Классическая музыка (CD)

Отзывы

Эти записи представляют собой первую комплексную запись органных сочинений Бетси Джолас - одного из самых идиосинкразических и увлекательных голосов в музыке XX и XXI веков. Франко-американский композитор, ученица Оливье Мессиана, уникальным образом сочетает тональную деликатность с концептуальной строгостью и глубокой любовью к органу.

В центре программы - масштабный органный концерт Musique d'Hiver, произведение визионерского радикализма: без штрихов, без общего пульса, но полное внутреннего напряжения и точно контролируемой свободы. Эта "зимняя музыка" течет, как поток, сквозь пространство и время между оркестровыми импульсами и нежными звуками органа - премьера состоялась в 1971 году, и по сей день это произведение является эталоном экспериментального музыкального мышления.

Также можно услышать сольные произведения "Musique de Jour" и "Leçons du Petit Jour" - светлые медитации о начале дня, пении птиц и медленном пробуждении мира. Обе пьесы вращаются вокруг ноты "g" - тихого центра, из которого Джолас тонкой рукой создает линии, звуки и утопии. Запись дополнена "Тройными этюдами кампанёров" - этюдами для колоколов, которые приобретают новое измерение на органе Святого Антония Дюссельдорф-Оберкасселя с его необыкновенными ударными инструментами.

Исполнительница - лауреат многочисленных премий органистка Анжела Метцгер, которая оживляет звуковой мир Йоласа с большой чувствительностью и технической точностью. Она записала "Musique d'Hiver" с Симфоническим оркестром WDR под руководством Титуса Энгеля.

Эта мировая премьера органных произведений французского композитора, родившегося в 1926 году, сталкивает слух с нетрадиционно увлекательным миром живого звучания, который бросает вызов всем ожиданиям. Четыре пьесы, включая грандиозно задуманную "Musique d'Hiver" для органа и оркестра, которая считается провидческой по своему экспериментальному мышлению, перемещаются между оркестровыми импульсами и тонкой органной регистрацией. Анжела Метцгер добивается впечатляюще дифференцированной реализации во всех четырех звуковых исследованиях рассвета, времени и пространства. (Премия немецких критиков звукозаписи 4 / 2025 / От жюри: Ивонн Петипьер)

Для этого альбома Нарек Ахназарян отобрал произведения, которые демонстрируют особенности игры на виолончели: ее тембральную теплоту, эмоциональную глубину и многогранность. Сочетание оригинальных произведений и аранжировок привело к созданию программы, в которой виолончель выступает в качестве объединяющего голоса, вдохновленного фигурой средневекового менестреля в "Chant du ménestrel" op. 71 Глазунова.

На этом диске лейбла ARS PRODUKTION представлено не менее одиннадцати премьерных записей из-под пера великого бельгийского скрипача и композитора Анри Вьекстемпса (1820-1881), представленных пятью молодыми скрипачами вместе с филармоническим оркестром Фогтланда под управлением Симона Эдельмана. Миниатюры были написаны для личного использования в концертах, часто в качестве дополнения к большим концертным формам. Некоторые из них были опубликованы, но всегда в более удобных для продажи переложениях для скрипки и фортепиано, при этом скрипичная партия иногда смягчалась.

Тот факт, что Нильс Вильгельм Гаде стал известен как композитор прежде всего благодаря симфонической и концертной музыке, вероятно, является одной из причин того, что его фортепианная музыка, несмотря на широкое распространение в печати при его жизни, была отодвинута в тень. Мари-Луиза Бодендорфф представляет здесь подборку фортепианных сочинений Гаде, из которой становится ясно, что нам следует пересмотреть наше представление о Гаде.

Едва ли найдется другое произведение, которое немецко-тайваньский пианист Марсель Мок изучал так часто и интенсивно со студенческих времен, как "Гольдберг-вариации" Баха BWV 988. Поэтому было вполне логично не только завершить обучение этим вариационным циклом, но и дебютировать с ним в записи. Результат этого начинания полностью доказывает его правоту!

Программа диска со швейцарской пианисткой Габиз Райхерт с произведениями Шумана, Рахманинова и других представляет собой единство трех частей: Образы, передающие различные грани принципа возвращения. Все они навеяны различными влияниями, которые не поддаются традиционной интерпретации, как объясняет пианист в сопроводительном тексте.