Зарубежная музыка на виниле

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Deep Purple: "Made In Japan 1972 (2014 Remaster)" - ремастированная версия легендарного концертного альбома

Легендарный концертный альбом Deep Purple "Made In Japan" вышел в ремастированной версии в оригинальном формате двойного LP.

Deep Purple, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, являются важнейшей группой британского хард-рока и хэви-метала 1970-х годов и одной из самых влиятельных и значимых гитарных групп в истории музыки. С альбомом "Made In Japan (2014 Remaster)" переиздается важнейшая веха их невероятной карьеры в оптимизированном качестве звучания.

Перед вами веха их карьеры, только что прошедшая ремастеринг, в оригинальном формате, на двух 180-граммовых тяжелых виниловых пластинках.

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Классика блюза и новые песни Ван Моррисона

Ван Моррисон не теряет времени даром. Не прошло и года после выхода его 36-го альбома "Keep Me Singing", а североирландский музыкант уже выпускает новый лонгплей в 2017 году: это "Roll With The Punches".

Всего на пластинке 15 треков, среди которых пять новых оригинальных композиций Ван Моррисона и персональная подборка классики R'n'B и блюза, включая произведения Бо Диддли, Моуза Эллисона, Сестры Розетты Тарп и Лайтнина Хопкинса.

Первое знакомство с пластинкой уже состоялось с синглом "Bring It On Home To Me", в оригинале исполненным Сэмом Куком.

Полный трек-лист альбома "Roll With The Punches" приведен ниже.

Над записью и продюсированием нового альбома Ван Моррисон работал с такими высококлассными коллегами, как Пол Джонс, Джефф Бек, Джейсон Ребелло и Крис Фарлоу.

После 36 альбомов все, наверное, уже заметили: У Вана Моррисона блюз просто в крови. В 2017 году он выпускает 37-й, на котором есть несколько хитов, как своих, так и других, вошедших в альбом "Roll With The Punches".

Отзывы

"С абсолютной самоотдачей Ван Моррисон записал и самостоятельно спродюсировал свой 37-й студийный альбом, который является чистой страстью! (...) В этих десяти кавер-версиях и пяти оригинальных песнях он предстает как пламенный блюзовый вокалист со своим собственным штрихом" (Аудио, октябрь 2017 г.)

"На своем самом убедительном альбоме за последние десять лет старый мастер Моррисон отбросил всю меланхолию..." (stereoplay, октябрь 2017 г.)

"Большое музыкальное удовольствие" (Stereo, ноябрь 2017 г.)

"Изящная игра на высочайшем уровне между блюзом и соулом" (LP, выпуск 1/2018)

90-е и 2000-е вернулись - и они звучат лучше, чем когда-либо! От клубов до радио: звучание евродэнса переживает впечатляющее возвращение, возглавляемое такими звездами, как David Guetta, Upsilone, Gabry Ponte, Boris Way и Ofenbach.

Чтобы отпраздновать это возрождение, Wagram: The Greatest Eurodance Hits of All Time - теперь на двойном виниле и двойном CD!

Эта эксклюзивная компиляция возвращает незабываемые ритмы и мелодии, которые сформировали целое поколение. В сборник вошли: Gala - Freed From Desire, O-Zone - Dragostea Din Tei, Cascada - Everytime We Touch, Dr Alban - Sing Hallelujah!, Corona - The Rhythm of the Night, Haddaway - What Is Love, Robert Miles - Children и многие другие! Ностальгирующие поклонники или новые первооткрыватели - этот сборник обязательно должен быть в коллекции каждого меломана. Идеально подходит для любой вечеринки, автомобильного путешествия или просто для того, чтобы погрузиться в золотую эру евродэнса.

"Лучше, если вы ничего не понимаете, просто слушайте и получайте удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы вам Бруно Марс, если бы вы попросили его описать свое звучание. Он предпочитает петь, исполнять и писать свои песни, а не говорить о них. Но в наши дни это становится все более необходимым. Может показаться, что Марс появился из ниоткуда, когда он внезапно стал продюсером и исполнителем хита номер один B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это - не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are" (релиз в Германии: 12 ноября), после выхода сразу же занял первое место в чартах синглов в США и Англии. Предчувствие грядущих событий? Несомненно.

Потому что Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя как дома, когда может выступать. Он родился в музыкальной семье в Гонолулу, Гавайи, и практически вырос на сцене. Его отец, латиноамериканский перкуссионист из Бруклина, создал ревю в стиле Лас-Вегаса, в котором выступала вся семья, включая его мать, талантливую певицу. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженной толпы на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - говорит Марс со смехом. "Тогда отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с того момента я втянулся" И с этого момента о нем узнали - по крайней мере, в его родной стране: с тех пор гавайские газеты, описывая сценические качества Бруно Марса, называли его "маленьким Элвисом".

