Классическая музыка (CD)

Отзывы

Фонофорум 08/99: "Перенимание французского (оперного) стиля (оперного) стиля придают "Страстям" живость, что можно обнаружить в записи с Rheinische Kantorei и и Kleine Konzert в составе небольшого ансамбля: Тонко проработаны детали, поддерживающие например, возмущенно отрицающий оркестр поддерживает тенора Себастьяна Хюбнера в лицемерной арии "Я отрекаюсь от тебя" Peter 'I deny you'"

CUGATE CLASSICS с радостью представляет: «Works For Choir» Арво Пярта, одного из самых значимых и влиятельных композиторов нашего времени.
Ремастеринг выполнен Хельмутом Эрлером в студии D&M Berlin; альбом доступен на виниле 180 г, CD и в цифровом формате. Арво Пярт (родился в 1935 году в Пайде, Эстония) не нуждается в представлении никому, кто хоть немного интересуется классической музыкой, а его аудитория выходит далеко за пределы постоянных посетителей симфонических залов.

«Works For Choir» представляет несколько хоровых сочинений, написанных в период с 1989 по 1991 год, записанных в Вильнюсе с многократно отмеченным наградами Вильнюсским муниципальным хором «Яуна Музика» под художественным руководством ВАКЛОВАСА АУГУСТИНАСА.

«Реквием» Моцарта ре минор 1791 года, несмотря на то что это последнее произведение композитора осталось незавершённым, считается одной из самых значительных музыкальных интерпретаций латинской заупокойной мессы. Сразу после преждевременной смерти Моцарта его ученик Франц Ксавер Зюсмайр подготовил доработанную версию, которая до сих пор ценится за свою близость к оригиналу и регулярно исполняется — несмотря на появление с течением времени ряда более поздних версий, которые Зюсмайр то осторожно исправлял, то следовал собственным подходам. — За «Реквиемом» Моцарта KV 626 1791 года следует «Libera me» Сигизмунда фон Нойкомма, «Domine» — респонсорий из погребальной литургии, который Нойкомм сочинил в 1821 году в качестве литургического дополнения к «Реквиему» Моцарта для исполнения в Рио-де-Жанейро — зальцбургский композитор Нойкомм эмигрировал в Бразилию в 1816 году.

Версия, представленная Говардом Арманом для хора Баварского радио, основана на сохранившихся источниках Моцарта, а также на дополнениях Зюсмайра; однако в ряде мест она приходит к новым выводам, которые воплощены с взвешенной осторожностью и смиренным уважением к великолепному оригиналу Моцарта. Вслед за «Реквиемом» Моцарта звучит респонсорий Нойкомма «Libera me, Domine». А программа по музыкальным, литургическим и хронологическим причинам начинается с «Vesperae solennes de Confessore» KV 339 Моцарта 1780 года. Псалмы и «Магнификат» из «Vesperae» литургически обрамлены антифонами, взятыми из праздничной вечерни «De Confessore Pontifici» (в честь исповедующего епископа) григорианского «Liber usualis». За антифонами, исполняемыми кантором, следуют органные интонации, специально созданные Говардом Арманом для этого проекта.

«Реквием» Моцарта в обработке Говарда Армана можно прослушать отдельно — или в сочетании с «Vesperae solennes de Confessore» и специально сочиненным для этого проекта Нойкоммом «Libera me, Domine» в необычном, но вполне убедительном ансамбле. Этот компакт-диск воспроизводит программу концерта «in memoriam Марис Янсонс»; запись была сделана вживую 25 января 2020 года в зале «Геркулесс» Мюнхенской резиденции. В состав солистов высочайшего уровня входят Кристина Ландшамер, Софи Хармсен, Юлиан Прегардьен и Тарек Назми; хор Баварского радио и ансамбль «Originalklang» Академии старинной музыки Берлина дирижирует Говард Арман.
Второй компакт-диск «Пути к музыке» содержит введение в «Реквием» Моцарта, написанное Маркусом Ванхоефером и озвученное Кристианом Бауманном, Хансом Юргеном Штокерлом, Норманом Хаккером, Франциской Балл и Катей Шильд. Это введение дополнено отрывками из содержательного интервью с Говардом Арманом.

Рецензии

«Арман за дирижерским пультом объединяет хор Баварского радио, талантливых солистов и Академию старинной музыки, которая вносит множество самобытных акцентов, несмотря на то, что их манера звукоизвлечения и формирования звучания не всегда идеально согласованы». (Fono Forum, январь 2021 г.)

