Зарубежная музыка на виниле

Записанный в феврале 2020 года на островах Теркс и Кайкос, спродюсированный Ричи и Адрианом и смикшированный Кевином "Caveman" Ширли, девятитрековый опус представляет собой полноценное сотрудничество этих двух уважаемых музыкантов, которые совместно написали все песни и поделили между собой вокал, гитару и бас. Взрываясь мощными мелодиями и гармониями, альбом воплощает в себе духовный настрой классического рока 70-х годов, а также плавильный котел влияний блюза, хард-рока, традиционного R&B и многого другого, объединяющий опыт дуэта и их жизненный опыт в современном звучании.

На альбоме специально приглашен участник группы Iron Maiden Нико МакБрейн (Nicko McBrain) на барабанах в композиции "Solar Fire", а также давний друг и партнер Ричи по гастролям Таль Бергман (Tal Bergman) в песнях "You Don't Know Me", "I Wanna Stay" и "'Til Tomorrow", а Ричи взял в руки барабанные палочки для остальных пяти песен.

Адриан Смит комментирует: "Мы с Ричи начали работать вместе несколько лет назад. Мы уже джемовали вместе после того, как подружились несколькими годами ранее. Мы оба любим классический рок и блюз-рок, поэтому решили собраться вместе и написать несколько песен, с которых и началась вся эта история. Фактически все на альбоме было сделано Ричи и мной, включая продюсирование. У нас сложилось очень сильное представление о том, как мы хотим, чтобы он звучал, и мы очень довольны тем, что получилось. На нем много классных песен, которыми мы очень довольны"

Ричи Котцен добавляет: "У нас был очень плавный процесс сочинения. Иногда Адриан присылал мне рифф, и я сразу же слышал какую-нибудь мелодию или вокальную идею. А иногда все происходило наоборот, так что это был своего рода круговорот. Мы собирались вместе, когда могли, обменивались идеями, и так все и развивалось. Это было здорово, потому что не было никакого давления, ничего, кроме естественного потока, и я думаю, что альбом отражает это"

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - концертный альбом с участием Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена. Он был записан в Общественном театре Беркли 21 и 22 апреля 1999 года. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея объединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических особенностях композиций Metallica, в том числе в песнях Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, аранжировавший и дирижировавший оркестровыми фонограммами песни Nothing Else Matters, впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с полным оркестром; однако группа приняла это предложение только через 7 лет. Известно, что любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году очаровательно ввел в Зал славы рок-н-ролла, начала подобный подход 30 годами ранее в "Концерте для группы и оркестра" (1969).

Помимо песен с предыдущих альбомов, среди которых Ride the Lightning и Reload, здесь есть две новые композиции - "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была сыграна оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась на концертах Metallica с использованием записи оркестровой прелюдии.

Информация о продукте

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - это концертный альбом с участием The San Francisco Symphony под управлением Майкла Кеймена. Он был записан 21-22 апреля 1999 года в Общественном театре Беркли. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея соединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических характеристиках песен Metallica, включая композиции из Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, который аранжировал и дирижировал оркестровыми фонограммами песни "Nothing Else Matters", впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с целым оркестром; однако группа приняла его предложение только через 7 лет. Любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году красочно ввел в Зал славы рок-н-ролла, отметилась тем, что за 30 лет до этого, в "Концерте для группы с оркестром" (1969), положила начало подобному подходу.

Помимо композиций с предыдущих альбомов, от Ride the Lightning до Reload, в альбом вошли две новые композиции: "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была исполнена оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась Metallica на концертах с использованием записи оркестровой прелюдии. (Википедия)

Только что получив очередного "Оскара" за сценарий фильма "Джанго освобожденный", вряд ли найдется режиссер, который лучше режиссер, лучше разбирающийся в саундтреках, чем Квентин Тарантино.

