множество признанных релизов.

Сюда также входит ее альбом Vivaldi, на котором Кожена интерпретирует арии из опер Вивальди вместе с Венецианским барочным оркестром.

Для своего нового альбома Монтеверди певица работала со швейцарским барочным оркестром La Cetra под руководством итальянского дирижера Андреа Маркона. Она исполняет несколько арий Монтеверди, в том числе отрывки из "Scherzi musicali", "Combattimento di Tancredi e Clorinda" или известную "Lamento della ninfa" из "Ottavo libro de' madrigali".

С "Pur ti miro" и "Zefiro torna" на альбоме есть еще два прекрасных дуэта с австрийско-английским колоратурным сопрано Анной Прохаской.

В общей сложности в двенадцати ариях Магдалена Кожена и La Cetra очаровывают высокой выразительностью и тональным разнообразием. Вместе они приближают слушателя к композициям Монтеверди особенно интимным образом.

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Отзывы

"... музыка, приверженная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)

Фламандский итальянец - таинственная коллекция Адриана Виллерта

Долгие годы эти произведения фламандского композитора Адриана Виллерта (1490-1562) пользовались таинственной репутацией, поскольку звучали лишь в тайных кругах немногих посвященных. Лишь в 1559 году Альфонсо II д'Эсте отпечатал в Венеции сборник "Musica Nova", подарив миру музыку, которая до сих пор остается уникальной.

Отзывы

klassik-heute.de 11/09: "Шесть солистов Singer Pur, которых для некоторых мадригалов усиливает контртенор Франц Витцтум, действительно реализуют это высокое искусство на собственном уровне, колеблясь и посредничая между абстракцией и образностью, создавая интерпретацию, абсолютно адекватную самой виртуозной музыке. Звуковая поверхность безупречно закрыта в почти классицистической манере, отдельные голоса появляются умеренно сольно, оживляя коллектив, но всегда оставаясь в гармонии с целым"

Он был виолончелистом XX века, другом и покровителем великих композиторов своего времени, которых он смело комментировал как гражданин мира: только в прошлом году музыкальный мир почтил память Мстислава Ростроповича, который умер десятью годами ранее и в 2017 году отметил бы свое 90-летие. К обеим памятным датам приурочено крупное переиздание его обширной дискографии в современном ремастеринге. Теперь лучшие треки из его разнообразных записей присоединяются к успешным сериям 50 Best и 100 Best. Помимо частей из знаменитых виолончельных концертов от Вивальди до современной эпохи, "Слава", как называли его друзья и соратники, может ощущаться и как камерный музыкант - например, в его поздних записях Баха. О том, какое влияние он оказал как дирижер, свидетельствуют примеры из репертуара романтических симфоний и произведений его близких друзей Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева.

Андраш Шифф: "Бетховенские сонаты можно логически разделить на три группы: ранние, сонаты средней фазы и поздние. Для меня наиболее убедительно и приятно играть их в хронологическом порядке. Среди 32 сонат нет ни одного слабого звена в цепи. Таким образом, слушатель может проследить за их развитием шаг за шагом. Это опыт обучения; мы - спутники в фантастическом путешествии"

Настоящее издание содержит полный цикл фортепианных сонат Людвига ван Бетховена, записанных в концертном исполнении в Тонхалле Цюриха. В издание включены бисы из этих концертов - произведения Шуберта, Моцарта, Гайдна, Бетховена и Баха, а также обширный буклет. В нем собраны все беседы Андраша Шиффа и Мартина Мейера, сопровождавшие отдельные издания записей сонат, а также новый глубокий текст, в котором Андраш Шифф размышляет о "Биссерах после Бетховена".

Рецензии

"Скрупулезность, с которой Шифф расчленил первые 4 сонаты и представил их слушателю в собранном виде, предлагает необычайно рефлексивное музицирование, очень компактное исполнение Бетховена" (FonoForum 1/2006)

"Его интонации стали тонкими и бережливыми, самозабвенное музицирование сменилось очень осознанным и амбициозным формообразованием. Результат: четкие, красиво закругленные контуры и дневное яркое освещение всех деталей" (FonoForum 1/2007)

"Игра Шиффа кажется интеллектуальной и детальной по сравнению с проектом Герхарда Оппитца. Не стоит ожидать от Шиффа Бауш-унд-Богена Бетховена, вместо этого некоторые пассажи можно услышать совершенно по-новому" (FonoForum 8/2007)

"Андраш Шифф создает ясность и в то же время атмосферную магию, далекую от скучной псевдообъективности многих непевцов. В этом есть неистовая взрывная сила. В этом есть душевная созерцательность в медленных частях" (FonoForum 12/2007)

"Андраш Шифф продолжает свой бетховенский цикл сонатами №№ 22-26, которые он записал на концерте в цюрихском Тонхалле 2 апреля 2006 г. Это - даже если предположить, что после этого могли быть сделаны корректирующие записи - впечатляющее достижение. Мы видим вдумчивую интерпретацию с большим единством" (FonoForum 8/2008)