Народная музыка

Спустя четыре года после выхода своего последнего студийного альбома THE CORRS возвращаются с "Borrowed Heaven". Потрясающе разноплановый сборник песен, впечатляюще документирующий дальнейшее развитие одной из самых успешных групп последнего десятилетия.

Как показывает "Borrowed Heaven", перезарядка батарей принесла свои плоды. На сочинение, репетиции и запись в Лос-Анджелесе и Дублине ушло в общей сложности 18 месяцев. В качестве продюсера был нанят Олле Ромо (Pulp, Bryan Adams, Celine Dion), близкий коллега студийного гуру Матта Ланге, который курировал значительную часть "In Blue". THE CORRS открывают новые горизонты - как в музыкальном, так и в лирическом плане - не пренебрегая мелодично-фольклорным шармом, который был краеугольным камнем их успеха до сих пор. Кроме того, впервые в создании альбома участвовали все четыре брата и сестра.

С альбомом "Borrowed Heaven" THE CORRS продемонстрировали свое самое зрелое на сегодняшний день выступление. "Я думаю, мы превзошли самих себя", - говорит Андреа с сочувственной нескромностью. "Здесь невероятный диапазон стилей и настроений, и все это очень здорово" Шэрон соглашается со своей младшей сестрой: "Возможно, я уже говорила это в прошлый раз, но это определенно наша лучшая работа" Затем она со смехом добавляет: "По крайней мере, до следующей пластинки..."

Образованная в 1968 г. группа Nazareth выросла из пабов и клубов родной Шотландии и стала одной из самых успешных рок-групп в мире, записав за это время множество хитов. Всегда трудолюбивые, честные и искренние, Nazareth не поддавались влиянию моды и оказали влияние на многих великих исполнителей. Спустя полвека и 20 миллионов альбомов, проданных по всему миру, Nazareth по-прежнему зажигают!

альбом "Hair Of The Dog" был выпущен в 1975 году и является шестым студийным альбомом Nazareth. Сейчас альбом переиздан на виниле фиолетового цвета и на CD с бонус-треками.

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

Информация о продукте:

Спустя три года после своего дебютного альбома Introducing...Rubén González, получившего признание критиков и разошедшегося полумиллионным тиражом, 82-летний кубинский пианист, известный как Buena Vista Social Club, представил свой второй сольный альбом Chanchullo.

Вновь представленный публике благодаря успеху Buena Vista Social Club, Гонсалес долгое время был признан и почитаем как один из величайших кубинских пианистов 1940-50-х годов. Ошеломляющая реакция на его дебютный альбом в сочетании с обширными гастролями по Европе и США обеспечили ему всемирное признание.

Записанный на легендарной студии Egrem в Гаване, материал альбома Chanchullo взят из обширной коллекции кубинской музыки, которая была в репертуаре Гонсалеса на протяжении более чем полувека. В альбоме представлены различные стили кубинской музыки, в том числе дансон, сон-монтуно, ча-ча-ча, гуахира, дескарга и др.

В записи Chanchullo принимает участие группа музыкантов, сопровождавших Гонсалеса на гастролях в течение двух предыдущих лет, а также специальные гости - Ричард Эгуес на флейте, Ибрагим Феррер и Тересита Гарсия на вокале, Папи Овьедо на трессе. В состав ударной группы входят Анхель Терри и Мигель "Анга" на конгах, Роберто Гарсия на бонго, Амадито Вальдес на тимбале и Виргилио Вальдес на маракасах.

Отзывы

spiegel. de, 9.12.2003: "Кубинская фортепианная легенда Рубен Гонсалес скончался в Гаване в возрасте 84 лет. Его аккорды обеспечивали сердцебиение интерпретаций Compay Segundo, главы Buena Vista Social Club. величайший сольный пианист, которого я слышал в своей жизни", - сказал о Гонсалесе Рай Кудер"

Рецензии

ME/Sounds 10/00: "Рубен Гонсалес, который, по его собственному Который, по его собственному заявлению, хочет заниматься музыкой и гастролировать гастролировать до конца своей жизни, делает это с порывистой энергией молодого человека и в то же время со зрелой молодого человека и в то же время со зрелой Зрелой невозмутимостью 80-летнего музыканта казалось бы, противоречивые качества придают его новому альбому его новому альбому магию, перед которой трудно устоять гонсалес обладает музыкальным видением, блестящим игровым Видением, блестящей техникой игры и озорным ироничным ироничным остроумием"

Это заветная традиция: когда дни становятся короче, а ветра - суровее, яркий лейбл поднимает нам настроение в конце года оригинальными рождественскими композициями со всего мира. В последние годы оленя Путумайо часто заносит в южные края, например, в Новый Орлеан. Теперь настало время впустить в наши рождественские залы и более северные широты: Кельтский мир - вот пункт назначения поездки на санях 2011 года, и он хранит в себе удивительно атмосферные версии известных классических и менее знакомых мелодий для тихого сезона. Песни ирландских, шотландских, английских, канадских и американских исполнителей сплетаются здесь в атмосферную дугу из колядок и инструментальных мелодий, придавая Младенцу фолк-сопровождение.