У Тарантино есть свой собственный жанр, бестселлер которого "nouvelle violence" начался в 1992 году с культовой классики "Собаки из резервуара".
Фильм рассказывает о банде мошенников, похищающих бриллианты в фильме рассказывается о банде мошенников, похищающих бриллианты, а также о самом ограблении.
В фильме снялись такие замечательные актеры, как Харви Кейтель (возвращение которого стало прямым следствием выхода фильма), Тим Рот, Майкл Мэдсен, Крис Пенн (брат Шона Пенна) (брат Шона Пенна) и Стив Бушеми в легендарной роли мистера Пинка. Искрометные диалоги искрометные диалоги фильма возвели "Reservoir Dogs" в культовый статус, чему в немалой степени способствовал и саундтрек.

Music On Vinyl выпускает этот "Super Sound Of The Seventies", сборник новаторских и абсолютно причудливых песен абсолютно причудливых песен таких исполнителей, как Stealers Wheel, Harry Nilsson и Joe Tex Текс. Фильм также принес известность голландской группе George Baker Selection, чья композиция "Little Green Bag" вошла в сборник Песня "Little Green Bag" звучит среди вступительных титров.

Трансформирующая сила музыки:
Альбом Джойс ДиДонато EDEN
"Музыкальное исследование веков с целью создания нового Эдема внутри себя" - таково видение Джойс ДиДонато ее последнего проекта. В своем альбоме EDEN певица возвышает свой звучный голос, чтобы обратить внимание слушателей на красоту и хрупкость нашей планеты. Перед лицом прогрессирующего разрушения окружающей среды исчезает всякая надежда на спасение мира. EDEN - это приглашение Джойс ДиДонато к воссоединению с природой и собственными истоками.

Композиторы от Генделя до Чарльза Айвза - путеводные звезды певицы. Старые мастера затрагивают в своих произведениях человеческие конфликты и дают ответы на экзистенциальные вопросы. Но они также передают в своей музыке аромат липы или свет рассвета. Восприятие этих маленьких чудес природы всегда было задачей искусства. Для Джойс ДиДонато музыка делает нечто иное: находясь в прекрасном подвешенном состоянии слушания, поглощенная гармониями, музыка дает слушателю связь; болезненная изоляция индивидуума растворяется в чем-то высшем. А значит, преобразующая сила музыки должна дать смелость заново определить свое место в мире как человека.

Современный композитор Рэйчел Портман создала новое произведение специально для этого альбома. Как и в случае с отмеченным наградами альбомом "В войне и мире", аккомпанирует мировой звезде оригинальный звуковой ансамбль Il Pomo D'Oro под управлением Максима Емельянычева.

Рецензии

"Звуковая подсказка" в журнале "Аудио", апрель 2022 г

"Благодаря чистому голосу американского меццо-сопрано Джойс ДиДонато ее альбом "Eden" превращается в райский час" (concerti.de)

Делюксовые CD и LP, выпущенные к 50-летию третьего студийного альбома Thin Lizzy "Vagabonds of the Western World", содержат раритеты, которые никогда не звучали ранее.

Первоначально альбом был выпущен в 1973 году. Это был последний альбом группы с оригинальным гитаристом Эриком Беллом и первый, оформленный Джимом Фитцпатриком.

На этом альбоме Thin Lizzy вложили в музыку все, что у них было, и пошли на риск. Основные треки из делюкс-сета были собраны вместе в этом прекрасном коллекционном издании на изысканном фиолетовом виниле.

Бой-бэнды и девичьи группы были одним из основных факторов поп-культуры 90-х и 00-х годов. От Backstreet Boys и Take That до Spice Girls, Sugababes и многих других великих поп-групп, они вызывали массовую истерию у своих юных поклонников. New Kids On The Block, будучи одной из первых групп конца 80-х годов, спровоцировала ажиотаж, хотя такие группы, как Jackson 5 и The Supremes, существовали дольше, в 60-е годы. Поп-жанр породил целую плеяду мальчиковых и девчачьих групп, которые стали постоянными хитами для молодых слушателей по всему миру благодаря певучим текстам, запоминающимся видеоклипам на MTV, журналам и гастролям. на "Girlz 'n Boyz Collected" представлены легендарные девчачьи и мальчишеские группы 90-х и 00-х годов, включая Backstreet Boys, Spice Girls, Sugababes, Take That, Atomic Kitten, New Kids On The Block и многие другие.

Диск 2LP "Girlz 'n Boyz Collected" выпущен ограниченным тиражом на голубом (LP1) и розовом (LP2) виниле и включает вкладыш.