Богатый разнообразием музыкальных стилей со всего мира, Гонолулу был захватывающим городом для начинающего певца/автора. На одном конце музыкального спектра находилась классика 50-х годов - большая страсть его отца. "Мне нравится, как выступали те старые парни", - недавно объяснил Марс. "В них так много стиля и элегантности, и все же главное - это музыка. Это меня впечатлило: Это сочетание крутости и страсти" - то, что можно сказать и о нем самом. В то же время Гонолулу был и остается богат своими собственными традиционными звуками, включая регги, рок и фолк, а также последними поп-хитами. "Гавайи находятся, так сказать, в центре мира", - говорит Марс. "Таким образом, вы соприкасаетесь с любой формой музыки здесь совершенно естественно"

Однако как только он окончил среднюю школу, он уехал с Гавайев в Лос-Анджелес - с мечтой сделать карьеру певца и исполнителя в багаже. Однако эти мечты на некоторое время отошли на второй план, когда образовалась группа The Smeezingtons - команда авторов песен и продюсеров, которую он основал вместе с Филипом Лоуренсом и Ари Левином. Эти двое уже написали и спродюсировали множество хитов для самых разных исполнителей, включая хит Трэви Маккоя "Billionaire" и хит Бренди "Long Distance". В этих двух людях он нашел друзей, учителей и соратников, с которыми можно было непринужденно и целенаправленно обсуждать идеи. Что он и сделал: и хит-брейкер Flo Rida "Right Round", и песня K'Naan "Waving Flag", ставшая одним из главных хитов чемпионата мира по футболу в Южной Африке, были написаны и спродюсированы Бруно Марсом.

Сегодня он говорит, что это время за кулисами было очень важным для развития его собственных качеств. "Я понял, что в этот бизнес как артист можно войти только с четким видением и очень точным представлением о себе. Когда меня только подписали, я был очень молод, поэтому в то время у меня не было понимания, кем я хочу быть. Теперь все работает гораздо лучше и правдоподобнее, потому что все, что я пишу, пою и сочиняю, - это я сам"

Наряду с двумя хитами с его участием, "Nothin' On You" и "Billionaire", был выпущен EP с четырьмя песнями под метким названием "It's Better If You Don't Understand" в качестве предварительного просмотра того, что ждет Бруно Марса в будущем. Название происходит от строчки из песни "The Other Side", одной из песен EP, в которой также принимает участие Си-Ло Грин и одновременно воссоединяется с B. o. B. Песня посвящена повседневной жизни артиста: "По сути, это история о том, какой образ жизни ты ведешь, когда становишься на путь артиста, и как бы я объяснил этот процесс девушке, с которой только что познакомился. В итоге: "Лучше, если ты не поймешь..."" Все его песни так же естественны и аутентичны: они убедительны по звучанию, стилю и содержанию со стильной беспечностью, в которой каждая нота идет от сердца - и поэтому так же мгновенно закрепляется в сердцах слушателей.

Когда Марса просят описать музыку, которую он собирается выпустить, он отвечает: "Мне сложно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые очень сильно верю, которые идут из глубины души. Здесь нет никаких уловок, ничего нагнетающего. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. И я собираюсь взорвать эти мелодии своим вокалом" Его коллекция песен написана с разных точек зрения и подпитывается его реальным жизненным опытом, идеально настроенным на мелодию его плавным голосом и нарочито простым производством. Он почти всегда работает со своим партнером по Smeezingtons Филипом Лоуренсом над написанием песен и продюсированием; этот дуэт представляет собой абсолютно идеальную команду в видении, звучании и здоровом сочетании традиций и современности. И не только в его собственных работах: "F... You" (релиз в Германии: 22 октября), нынешний, высоко продаваемый во всем мире и еще более горячо обсуждаемый топ-сингл Си-Ло Грина с самым цитируемым видео года, также снова был написан ими вместе.

Хотя он несказанно гордится своими студийными записями, Марс знает, что лучший способ открыть и прочувствовать его музыку - это концерт с его группой. "Эта часть волнует меня больше всего: упаковать эти песни и путешествовать с ними по миру" Поэтому единственное место, где он хотел бы быть лучше, чем в студии звукозаписи, - это сцена, окруженная его группой - там, где он вырос. "Я думаю, что люди автоматически будут тянуться к живым концертам", - говорит Марс. "Потому что мы превращаем их в большую гребаную вечеринку" Именно поэтому в конце концов остается только одно: Отметить, что Бруно Марс отправится в турне по Германии с Трэви Маккоем в октябре/ноябре 2010 года. И даже если его альбом еще не будет выпущен в это время, вы не должны его пропустить: Возможно, вам больше никогда не удастся увидеть Бруно Марса в такой интимной обстановке. Потому что выход "DooWops & Hooligans" добавит еще одно качество к многочисленным достоинствам этого настоящего мультиталанта: это настоящий мегапродавец и гарант непременного хита.

