Зарубежная музыка на виниле

Релиз 3LP на белом виниле с вкраплениями красного цвета первой действительно полной коллекции хитов Ким Уайлд

В него вошли 24 британских хита, включая семь хитов из топ-10 и американский номер 1 "You Keep Me Hangin' On".

Включает сингл "Shine On", дуэт с Боем Джорджем, а также радио-редакции соответствующих синглов

Ким Уайлд не нуждается в представлении: с 1981 года она попала в 30 чартов Великобритании и продала более 30 миллионов записей по всему миру.

В 2021 году ее выдающаяся карьера была отмечена выпуском первой действительно полной коллекции хитов Ким Уайлд, Pop Don't Stop: Greatest Hits, и по многочисленным просьбам мы рады сообщить, что коллекция будет выпущена на очень специальном цветном коллекционном 3-LP виниле в gatefold рукаве.

В альбом вошли многие классические хиты Ким, включая "Kids In America", "You Came", "You Keep Me Hangin' On", "Love Is Holy" и "Kandy Krush". Также в альбом включен альбом "Shine On" с Боем Джорджем, который недавно достиг первого места в чарте виниловых синглов.

Классика U2 "Achtung Baby" снова на виниле

U2 продолжают серию виниловых переизданий в 2018 году, представляя альбомы "Achtung Baby", "Zooropa" и компиляцию "Best Of 1980-1990" в виде двойных пластинок весом 180 г.

"Achtung Baby" - седьмой студийный альбом ирландской рок-группы. Первоначально он был выпущен в ноябре 1991 года и достиг первого места в США, второго места в Великобритании и четвертого места в немецких чартах.

Наиболее успешными синглами стали песни "The Fly", "Mysterious Ways", "One", "Even Better Than The Real Thing" и "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".

Для переиздания альбомы были подвергнуты ремастерингу. Обложки являются репродукциями оригинальных иллюстраций.

Классика снова на виниле: вот альбом U2 "Achtung Baby".

Здесь же вы найдете альбомы "Zooropa" и "Best Of 1980-1990".

Более 50 млн. проданных пластинок, выпуск LP на венгерском, немецком и английском языках, гастроли и выступления на фестивалях по всей Европе и Японии, не менее 50 кавер-версий или адаптаций мирового хита "Gyöngyhajú lány" - Omega являются рок-экспортом номер один в Венгрии. в 2022 году группа отметит свое 60-летие на сцене, став одной из самых долгоживущих рок-формаций в мире. В День Святого Николая, 06 декабря 2021 года, вокалист и основатель группы Янош Кобор умер от корона-вируса. Теперь альбомы Omega, относящиеся к известной и успешной фазе Bacillus, возвращаются на рынок в оригинальном и полном виде на CD, виниле и в цифровом формате. После нескольких экскурсов на территорию психоделического рока Omega вновь предстала более запоминающейся на альбоме "III" в конце 1974 года: девять хрустящих хард-роковых номеров, лишь один из которых превысил четырехминутную отметку.

Для этого Хауке, который по-прежнему являлся исполнительным продюсером, и Omega использовали не только актуальный материал, но и песни, которые уже выходили на пластинке в венгерском оригинале в 1969 году: "Stormy Fire" и "Spanish Guitar".

Для того чтобы в будущем обратиться к более широкой аудитории, песни были сокращены, инструментальные сольные партии сведены к минимуму. С "Stormy Fire", "Go On The Spree" и "Fancy Jeep" в списке пяти венгров появились довольно заводные рокеры, которые могли бы понравиться и поклоннику глэм-рока, только что с восторгом поглощавшему сингловые хиты The Sweet и Slade.

Новая утопия Бьорк

"Utopia" - так называется новый студийный альбом Бьорк, долгожданный преемник "Vulnicura", вышедшего два с половиной года назад.

Сразу после выхода предшественника исландская певица, музыкальный продюсер, композитор и автор песен приступила к работе над уже девятой по счету пластинкой.

Сейчас она завершена, и в сентябре Бьорк уже выпустила первый предвестник - сингл "The Gate".

Всего на "Utopia" ожидается 14 песен. Некоторые из них певица спродюсировала совместно с венесуэльским продюсером, электро-артистом и диджеем Arca.

Помимо стандартной версии CD и двойного LP, новый альбом также доступен в виде специального издания.

Как всегда, индивидуальный и новаторский: новый альбом Бьорк "Utopia".

