Народная музыка

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

Уже с альбома Nothing's In Vain (2002) YOUSSOU N'DOUR начал свое путешествие в традиции Сенегала. Традиционные ритмы унесли слушателей вглубь страны музыканта, который также использовал для записи альбома такие традиционные инструменты, как кора, рити и балафон. С альбомом Rokku Mi Rokka выходит уже третья часть путешествия после отмеченного премией "Грэмми" альбома Egypt (2004), который раскрывает удивительную музыку Сенегала и дает европейцам, в частности, совершенно новые взгляды на музыку и континент.

Rokku Mi Rokka непосредственно следует за своими предшественниками, но если Египет был посвящен духовности, исламу и братству мюридов, то здесь географические аспекты определяют влияние на музыку. "Музыка и вдохновение для этого альбома пришли с севера, из пустыни, из тех регионов Сенегала, которые граничат с Мали и Мавританией. Эту музыку могут понять как жители этих стран, так и жители центрального Сенегала", - говорит YOUSSOU N'DOUR, родившийся в Дакаре в 1959 году.

Rokku Mi Rokka - это кульминация более чем 25-летнего опыта, в течение которого YOUSSOU N'DOUR продвинул музыку, и особенно музыку Африки, гораздо дальше. Как "посол" mbalax (произносится "малач"), поп-варианта сенегальской музыки, сочетающего сенегальскую перкуссию гриотов и хвалебные песни с афрокубинскими аранжировками, он вызвал интерес к африканской музыке далеко за пределами континента. "Некоторые люди думают, что сенегальская музыка автоматически означает mbalax - термин из языка волоф, основного языка в Сенегале, на котором говорят все. Но это не единственный стиль нашей музыки. Существует множество ритмов и звуков, и когда я начинал писать этот альбом, мне хотелось использовать различные влияния. Поэтому в Rokku Mi Rokka вы услышите немного блюза, немного регги и немного кубинской музыки. В Африке мы любим эти жанры, потому что слышим ритмы и чувствуем, что они наши, но они давно покинули Африку вместе с рабами. Rokku Mi Rokka означает "Если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то", и это также является посланием альбома: мы многое получили от искушенного мира, но помните, что мы также многое отдали"

В 2006 году YOUSSOU N'DOUR посетил студию Xippi, где записал около 20 песен, из которых ему пришлось сделать выбор. "Это немного безумно", - объясняет YOUSSOU N'DOUR. "Африканцам нравится звучание современных клавишных и других инструментов, но весь остальной мир хочет слышать традиционные африканские инструменты. Африканцы даже не слушают, если мы не используем современные инструменты. Единственное, что объединяет эти два направления, - это мое пение. Поэтому я должен был скомпоновать песни соответствующим образом. Речь шла не о количестве продаж, а о том, чтобы удовлетворить обе части моей аудитории"

Музыкальное очарование Rokku Mi Rokka, скорее всего, выйдет далеко за пределы региона, ведь сенегальская музыка не совсем чужда европейским слушателям. В Rokku Mi Rokka есть целый ряд песен, запоминаемость которых не оставит равнодушным и европейский слух. Например, открывающая альбом 4-4-44 или Pullo Ardo, бодрящая темповая композиция, или Dabbaax с ее почти карибской гитарной линией. Тем не менее, конечно же, именно увлекательный мир Африки и Сенегала в частности делает Rokku Mi Rokka столь привлекательной. В Rokku Mi Rokka раскрывается разнообразная красота Сенегала, например, в танце Létt Ma, прекрасном Baay Faal или плавном Tukki.

Будет выпущен сингл Wake Up - песня альбома, которая легкомысленно приближается к европейской или англо-американской поп-музыке и выводит к микрофону в качестве исполнителя давнего друга YOUSSOU N'DOUR: Нене Черри. Она уже была прекрасной партнершей по дуэту в самом большом мировом успехе N'DOUR "Seven Seconds" в 1994 году, а здесь она исполняет единственный англоязычный рэп на альбоме. А песня Wake Up, в частности, показывает, насколько удачно сочетание западной поп-музыки и традиционных гармоний сенегальской музыки. Ведь Wake Up - это поп-песня в самом лучшем смысле этого слова - зажигательная, грувовая и полная страсти. мы не хотели делать второй "Seven Seconds", - говорит YOUSSOU. "В этой песне гораздо больше африканских мотивов и используются наши инструменты, такие как кора. Нене понравилась наша атмосфера. Мы родом с одного континента, и у нас общее послание"