Две стороны Алиши Кис

В декабре 2021 года Алисия Кис выпустила свой новый альбом "Keys", сначала в цифровом формате. в 2022 году мы можем рассчитывать на физический релиз лонгплея на двойном CD.

"Keys" - это уже восьмой студийный альбом американской певицы, автора песен и иконы R'n'B, преемник альбома "Alicia" 2020 года.

Двойной альбом включает 26 треков и состоит из двух частей - фортепианной под названием "Original" и бонусной под названием "Unlocked", которая перемещается между хип-хопом, R'n'B и EDM. Десять композиций можно найти на обоих дисках и, соответственно, в разных версиях, в дополнение к шести другим песням.

"Оригиналы исходят от классической стороны меня! Это АК, который мы хотим! Возвращение домой. На стороне Unlocked я хотела взять за образец оригиналы, чтобы создать совершенно другой звуковой опыт", - говорит певица. Она уже дала понять, что ей это удалось благодаря синглам "Lala (Unlocked)" и "Best Of Me".

В своем новом альбоме "Keys" Алисия Киз участвовала во всех песнях в качестве продюсера и автора песен. Однако ей помогали такие коллеги, как Mike Will Made It, Sia, Raphael Saadiq или Natalie Hemby. Певица также пригласила несколько партнеров по дуэту. В обеих частях альбома приняли участие такие гости, как певцы и рэперы Khalid, Lil Wayne, Pusha T, Swae Lee, кантри-певица Brandi Carlile и британский певец и композитор Jacob Collier.

Алисия Киз, несомненно, является одной из величайших R'n'B певиц в мире. в 2001 году она выпустила свой дебютный альбом "Songs In A Mirror", который занял первое место в чартах США. Из шести последующих альбомов три также достигли первого места в США. За свою карьеру певица и автор песен продала более 30 млн. пластинок по всему миру. Она также является обладательницей многочисленных наград, в том числе 15 премий "Грэмми".

Альбом «Virus» (2005) возвращается в юбилейном издании, посвящённом 20-летию, демонстрируя неустанный мелодичный дэт-метал Hypocrisy с его стремительными темпами, грувовыми риффами и отточенным продакшеном Петера Тэгтгрена. Это издание включает в себя такие любимые фанатами треки, как «Warpath» и «Scrutinized», и подчёркивает непреходящую мощь альбома благодаря потрясающему ремастерингу от Miro Mastering. Как писал журнал Metal Hammer два десятилетия назад, альбом является «мастер-классом по точности и атмосфере современного дэт-метала».

Трибьют-альбом

23 декабря 2020 года музыкальный мир простился с одним из своих великих и влиятельных рок-гитаристов: Лесли Уэстом. Американский музыкант был основателем, вокалистом и гитаристом рок-группы Mountain.

"Он был известен своим поклонникам по всему миру, но и другие музыканты восхищались им. Будь то звезды кантри, рэперы или музыканты хэви-метал - все они любили Лесли. Его это удивляло, но я думаю, что ему было приятно осознавать, насколько сильно он вдохновлял других музыкантов", - сказала вдова Уэста Дженни Уэст (Jenni West).

В 2022 году множество выдающихся поклонников вновь отдают ему дань уважения, выпустив трибьют-альбом "Legacy: A Tribute To Leslie West".

В альбом вошли такие друзья и коллеги, как Ди Снайдер и участник группы Twisted Sister Эдди Охеда, Робби Кригер, Слэш, Закк Уайлд, Ингви Мальмстин, Рэнди и Таль Бахман, Мартин Барре из Jethro Tull, Джо Линн Тернер, Чарли Старр из Blackberry Smoke, Эллиот Истон из The Cars, Джордж Линч, Марти Фридман, Стив Морс, Марк Лабель из Dirty Honey, Майк Портной и участники группы Уэста Бобби Рондинелли и Рев Джонс. В разных составах они перезаписали в общей сложности двенадцать композиций из каталога Уэста для альбома "Legacy: A Tribute To Leslie West". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Альбом, спродюсированный Дженни Уэстом, Бобом Ринге и Джоном Лаппеном, первоначально задумывался как ретроспективный трибьют музыке гитариста, в котором должен был принять участие и он сам. Однако за две недели до начала записи он скончался.