Рецензии

"Нет лучшего способа тосковать по будущему, чем этот футуристический фолк-альбом" (Rolling Stone)

"Абстрактные звуки и горячие чувства: великая авангардистка с севера подогревает свой футуристический арт-поп на магической обновляющей силе любви" (musikexpress)

"... Удивительный и в то же время захватывающий, насыщенный красками и качественный" (Stereo, февраль 2018 г.)

"Этот альбом удачно выделяется на фоне обычного "feel-good pop" (Audio, февраль 2018 г.)

Джон Фогерти прославляет песни, вошедшие в историю рок-музыки, - на своих собственных условиях. Впервые он владеет всеми правами на свой культовый каталог. "Legacy" - это одновременно и праздник, и возрождение. В альбом вошли перезаписанные версии самых популярных песен Фогерти, в которых запечатлена его энергия и творческая страсть - как раз к его 80-летию. Поддерживаемый своим семейным ансамблем и окрыленный новой волной признания - от трибьюта Брюса Спрингстина на American Music Honours до зажигательных выступлений на JazzFest, Glastonbury, Hollywood Bowl и многих других в 2025 году - Фогерти как всегда силен и полон жизни. "Legacy" - это не просто дань уважения одному из величайших репертуаров рок-музыки - это звук американского оригинала, отвоевывающего свое место в центре внимания.

Несколько слов от Джона:
"Когда мне было три года, мама усадила меня и дала маленькую желтую пластинку. На ней было две песни: "Oh Susanna" и "Camp Town Races". Она сыграла мне их и объяснила, что обе песни написаны Стивеном Фостером. Я часто задавался вопросом, как мама отнеслась к этому моменту - о чем она думала? Ведь благодаря этому маленькому ритуалу в моей жизни произошло нечто очень важное. В моей душе и воображении зажглась искра, и я начал обращать внимание на песни и ремесло их написания. С возрастом я познакомился со многими великими авторами песен - некоторые из них были любимцами моей матери, многих я открыл для себя сам.

Суть в том, что дело в песне.
Дело в песне.
Дело в песне.
Я не знал, стану ли я хорошим автором песен, но я точно знал, что это то, чего я хочу!

Эта пластинка - праздник моих песен, мое "наследие""

"Physical Graffiti": шестое переиздание Led Zeppelin уже на подходе

Двойной альбом Led Zeppelin "Physical Graffiti" был выпущен 24 февраля 1975 года, а ремастированная версия выходит практически в день 40-летия его первого релиза. "40th Anniversary Edition" "Physical Graffiti" продолжает переиздание под эгидой Джимми Пейджа. Почти все долгоиграющие альбомы группы стали легендой, но шестой студийный альбом Led Zep и сегодня занимает совершенно особое место. В памяти поклонников двойной альбом запечатлелся как особенно монументальный благодаря таким композициям, как "Kashmir" и "Trampled Under Foot".

"Physical Graffiti" продолжает начатый в прошлом году подход к переизданиям. Двойной альбом Led Zeppelin вышел в нескольких версиях на компакт-дисках и на виниле. Кроме того, вновь были составлены делюкс-издания и суперделюкс-издание. Как и в случае с предыдущими пятью альбомами, переиздание "Physical Graffiti" сопровождается диском или LP с ауттейками. Они относятся к периоду создания альбома и дают представление о создании и развитии песен.

"Physical Graffiti" стал первым альбомом, который Led Zeppelin выпустили под собственным лейблом Swan Song. Он уже получил платиновый статус благодаря предварительным заказам и сразу после выхода занял первое место в альбомных чартах. Двойной альбом отличается широким музыкальным диапазоном: "Bron-Yr-Aur" - нежная акустическая классика Led Zep, фанковый номер - "Trampled Under Foot", самая роковая композиция - "Custard Pie", а "Kashmir" - экзотический пасьянс среди жемчужин альбома.

Led Zeppelin дали альбому название "Physical Graffiti", чтобы показать, каких физических усилий стоил им этот двойной альбом. Запись затянулась, поскольку они были измотаны многочисленными гастролями предыдущих лет. Вначале они записали восемь длинных номеров, что давало слишком много материала для обычного LP и слишком мало для двойного альбома. Поэтому возникла идея добавить в альбом неизданные треки с сессий предыдущих альбомов. таким образом, "Physical Graffiti" содержит песни, записанные с июля 1970 по февраль 1974 года.