«Хор Баварского радио впечатляет изящным звучанием и яркой артикуляцией, поёт непринуждённо и прозрачно, а кроме того, имеет в своём распоряжении Академию старинной музыки Берлина — признанный ансамбль, специализирующийся на исторически достоверном исполнении, — идеальное сочетание.​ (…) Альбом, который стоит послушать, с убедительной новой реконструкцией «Реквиема»!» (das Orchester, 03/2021)

».​.​.​ «Необыкновенный релиз, который обязательно стоит послушать.​.​.​» (klassik.​com — рекомендация)

Симфонии Брукнера составляют основу позднеромантической симфонической музыки. Он, так сказать, заново изобрел жанр симфонии, к которому после новаторских шедевров Бетховена, считавшихся вершиной и завершающим этапом этого направления, никто другой не осмелился обратиться: ни Лист, ни Вагнер. Только Брукнер и (немного позже) Брамс искали и нашли новые подходы к возрождению и дальнейшему развитию этого жанра. При этом подход Брукнера был совершенно новаторским: он с самого начала сделал ставку на звуковую картину большого оркестра, при этом не столько смешивая отдельные группы инструментов, сколько, по образцу органных регистров (которые были ему хорошо знакомы как органисту), разграничивая их друг от друга или соединяя между собой. Также «террасовая динамика» — непосредственное соседство пиано и форте без перехода — была заимствована Брукнером из органной музыки. Эти и другие элементы барочной музыки, с которой он, будучи церковным музыкантом, был тесно связан, нашли отражение в его симфониях. Что касается драматургического развития, он ориентировался на Шуберта. Именно органическое развитие и взаимосвязь тем, которые он перенял у Шуберта, объясняют также беспрецедентную для того времени продолжительность исполнения его симфоний.

Симфонии Антона Брукнера были неотъемлемой частью репертуара Марисса Янсонса и Симфонического оркестра Баварского радио. Существующие записи — практически все крупные симфонии Брукнера — представляют собой важные свидетельства его понимания творчества композитора, а давняя традиция исполнения Брукнера в Баварском симфоническом оркестре радио (BRSO) в значительной степени способствовала высокому музыкальному качеству этих записей. Янсонс скрупулёзно следовал партитурам; прослушивание записи с раскрытой партитурой снова и снова показывает, насколько «дословно и точно в нотах» он репетировал эти произведения с музыкантами своего оркестра.

Новый бокс-сет от BR-KLASSIK содержит записи 3-й, 4-й, 6-й, 7-й, 8-й и 9-й симфоний на шести компакт-дисках. Они были записаны вживую в период с 2005 по 2017 год. Запись Шестой симфонии впервые выходит здесь на CD; запись Третьей до сих пор публиковалась только в составе бокса, посвящённого Брукнеру (jpc 8987483).

Рецензии

«Уже в 48-тактной «бесконечной» главной теме первой части ощущается мощная лирическая сила, притягательная внутренняя динамика уверенно струящейся интерпретации Брукнераинтерпретации, которая, прежде всего, раскрывает огромный эмоциональный и духовный потенциал этой музыки и воплощает его в чрезвычайно выразительную, риторически убедительную форму — в памятник музыкальной красоты.​» (stereoplay о 7-й симфонии Брукнера)

«То, что Марис Янсонс предлагает в своей интерпретации этой симфонии Брукнера, самой масштабной по объёму и архитектуре, относится к числу самых захватывающих и многослойных записей цифровой эпохи.​ .​.​.​ Настоящее переживание.​« (Audio о 8-й симфонии Брукнера)

»Звуковые слои проработаны ясно и тонко, а временами они мощно объединяются в единое целое.​ Здесь действительно рождается целый звуковой космос.​« (Concerti о 9-й симфонии Брукнера)

Серия компакт-дисков, выпуск которой начался в июне 2000 года с целью документирования концертной серии «musica viva», основанной Карлом Амадеем Хартманном в 1945 году при Баварском радио, включает в себя избранные концертные записи выступлений «musica viva». Неотъемлемой частью этой серии являются концерты оркестров Баварского радио, записи гастрольных выступлений международных оркестров и ансамблей, а также исторические записи. С выпуском двух-трех новых CD в год основное внимание в этой серии, которая в первую очередь позиционируется как серия для композиторов, уделяется преимущественно портретным альбомам.