Чтобы сделать песни как можно более аутентичными, YOUSSOU обратился к Bah Mody, известному певцу с севера страны, которого YOUSSOU будет поддерживать в ответ на своем следующем альбоме. В инструментальной части он опирался на Super Etoile, группу, которую он помог создать четверть века назад, и на старых друзей: Хабиба Файе (бас), Бабакара "Мбайе Дие" Файе (ударные) и Папу Умара Нгома (гитара), которые аккомпанируют ему уже более 20 лет. "Они не с севера, но они сенегальцы, и они прекрасно знают, что происходит на севере, юге и в центральном Сенегале. Инструментарий - это не главное, главное - выражение. Теперь я могу выбирать музыкантов из числа лучших, но они точно знают, что я ищу"

Среди музыкантов, с которыми YOUSSOU создавал свои записи, были также Бассеку Куяте из Мали, известный там как участник группы Али Фарка "Toiuré", который играет на нгони, четырехструнном предшественнике банджо, на sama gamou. В этой же песне участвует Усман Канге, певец с севера, которого YOUSSOU называет просто "большой, как Бааба Маль". Также звучат: Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда YOUSSOU записывал Xell, и пели вместе с ним.

"Что делает меня таким увлеченным этой музыкой, так это свобода, которую я имею для ее исполнения", - говорит YOUSSOU N'DOUR. свобода экспериментировать с новыми звуками и находить новые вибрации". Я начал свою профессиональную музыкальную карьеру с кубинских ритмов, затем занялся мбалаксом и поп-музыкой; и я думаю, что если бы я все это время оставался в одном направлении, то наступила бы определенная усталость. В конце концов, у меня репутация человека, который привносит что-то новое в мир за пределами Африки"

Выросший среди сенегальской музыки, сын традиционного певца, YOUSSOU N'DOUR сегодня является суперзвездой в Сенегале и одним из немногих африканских артистов, чья репутация выходит далеко за пределы его родины: Газета New York Times назвала его "одним из величайших певцов мира", а журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных женщин и мужчин, изменивших мир.

За последние 30 лет он также много и плодотворно сотрудничал с Питером Гэбриэлом, Стингом, Трейси Чепменом, Полом Саймоном и, конечно же, Нене Черри. Вместе с Дидо он трижды выступал на Live8 2005 в Лондоне, Париже и Корнуолле.

Но, несмотря на все свои международные успехи, YOUSSOU N'DOUR остается прочно связанным с Сенегалом, его языком, его культурой, его манерой рассказывать истории. Будучи главным героем "дакарского овергроува" мбалакса, он является ориентиром для многих других представителей своей страны и постоянно растущей диаспоры. Каждый год он представляет в Нью-Йорке и Париже "Большой африканский бал" - танцевальную вечеринку в сенегальском стиле, которая пытается донести до всего мира типичное буйство дакарских ночных клубов.

Юссу Н'Дур является послом ЮНИСЕФ и основал "Фонд Юссу Н'Дура" для поддержки детей в Сенегале, а также "Фонд Юссу Н'Дура ООН" для борьбы с малярией. В 2007 г. он получил свою первую роль в кино: в драме "Удивительная благодать" Майкла Адепта о противнике работорговли Уильяме Уилберфорсе его можно увидеть в роли Олауды Киано вместе с Йоаном Груффуддом, Альбертом Финнесом и Руфусом Сьюэллом.

Rokku Mi Rokka - третий альбом YOUSSOU N'DOUR, выпущенный лейблом Nonesuch Records. в 2002 году был выпущен альбом Coono du reer (Nothing's In Vain), а в 2004 году - один из его самых больших международных успехов, Egypt. Этот альбом был удостоен премии "Грэмми", а также английской премии MOBO (Music of Black Origin) и премии BBC Radio 3 Award For World Music. Журналы Mojo, Daily Telegraph, Observer, Sunday Times, Financial Times, fRoots и многие другие признали Egypt альбомом года. Посмотрим, куда заведет YOUSSOU N'DOUR альбом Rokku Mi Rokka.

"Музыка - это язык, возможно, первый язык, который был у человека, и я использую его для того, чтобы люди услышали и поняли послание быстрее, чем из любой газеты. Я пою о реальности, об обществе, в котором живу. Это не только Сенегал или Африка, это весь мир"

Rokku Mi Tokka song by song

"Название альбома означает: если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то на тукулерском диалекте пулаара, языка с севера Сенегала"

4-4-44

4 апреля 2004 года Сенегал отмечал 44 года независимости. Я написал песню о четвертом дне четвертого месяца и 44 годах. Она стала очень популярной в Сенегале, потому что я опубликовал ее в день празднования. В ней я рассказываю о том, как мы родились заново, когда Сенегал обрел независимость и колониальные хозяева ушли. В итоге мы стали самими собой.

Pullo Ārdo

Пеуль - самая многочисленная этническая группа на территории от Египта до Западной Африки. Традиционно кочевые, они проводят свою жизнь вблизи воды и животных. Это песня о человеке, который жил так, идя традиционным и естественным путем, несмотря на то, что его окружали вещи современного мира.