Высокое качество ремастеринга под руководством Джимми Пейджа подтверждается переизданиями первых пяти альбомов Led Zeppelin с 2014 г. При ремастеринге Пейдж учитывает, что нынешнее переиздание будет выпущено на CD и LP. Уже по этой причине оригинальные аналоговые студийные записи смикшированы иначе, чем тогда. Старая знакомая классика Led Zeppelin звучит по-новому и по-другому. Последовательное мнение слушателей таково: Новое, другое и лучшее.

Покупателей первых пяти переизданий Led Zeppelin убедили следующие аспекты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Бонусные материалы: Сопровождающие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Ремастеринг альбомов Led Zeppelin просто необходим поклонникам Led Zeppelin и порадует любителей высококачественных переизданий: В конечном счете, каждый найдет вескую причину для того, чтобы приобрести "Physical Graffiti".

2 LP: Ремастированный альбом на 180-граммовом виниле в обложке, воспроизводящей первое прессование альбома со всеми его деталями.

Рецензии

"... Тогда, как и сейчас, это просто один из лучших двойных альбомов всех времен" (Аудио, апрель 2015 г.)

"Нигде хард-рок не качается так соблазнительно, как на монолите 1975 года, и никогда рок-ритм-машина Led Zeppelin не звучала так убедительно..." (Rolling Stone, март 2015 г.)

Майк Олдфилд всегда играл кельтские/ирландские/уэльские/шотландские пьесы, либо традиционно, либо варьируя их, либо интегрируя в свои собственные произведения. Это заметно в каждом альбоме, особенно в Ommadawn и Incantations, а также во всех партиях Tubular Bells. В соответствии с традицией, в ранних альбомах он также заставлял почти всю семью Олдфилдов плюс деревенскую общину выступать в качестве хора.

"The Voyager" (наряду с удивительно сферическим альбомом "Songs of Distant Earth"), безусловно, является яркой вершиной этого развития. Альбом содержит десять инструментальных номеров, четыре из которых он написал сам, остальные - традиционные ирландские мелодии. Некоторые из них, например "Women of Ireland", хорошо известны и за пределами Ирландии. А Стэнли Кубрик использовал эту композицию в своем фильме "Барри Линдон". Кейт Буш перевела ее так: "Mna na h'Eireann" (в переводе с ирландского - "Женщины Ирландии").

Этот альбом не стоит сравнивать с другими, более классическими и рок-тяжелыми альбомами Олдфилда, здесь именно фольклорные элементы накладывают печать на альбом. Он никогда не позволял себе отвлекаться и всегда делал свое дело, и это хорошо.

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)

Выпустив в 1975 году сенсационный дебютный альбом "Horses", уроженка Чикаго Патти Смит сразу же вошла в высшую лигу американского рок-бизнеса. Ее голос, пронизанный анархическим духом, звучал в таких песнях, как "Redondo Beach", "Gloria" и "My Generation", продюсер которых Джон Кейл сам признавался, что иногда сидел за микшерным пультом с открытым ртом и отдавался вокалу. Это чувство хорошо знакомо нескольким миллионам поклонников Патти Смит.

"Horses" - дебютный студийный альбом американского музыканта Патти Смит, который вышел в ноябре 1975 года. На основании ее дебютного альбома, предвосхитившего "Новую волну" примерно на год, нетрудно назвать Патти Смит предтечей панк-рока: Простой, грубо сыгранный рок-н-ролл с примитивной игрой на гитаре Ленни Кея, анархический дух вокала Смит, эмоциональная и образная природа ее текстов - все это предвосхитило грядущее движение, развивавшееся по обе стороны Атлантики. Продюсер Джон Кейл уважал примитивизм Смит, чего не делали более поздние продюсеры, а свободные, импровизированные структуры песен сочетались с ее свободными стихами, создавая нечто вроде новой формы искусства устного слова и музыки: "Horses" - это гибрид, звук пост-бит поэта, по ее словам, "танцующего под простую рок-н-ролльную песню".

Отпразднуйте 50-летие дебютного альбома Патти Смит выпуском Horses (50th Anniversary). В комплект входит легендарный альбом, ремастированный непосредственно с оригинальных мастер-лент.