По случаю 75-летия «musica viva» выходит запись с произведениями композитора Энно Поппе (*1969) — впервые опубликованная. Запись представляет собой концертные записи, сделанные во время концертов «musica viva» с участием хора и симфонического оркестра Баварского радио, а также известных солистов.

Энно Поппе — один из важнейших представителей молодого поколения композиторов «новой музыки». Его композиция «Fett» для оркестра была написана в 2018–2019 годах по заказу Хельсинкского филармонического оркестра, Лос-Анджелесской филармонической ассоциации и её художественного руководителя Густаво Дудамеля, а также «musica viva». На записи запечатлена немецкая премьера, состоявшаяся 5 июля 2019 года в зале «Геркулесс» Резиденции в Мюнхене.

Композиция Поппе «Ich kann mich an nichts erinnern» («Я ничего не помню») для хора, органа и оркестра на слова Марселя Байера была написана в период с 2005 по 2015 год по заказу «musica viva» Баварского радио. Запись премьерного исполнения была сделана 8 мая 2015 года в зале Геркулеса Мюнхенской резиденции.

Серия компакт-дисков, выпуск которой начался в июне 2000 года с целью документирования концертной серии «musica viva», основанной Карлом Амадеем Хартманном в 1945 году при Баварском радио, содержит избранные концертные записи «musica viva». Неотъемлемой частью этой серии являются концерты оркестров Баварского радио, записи выступлений приглашённых международных оркестров и ансамблей, а также исторические записи. С выпуском двух-трех новых CD в год основное внимание в этой серии, которая в первую очередь позиционируется как серия для композиторов, уделяется преимущественно портретным альбомам.

По случаю 75-летия «musica viva» выходит в свет аудиозапись с произведениями современной композиторши Ребекки Сондерс (*1967) — это первое издание её творчества. Запись представляет собой концертные записи, сделанные на концертах «musica viva» с участием хора и симфонического оркестра Баварского радио, а также известных солистов.

Портрет проживающей в Германии британской композиторши Ребекки Сондерс начинается с её двухчастного скрипичного концерта «Still», написанного в 2011 году и впервые исполненного 29 сентября 2011 года в рамках Боннского фестиваля Бетховена. Каролин Видманн, которая в своё время стала первой исполнительницей этого произведения, выступает в качестве солистки-скрипачки и на данном альбоме.

Камерная композиция «Aether» для двух бас-кларнетов была написана в 2015–2016 годах; на записи запечатлена её немецкая премьера, состоявшаяся 15 декабря 2017 года в мюнхенском зале «Геркулесс» Резиденции.

Наконец, «Alba» для трубы и оркестра была написана в 2014 году по заказу «musica viva» Баварского радио и BBC Radio 3 для Шотландского симфонического оркестра BBC. Премьера этого произведения, посвящённого трубачу Марко Блауу, была записана 20 февраля 2015 года в зале «Геркулессааль» Мюнхенской резиденции.

За свои композиции Ребекка Сондерс получила множество престижных международных наград, в том числе Музыкальную премию имени Эрнста фон Сименса (2019).

К 85-летию Арво Пярта (сентябрь 2020 г.) и 75-летию хора BR (май 2021 г.)
Как едва ли кому-либо из современных композиторов, эстонцу Арво Пярту (*1935) удалось вернуть духовную музыку в поле зрения широкой аудитории даже за пределами богослужения. Благодаря своему медитативному характеру и возвращению к простейшим музыкальным формам его музыка открывает взгляд на важнейшие духовные моменты. Еще до эмиграции из Советского Союза Пярт изобрел стиль композиции, который он сам назвал «стилем тинтинабули» (лат. «колокольчики»), способ сочинения музыки. Первый значимый образец этого стиля он представил в 1977 году в произведении «Cantus in Memory of Benjamin Britten» для колокола и струнного оркестра; именно этому звуковому видению посвящены те хоровые и инструментальные произведения, которые BR-KLASSIK представляет на новом компакт-диске: пять произведений для хора, а также два инструментальных ансамблевых произведения, охватывающих все творческие периоды композитора с 1986 по 2019 год.