Sama Gàmmu

В Сенегале на севере живут тукулеры, а в центре - волоф, и оба народа очень близки друг другу. Эта песня о тукулере, поведение которого по отношению ко мне изменилось, когда у него неожиданно появились деньги. Я спрашиваю его, как он мог так измениться: он носит другую одежду, он по-другому со мной разговаривает, он совсем по-другому ходит. Я уверен, что это потому, что у него появились деньги, но я не думаю, что он заработал их своим трудом. Может быть, кто-то другой их потерял. Вторым голосом поет Усман Канге, великий певец с севера, недалеко от границы с Мавританией.

Bàjjan

A Badiane - это женщина, которая хранит традиции в семье и следит за тем, чтобы они соблюдались, когда вы рождаетесь, взрослеете и женитесь. Она собирает все семейные истории и дает вам силы. Она сплачивает семью, и поэтому мне захотелось написать песню в честь всех бадьянов.

Baay Fall

Песня о шейхе Ибре Фалле, основателе группы Baye Fall, входящей в братство мюридов, крупнейшую суфийскую общину Сенегала. Они носят пестрые одежды, у них дреды, как у растасов, и они совершенно свободны. Они не проповедуют, но у них большие сердца и они очень общительны.

Sportif

Борьба очень популярна в Сенегале, даже больше, чем футбол, и каждое воскресенье проводятся крупные турниры. Но иногда случаются беспорядки, когда проигрывает особенно популярный борец. Этой песней я хочу напомнить людям, что все дело в спорте.

Tukki

Это значит путешествовать. Я много путешествую по всему миру и говорю о том, как здорово иметь возможность увидеть так много вещей.

Létt ma

Песня о любви с большим вопросом. Женщина в песне спрашивает мужчину "да" или "нет". Она очень любит его, но не знает, каким будет его ответ, и кто-то пытается заставить ее чувствовать себя неуверенно.

Dabbaax

Абдул Азиз Сай, также известный как Дабах, был халифом Тивауана. Он был мудрым лидером в религиозных, политических и социальных вопросах. Он умер в 1997 году, и в этой песне я рассказываю о том, как сильно народ Сенегала скучает по нему.

Xel

Я напоминаю людям, что нужно думать. Душа - это самое важное благо, данное нам Богом. Без нее мы были бы как животные. Я хотел заставить людей задуматься. Другие исполнители в песне - Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда я работал над песней. Я попросил их поддержать меня.

Песня Wake Up (It's Africa Calling)

Seven Seconds открыла так много дверей для моей музыки, и с тех пор мы с Нене Черри поддерживаем связь. Мне всегда хотелось снова спеть с ней в одной песне, но мы не хотели делать еще одну "Seven Seconds". На этот раз мы поем: "Африка зовет, проснись!" У Африки есть послание для остального мира, что-то позитивное. На этом континенте не только войны, нищета и СПИД. Мы пытаемся двигаться вперед и развиваться. Остальной мир дает что-то Африке, мы даем что-то в ответ.

Отзывы

W. Zwack in Stereo 2/02: "С такими гостями, как Пэт Метени и И Майкл Брекер, бас-гитарист Боба представляет дюжину боба представляет дюжину треков в стиле афро, латина, джаз и фанк Сессионный музыкант из Камеруна проявляет себя как настоящий стилистический настоящий универсальный талант не только в стилистическом плане В вокальном плане Бона блистает в жизнерадостной "Bisso Baba", а в яростной "Mbanga Kumba" он демонстрирует свой талант на впечатляющий талант игры на пятиструнном безладовом басу "

Концертный диск французской аккордеонистки и певицы.
Lydie Auvray и Auvrettes - это фирменный знак, магическая формула, которая в полной мере раскрывается именно на концерте. Так происходит и на "Soirée", концертном альбоме французской аккордеонистки и певицы, который был записан 3 ноября 2007 года в Культуркирхе в Кельне. По ходу концерта она и ее аккомпанирующий ансамбль рисуют на лицах слушателей само собой разумеющиеся улыбки. В этом чудесном процессе не последнюю роль играет личность самой Лиди Оврей: она не просто играет свои произведения, она практически живет ими. Ее парящая, легкая и зажигательная музыка с элементами джаза сочетает в себе жизнерадостность вальсов мюзетт, чувственность танго и жизнерадостность карибской музыки. Нежным голосом она рассказывает мясистые истории о беспризорниках в Рио, о потере идентичности и невозможности написать песню о любви, не скатившись в банальность. альбом "Soirée" выпущен как в виде CD, так и в виде концертного DVD с участием таких гостей, как Эльке Хайденрайх, Ханнес Вадер и Штефан Штоппок.

Рецензии

J. Seibold в журнале Audio 12/08: "Легкая, как перышко, и с очевидной радостью в музыке радостью в своей музыке, она извлекает из своего громоздкого инструмента Инструмента любое желаемое эмоциональное состояние буквально одним нажатием кнопки Нажатием кнопки"