Долгожданный пятый студийный альбом Doja Cat "Vie" выйдет осенью 2025 года. 15-трековый альбом богат ретро-текстурами и звуковым фоном, характеризующимся различными влияниями 70-х и 80-х годов. "Vie" подчеркивает личное развитие Доджи и переносит слушателя в мир любви, жизни и хаоса между ними.

Спустя три года после своего новаторского, отмеченного наградами дебюта "Human", Rag'n'Bone Man возвращается с новыми силами и представляет новый блестящий альбом, полный души и сердца. Life By Misadventure" - это необыкновенная коллекция эмоциональных песен, которые трогают нас, когда мы больше всего в этом нуждаемся.

"На этот раз у нас было много времени, чтобы пожить с песнями", - объясняет Rag'n'Bone Man. "Раньше я делал так: мы писали песню, я должен был спеть ее в тот же день, и именно эту версию мы использовали на альбоме. Так было гораздо проще вложить в музыку настоящие эмоции"

life By Misadventure" - идеальное тонизирующее средство для этих времен. Альбом с глубиной и душой, о взрослении и движении вперед. Наслаждайтесь путешествием.

После пяти успешных альбомов в стиле готик-метал Paradise Lost отошли от действительно тяжелого звучания. Гитарист и основной автор песен Грег Макинтош отдает дань уважения своим образцам Depeche Mode и Sisters Of Mercy на "One Second". Здесь клавишные используются почти наравне с гитарой, а электронные звуковые эффекты характеризуют композиции. песни "Say Just Words" и "One Second" уже обладают поп-привлекательностью.

Живое выступление с Living Proof: The Farewell Tour было снято 8 ноября 2002 года на American Airlines Arena в Майами. Альбом был продан тиражом более 300 000 копий только в США.

Deftones всегда были символом безграничного творчества в мире музыки. Благодаря девяти студийным альбомам они создали свою неповторимую звуковую идентичность - дикую, но мечтательную, с возможностью постоянного совершенствования и сюрпризов.

Теперь, спустя десятилетия после грувового звучания их новаторского дебюта "Adrenaline" и после длинной череды шедевров, таких как "White Pony" (2000), "Diamond Eyes" (2010) и "OHMS" (2020) - альбом, принесший им вторую и третью номинации на "Грэмми", - они возвращаются с одним из самых целенаправленных заявлений в своей карьере: "частная музыка".

К творческому ядру группы - Чино Морено, Стивену Карпентеру, Эйбу Каннингему и Фрэнку Дельгадо (а также гастролирующему басисту Фреду Саблану, который присутствует на альбоме) - присоединился продюсер Ник Раскулинец, который ранее работал над "Diamond Eyes" и пленительным "Koi No Yokan" 2012 года. В результате получился стройный, мастерски выверенный 11-песенный сет, который звучит как новый эталон Deftones.

на "Private music" вы размышляете о красоте и опасности природы, о необходимости культивировать позитивный настрой и о путешествии за пределы физического мира. Это одновременно психоделическое путешествие и удар по черепу, последний яркий момент в каталоге захватывающих, эмоциональных триумфов.

Спустя всего год после того, как Babymetal выпустили свой захватывающий дебют в Европе, они идут дальше. Второй альбом "Metal Resistance" выйдет 1 апреля 2016 года - отныне он будет называться просто "День Лиса".

Кобаметал, мастермайндер Babymetal, объясняет: "Бог-лис предсказал, что новый альбом Babymetal выйдет 1 апреля 2016 года - в День Лиса. С момента выхода дебютного альбома Babymetal мы безостановочно путешествовали по миру в рамках нашего мирового турне и не раз ощущали волшебство, которое происходит, когда люди собираются вместе из-за музыки, из-за Babymetal. Наша новая песня "The One" как раз об этом: объединить мир. Все, о чем я могу попросить фанатов, - это терпеливо ждать, когда наступит День Лиса"

Babymetal остаются одним из самых впечатляющих музыкальных феноменов во всем мире и захватывают мир. основанная в Японии в 2010 году, хэви-метал-группа, в центре которой стояли три девочки-подростка, быстро превратилась в мировую сенсацию. Дебютный альбом группы содержит набравшие миллионные просмотры песни "Gimme Chocolate!!!! " и "Doki Doki Morning". Поклонниками группы являются такие звезды поп- и рок-музыки, как Леди Гага, гитарист Metallica Кирк Хэмметт, легенда Slipknot и Guns'N'Roses Слэш.