Наряду с более короткими хоровыми произведениями a cappella, такими как «Tribute to Caesar» (1997), «Which Was the Son of …» (2000), «The Deer’s Cry» (2007) и «Ja ma kuulsin hääle … (And I heard a voice)» (2017), кульминацией альбома становится поистине впечатляющее по звуковым эффектам и продолжительности исполнения (чуть более 30 минут) «Miserere» для солистов, смешанного хора, ансамбля и органа (1989 / 1992). С момента премьеры в 1989 году во французском Руане и записи, выполненной ансамблем Hilliard Ensemble под управлением Пола Хиллиера, профессиональный хор впервые решается на выпуск компакт-диска с этой виртуозной композицией, которая воплощает в звуках человеческое существование в его становлении, процветание и бренность. Некоторые из этих хоровых произведений Арво Пярт никогда раньше не слышал в исполнении хора, «всегда только в исполнении небольшого ансамбля». Эти интерпретации и записи были созданы в тесном сотрудничестве композитора и хора BR. Два инструментальных произведения — «Festina lente» (1986 / 1990) для струнного оркестра и арфы, а также «Sequentia» (2014 / 2019) для скрипки, ударных и струнного оркестра — дополняют эту впечатляющую программу.

Несмотря на радикальное сокращение средств выражения — или, может быть, именно благодаря этому — музыка Пярта требует от исполнителей предельной тщательности в исполнении, что в данной записи мастерски воплотил хор Баварского радио под руководством своего художественного руководителя Говарда Армана. Инструментальные произведения исполняет Мюнхенский радиооркестр. (Записи хоровых произведений были сделаны в сентябре, а инструментальных — в ноябре 2020 года.) В «Miserere» Пярта, которое Австрийское радио записало в прямом эфире на Зальцбургском фестивале 2019 года, аккомпанирует oenm . oesterreichisches ensemble für neue musik, один из самых богатых традициями европейских ансамблей, специализирующихся на исполнении музыки XX и XXI веков, аккомпанирует хору Баварского радио под управлением Говарда Армана.

Рецензии

«…​​​сильный и необычайно многогранный альбом​​​» (DLF, Die neue Platte, 05​​​04​​​2021)

Тот, кто знает Эдварда Элгара только по его маршам из цикла «Пышность и торжество», имеет лишь небольшое представление о многогранном творчестве этого британского композитора, которое включает симфонии, концерты, камерную и фортепианную музыку, а также многочисленные хоровые произведения (оратории, кантаты и парти-сонг). На данном компакт-диске представлена репрезентативная подборка хоровых песен Элгара с аккомпанементом и без него в виде концертных и студийных записей.

Открывает альбом цикл «From the Bavarian Highlands» op. 27 1895 года, шесть свежих номеров которого были написаны Элгаром и его женой во время отпуска в Гармише. Элис Элгар набросала стихи, вдохновлённые баварскими народными мелодиями; в музыкальных обработках её мужа слышны отголоски верхнебаварских песен и танцев — приятные воспоминания о беззаботных днях отпуска в регионе, богатом как природными красотами, так и музыкальным наследием. Хор Баварского радио под управлением Говарда Армана исполняет песни в их первоначальной редакции с фортепианным сопровождением (оркестровая версия появилась позже).

Элгар как композитор англоязычных хоровых песен пока малоизвестен на европейском континенте; совершенно иначе обстоит дело в Соединённом Королевстве: там существовала и продолжает существовать оживлённая хоровая сцена, которая занимается прежде всего английской музыкой — от Перселла и Генделя через Хьюберта Парри, Чарльза Вильерса Стэнфорда и Элгара до Бенджамина Бриттена и современных композиторов.

Настоящая программа, составленная и дирижируемая одним из самых глубоких знатоков британской хоровой музыки, англичанином Говардом Арманом, художественным руководителем хора Баварского радио, должна способствовать тому, чтобы эта чрезвычайно привлекательная музыка начала завоевывать популярность и в нашей стране.

Рецензии

«Говард Арман вместе с хором Баварского радио… добивается образцовых результатов. (…) „The Reveille“ — это, прежде всего, сложная для интерпретации пьеса.​ В «Испанской серенаде», напротив, маятник качается в сторону салонной музыки.​ Говард Арман следит за тем, чтобы чувственность не взяла верх.​» (WDR3 Tonart — 5/5 за интерпретацию и звучание; 4/5 за репертуар)

»…хор Баварского радио под управлением Говарда Армана оказывается совершенным звуковым и резонирующим органом, который так же возвышает воздушность и нежность этой музыки, как и бесконечные мелодические потоки. Какой же захватывающий потенциал таит в себе это хоровое творчество!« (Rondomagazin.​de, 06.03.2021 – 5/5 баллов)

«Открытия гарантированы: Говард Арман и хор Баварского радио записали на CD «звуковые открытки» Эдварда Элгара.​» (concerti.​de)