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к вечным мотаунским грувам, "Doo-Wops & Hooligans" - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста Грэмми" (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, в котором всего 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит" (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от пауэр-баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone.com)

"В "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитрая танцевальная развязность. И он действительно, в своей собственной постмиллениальной манере, делает воп; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и отличным Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-дружелюбными запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Good Times, 04 / 05.2011)

альбом "City Of Evil" был продан тиражом более 2,5 миллионов копий по всему миру, его прослушали более 390 миллионов раз, и он до сих пор остается одним из самых больших и популярных альбомов группы. Альбом был признан номером 63 в рейтинге журнала Guitar World "100 величайших гитарных альбомов всех времен".

альбом "City of Evil" также вошел в рейтинги Kerrang "666 альбомов, которые вы должны услышать перед смертью" и "50 альбомов, которые вы должны услышать перед смертью". В 2016 году альбом занял 35-е место в списке "50 величайших металлических альбомов" по версии Kerrang. Rolling Stone включил альбом под номером 100 в список 100 величайших метал-альбомов всех времен.

В честь своего 20-летия - двухцветный вихревой двойной винил и первое черное издание 2LP с момента оригинального релиза Warner в 2005 году, плюс эксклюзивный глянцевый лаковый рукав!

Проданный тиражом более 2,5 миллионов копий по всему миру, "City of Evil" остается одним из самых популярных альбомов Avenged Sevenfold. В него вошли любимая фанатами песня "Bat Country", синглы "Burn It Doen" и "The Wicked End". Avenged Sevenfold (сокращенно A7X) - американская хэви-металкор группа из Хантингтон-Бич, Калифорния, была основана в 1999 году. Avenged Sevenfold известны своим разнообразным альтернативным металлическим звучанием и драматическими, иногда откровенными, изображениями на обложках альбомов и атрибутике.

На своем дебютном альбоме "Sounding the Seventh Trumpet" группа создала металкор-звучание, которое в основном сохранялось до второго альбома "Waking the Fallen". С третьего альбома и первого релиза на крупном лейбле Warner "City of Evil", стиль группы эволюционировал в более традиционный хэви-метал, который ссылается на NWOBHW и Metallica, среди прочих. 63-й номер в списке журнала Guitar World "100 величайших гитарных альбомов всех времен". Kerrang! включил "City of Evil" в список "666 альбомов, которые нужно услышать до смерти" и в список "50 альбомов, которые нужно услышать до смерти", а также под 35-м номером в списке "50 величайших металлических альбомов всех времен". Rolling Stone включил альбом в список "100 величайших металлических альбомов всех времен".

Юбилейные издания двойного альбома доступны в виде винила с красным и желтым вихрем (ограниченное количество 500 копий по всему миру) или в виде классического черного 180-граммового пресса, который абсолютно не является классическим для Hopeless Records, но является редкостью. Оба варианта поставляются с серебряным фольгированным рукавом, который будет эксклюзивным для 20-летнего издания 2025 года.

Для поклонников Metallica, Slipknot, Bullet For My Valentine, Metalcore, Alternative, Post-Metal, Emo, Heavy Metal

альбом "Loose Talk" - первый для Брайана Ферри и слушателей его группы Roxy Music: впервые британский певец создает музыку для историй, которые написаны не им самим. Шотландская художница и писательница Амелия Барратт рассказывает живописные и порой загадочные истории из собственного пера под музыку Ферри. Маленькой сенсацией этот творческий симбиоз делает то, что Брайан Ферри впервые публикует композиции из раннего периода своей карьеры, которые раньше ему не удавалось использовать. По его собственным словам, они нашли здесь свой дом.

"Разговор двух художников", - так описывает Loose Talk Амелия Барратт, одна из участниц проекта. "Мы вместе создали то, что никто из нас не смог бы создать в одиночку", - добавляет Брайанс Ферри, ее партнер по этому творческому обмену. "А для меня это, похоже, открыло совершенно новую главу в моей работе"

Британский дуэт диджеев и продюсеров Gorgon City, состоящий из Кайе Гиббона и Мэтта Робсона Скотта, зарекомендовал себя как один из самых востребованных в индустрии. Благодаря уникальному сочетанию тяжелой хаус-музыки и завораживающего вокала они добились огромного успеха за последние девять лет, в том числе продали более 10 млн. синглов.

Новая работа охватывает широкий спектр настроений и движений, состоящий из 18 треков. Их неподвластное времени и своеобразное звучание поддерживают такие артисты, как DRAMA, Sofi Tukker, Grace Grundy, Aura James и Josh Barry. Хотя дуэт не чужд чартам с такими хитами, как "Ready For Your Love", имеющий золотой статус в Великобритании, его звучание глубоко укоренилось в клубной культуре и создано для живых выступлений. Они выступали с потрясающими сетами на крупнейших фестивальных сценах по всему миру, включая Coachella, EDC Vegas и ирландский Get Lost Festival. Они также неоднократно выступали на таких знаковых британских площадках, как Printworks, Warehouse Projekt и Tobacco Dock.

После того как в 2014 и 2015 годах группа The Pretty Reckless несколько раз возглавляла чарты рок-музыки в США, этой осенью они возвращаются с третьим студийным альбомом "Who You Selling For".

Записанный с постоянным продюсером Като Хандвалой, The Pretty Reckless представляют последнее обновление своего безошибочного рок-звучания на "Who You Selling For", в котором певица Тейлор Момсен и гитарист Бен Филлипс, два автора песен группы, на этот раз также включили больше элементов блюза и соула. В центре 12 треков - несравненный грубый голос Момсен и мрачная лирика, которую она передает через массивный продакшн.

Выпустив "Who You Selling For", The Pretty Reckless еще раз подчеркнули свое исключительное положение на современной рок-сцене: Глубоко личный альбом сочетает в себе самые разные грани их звучания - от жестких, запоминающихся треков (Oh My God) до классического южного рока, который они представили, например, на Back To The River.

"Who You Selling For" - третий студийный альбом американской рок-группы The Pretty Reckless. Он был выпущен 21 октября 2016 года и с тех пор достиг 13 места в US Billboard 200, 12 места в Канаде и 23 места в UK Albums Chart. Лид-сингл "Take Me Down" достиг вершины Billboard US Mainstream Rock Charts в октябре 2016 года.

Спродюсированный Като Хандвалой, с которым группа давно сотрудничает, альбом представляет собой уникальную коллекцию горячих рок-мелодий с душевными, блюзовыми нотками. "Who You Selling For" демонстрирует дальнейшую эволюцию песенного творчества группы, поскольку фронтвумен Тейлор Момсен сохраняет свои фирменные мрачные тексты и рашпильный, сексуальный вокал, в то же время углубляясь в элементы блюза и гитарного южного рока, чем на предыдущих альбомах группы.

"Siren Charms" укрепил позицию In Flames как метал-группы, которая никогда не стоит на месте, и, несомненно, это группа, которая всегда рискует, раздвигает границы и бросает вызов себе так же, как и своим слушателям.

Альбом "Siren Charms", переиздаваемый к своему 10-летию, был ремастирован специально для винила Джастином Штурцем в легендарной студии Sterling Sound Studio в Нэшвилле, штат Теннесси.
 

Необычный

Это удивительная совместная работа, потому что на самом деле они представляют совершенно разные направления: Том Миш и Юсеф Дайес выпускают совместный альбом "What Kinda Music" в 2020 году.

Но когда английский мультиинструменталист, певец и продюсер и джазовый барабанщик и перкуссионист встретились два года назад на вечеринке, посвященной выходу дебютного альбома Миша "Geography" - они уже были знакомы со школьных времен, - родилась идея совместного проекта.

К счастью, уже первый сингл, заглавный трек "What Kinda Music", показывает, насколько хорошо Миш и Дайес гармонируют друг с другом: здесь винтажный хип-хоп и соул встречаются с джазом и электронными звуками. Здесь есть что открыть для себя.

Это сотрудничество, этот альбом действительно необычны - необычно хороши: "What Kinda Music" Tom Misch & Yussef Dayes не останавливается перед жанровыми границами.

Рецензии

"... Многогранный и абсолютно непредсказуемый альбом" (stereoplay, май 2020 г.)

"Для шести молодых парней, только что вышедших из австралийских пабов, фестиваль в США 1983 года стал самым большим живым концертом, на котором мы выступали на этом этапе нашей карьеры. Нам сказали, что аудитория на момент нашего выступления составляла около 200 000 человек. Я помню, как выходил на сцену и видел, как зрители исчезали вдали или в дымке, и это казалось бесконечностью. Где-то в своем возбужденном сознании я услышал, как Майкл сказал "Fuckin Hell". Мы были накачаны. Мы были молоды и только что закончили наше первое (из многих будущих) трехмесячное турне по США. Во многом этот концерт дает представление о том, в каком состоянии мы (INXS) находились в то время, показывает наше буйное настроение и намекает на то, что должно было произойти" (Tim Farriss)

в 2022 году исполняется 40 лет со дня выхода третьего студийного альбома INXS "Shabooh Shoobah". Это первый по-настоящему глобальный релиз группы, подарившей миру такие хиты, как "Don't Change" и "The One Thing". в 2022 году на лейбле Petrol Records/UMe INXS выпускают альбом "Recorded Live At The US Festival 1983". Ранее не издававшийся альбом, включающий девять из десяти треков, вошедших в альбом "Shabooh Shoobah", доступен на LP и CD.