К 75-летию латвийского композитора

Петериса Васкса

(
) Все произведения латвийского композитора Петериса Васкса, представленные на данном компакт-диске, написаны для струнного оркестра: три взаимосвязанные композиции «Musica serena» (посвященная финскому дирижеру Юхге Кангасу; 2015), «Musica dolorosa» (1983) и «Musica appassionata» (2002), а также второй концерт Васкса для виолончели и струнных с подзаголовком «Klātbūtne» («Присутствие»; 2011/12). Беззаботные, скорбные (осмысляющие смерть сестры, а также политическую ситуацию в Латвии того времени) и страстные инструментальные произведения Васкса позволяют составить представление о многообразии его творчества за период почти в три десятилетия. Его духовный концерт для виолончели, впервые исполненный Соль Габеттой и оркестром «Амстердам Симфониетта» под управлением Кандиды Томпсон в Генте, своим названием указывает на чистое бытие его музыки, присутствующей без дистанции в каждом движении смычка.

Красота, которую латвийский композитор Петерис Васкс воплощает в своих произведениях, была бы невозможна без опыта насилия и жестокости в этом мире. Он вырос в условиях несвободы и из-за своей веры и художественных убеждений подвергался репрессиям со стороны российской культурной доктрины. Его отец, баптистский пастор, считался «врагом народа». Его родная страна находилась под советским контролем. Так Васкс развил в своей музыке видение свободы и тонкого протеста. С так называемой «поющей революцией» страны Балтии, где хоровая культура имеет давние традиции, начали свой путь к независимости от советского господства. Выразительная, непосредственная и при этом зачастую сознательно простая музыка Васкса быстро стала рупором долгое время угнетаемого латвийского народа и дала нации гордый голос, который слышен во всём мире. Сегодня Петерис Васкс, наряду с Арво Пяртом и Эркки Свен-Тюуром, входит в число самых известных композиторов из прибалтийских стран бывшего Советского Союза. – 16 апреля 2021 года музыкальный мир отмечает его 75-летие.

Рецензии

«Три композиции для струнных инструментов — „Musica serena“ (2015), ›dolorosa‹ (1983) и ›appassionata‹ (2002) раскрывают духовные просторы, в которых звучит музыка Петериса Васкса (р. 1946), поистине идеально.​» (Fono Forum, июль 2021 г.)

Видение свободы и вечности
Красота, которую латвийский композитор Петерис Васкс воплощает в своих произведениях, была бы невозможна без опыта насилия и жестокости в этом мире. Он вырос в условиях несвободы и из-за своей веры и художественных убеждений подвергался репрессиям со стороны российской культурной доктрины. Его отец, баптистский пастор, считался «врагом народа». Его родная страна находилась под советским контролем. Так в своей музыке Васкс сформировал видение свободы и тонкого протеста. С так называемой «поющей революцией» страны Балтии, где хоровая культура имеет давние традиции, начали свой путь к независимости от советского господства. Выразительная, непосредственная и при этом зачастую сознательно простая музыка Васкса быстро стала рупором долгое время угнетаемого латвийского народа и дала нации гордый голос, который слышен во всём мире. Сегодня Петерис Васкс, наряду с Арво Пяртом и Эркки Свеном-Тюуром, входит в число самых известных композиторов из прибалтийских стран бывшего Советского Союза.

Произведения, представленные на данном компакт-диске, написаны для камерных струнных ансамблей: его Первая симфония «Балсис — Голоса» (1991), проникновенный скрипичный концерт «Tālā gaisma — Дальний свет» (1996/97), а также произведение «Viatore» («Путешественник»; 2001) — последняя в аранжировке для одиннадцати солирующих струнных, выполненной дирижёром, церковным музыкантом и аранжировщиком Стефаном Ванселовым. Исполняет Мюнхенский радиооркестр под управлением своего главного дирижёра Ивана Репушича; солистом в скрипичном концерте выступает Станко Мадич, первый концертмейстер Мюнхенского радиооркестра. В критический период освобождения прибалтийских государств от Советского Союза была написана Первая симфония «Балсис» по заказу Остроботнского камерного оркестра; премьера состоялась 8 сентября 1991 года в финском городе Коккола. Её три части посвящены голосам тишины, голосам жизни и голосу совести. — Концерт для скрипки и струнного оркестра «Tālā gaisma» («Дистан-Лайт»), написанный по заказу Зальцбургского фестиваля, посвящён Гидону Кремеру, который впервые исполнил его вместе с оркестром «Кремерата Балтика» 10 августа 1997 года в Зальцбурге. Это контрастная звуковая эпопея с тремя великими виртуозными сольными каденциями, тональными аккордовыми плоскостями, фольклорными отголосками и полная драматической выразительности. – «Viatore» — посвящённая Арво Пярту композиция, написанная в 2001 году, — изображает человека в одиночестве его существования как неутомимого странника: от его появления на свет через взросление и первую любовь до окончательного исчезновения.

Записи были сделаны в конце июня 2020 года в Мюнхене с соблюдением правил социального дистанцирования и гигиены, введенных в связи с пандемией COVID-19. Это стало возможным благодаря камерному составу струнных инструментов в выбранных произведениях, а также благодаря соблюдению надлежащих расстояний между музыкантами и архитектурно-функциональным мерам, таким как разделительные перегородки и отдельные микрофоны в студии BR.

Музыкальное наследие великого дирижёра
8 ноября 2019 года, за несколько недель до своей неожиданной кончины, Марис Янсонс дирижировал своим последним концертом в Карнеги-холле в Нью-Йорке (США) в рамках гастрольного тура с Симфоническим оркестром Баварского радио. В программе были четыре симфонических интермеццо из оперы Рихарда Штрауса «Интермеццо», а также Четвёртая симфония Иоганнеса Брамса; на бис прозвучал его знаменитый «Венгерский танец № 5». Запись живого выступления, сделанная в Карнеги-холле и впервые выпущенная BR-KLASSIK на CD, является музыкальным наследием великого дирижера.

Рецензии

«И в этом концерте Янсонс не щадил себя.​ Он жил музыкой, и его музыканты вновь воплотили эту одержимость в звуках: мечтательно, беззаботно, в ритме три четверти у Штрауса, глубоко, вздохновенно, строго, бурно и задумчиво у Брамса (…) Как будто они играли для него, для Янсонса, который на протяжении многих лет так много дал оркестру — и получил от него столько же.​» (Fono Forum, февраль 2021 г. — Музыка: 4 1/2/5; Звук: 4/5 баллов)

Концертный сезон 2015 года в Мюнхене начался уже в конце января с двух ярких событий: двух исполнений Шестой симфонии Брукнера под управлением Мариса Янсонса с Симфоническим оркестром Баварского радио. Концертная запись, до сих пор доступная исключительно для абонентов оркестра, теперь выпускается лейблом BR-KLASSIK на CD — это выдающееся исполнение одного из важнейших произведений симфонического репертуара позднего романтизма под управлением выдающегося знатока творчества Брукнера. Долгое время Шестая симфония (наряду со Второй) считалась «пасынком» среди грандиозных симфоний Антона Брукнера, хотя сам композитор шутливо называл её своей «самой дерзкой»: Шестая — самая дерзкая! За прошедшие десятилетия ситуация значительно изменилась с точки зрения количества исполнений и записей на носителях; к настоящему времени произведение завоевало прочное место в репертуаре. Шестая симфония является частью творческого процесса двух предшествующих симфоний — «романтической» четвёртой (1874 / 1880) и пятой (1875), и в настоящее время она рассматривается как важный промежуточный этап на пути к тому последнему великому подъёму, которого Брукнер достиг в своём величии, начиная с создания своего «Te Deum» (первые наброски которой он записал в 1881 году) достиг в своих последних симфониях — Седьмой, Восьмой и Девятой — в их возвышенном величии. В частности, «очень торжественное» адажио Шестой симфонии демонстрирует его образцовый характер для сочиненного позднее и ставшего знаменитым адажио Седьмой симфонии. Брукнер работал над своей Шестой симфонией ля мажор (WAB 106) в период с 24 сентября 1879 года по 3 сентября 1881 года. При жизни он смог услышать произведение целиком лишь однажды на оркестровой репетиции, поскольку 11 февраля 1883 года в концертном зале Венского Музикферайна публично прозвучали только две средние части (Адажио и Скерцо). Первое полное исполнение симфонии состоялось только 26 февраля 1899 года — через два с половиной года после смерти композитора; дирижировал Густав Малер, который, однако, внес изменения в партитуру и представил её в сильно сокращённом виде. Оригинальная версия Брукнера прозвучала 14 марта 1901 года в Штутгарте, и только 9 октября 1935 года Шестая симфония впервые прозвучала в том виде, в каком она задумана в оригинальной партитуре Брукнера.