"In These Silent Days" — альбом шестикратной обладательницы премии Грэмми, певицы, автора песен и продюсера Брэнди Карлайл.

В десяти песнях альбома рассказывается о вере, потере и любви, а также о таких иконах музыки, как Дэвид Боуи, Фредди Меркьюри, Элтон Джон и Джони Митчелл - последние двое, которые несмотря на космический уровень своего звездного статуса, являются близкими друзьями певицы, а так же ее главными кумирами и вдохновителями.

В исторической студии RCA Studio A в Нэшвилле в записи приняли участие Карлайл (вокал, гитара, фортепиано), Тим Хансерот (вокал, бас), Фил Хансерот (вокал, гитара), Кобб (гитара, перкуссия) и Дженнингс (фортепиано, орган, синтезатор), а также Крис Пауэлл (ударные, перкуссия), Джош Нойман (струнные) и специальные гости Джесс Вулф и Холли Лессиг из Lucius на бэк-вокале на треке «You And Me On The Rock».

 

Whitesnake воспевают блюзовое звучание, вдохновившее их мультиплатиновую карьеру, новой коллекцией. The Blues Album содержит ремикшированные и ремастированные версии лучших блюз-роковых композиций британской группы и является третьим и последним релизом в серии сборников Red, White and Blues Trilogy, организованной по музыкальным темам и начавшейся в прошлом году с Love Songs (красный) и The Rock Album (белый).

The Blues Album выпущен в виде CD и двойного LP, отпечатанного на синем 180-граммовом виниле. Как и "Рок-альбом" и "Песни любви", все композиции "Блюзового альбома" были перезаписаны, ремикшированы и ремастированы.

По словам автора-исполнителя Whitesnake Дэвида Ковердейла, эта музыка отражает то, что такие исполнители блюза, как Мадди Уотерс, Хаулин Вулф и "Три короля" (Альберт, Би Би и Фредди), были для него источником постоянного вдохновения. В примечаниях к альбому он пишет: "Трудно выразить словами, насколько глубоко они проникли в мою душу. Но "блюз" для меня - это красивое слово, которое описывает эмоциональную экспрессию..... Чувства, будь то грусть, одиночество, пустота.... а также те, которые выражают огромную радость, праздник и танцы, чувственность и любовь!!!"

Новая компиляция включает в себя высококлассную смесь хитов и глубоких композиций, выпущенных в период с 1984 по 2011 год на шести студийных альбомах Whitesnake и сольном альбоме Ковердейла "Into the Light".

В The Blues Album также вошли две самые успешные песни группы: "Slow An' Easy" с дважды платинового альбома Slide It In, ставшего хитом в американском Топ-20 в 1984 году, и потрясающая "Give Me All Your Love" с самоназванного альбома группы, выпущенного в 1987 году, который только в США стал восьмикратно платиновым. Среди других избранных композиций Whitesnake - "Looking For Love", "Crying In The Rain" и "Steal Your Heart Away", которая уже доступна для прослушивания.

Песни Restless Heart (1997), Good to Be Bad (2008) и Forevermore (2011) представлены несколькими композициями на The Blues Album ("Too Many Tears", "A Fool In Love" и "Steal Your Heart Away"). В сборник также вошла студийная запись "If You Want Me", выпущенная в качестве бонус-трека на концертном альбоме 2006 года Live...in the Shadows of the Blues. Сольный альбом Ковердейла 2002 года Into the Light представлен в виде композиции "River Song".

Отзывы

"Идеально подходит как для фанатов, так и для тех, кто меняет свою карьеру" (stereoplay, март 2021)

Переиздание раритетов

Наступление релиза с первым альбомом в карьере Eisbrecher в виде 180-граммового двойного винила в обложке gatefold - "Eisbrecher" (2004).

С дебютным "Eisbrecher", который Пикс однажды охарактеризовал как "очень дикий, очень наивный, очень очаровательный", комбо установило первую акустическую отметку уже через год после своего образования.

Наконец, виниловые пластинки начала существования группы снова доступны в виде одного релиза с обновленным оформлением. Самоназванный первый альбом пополнился пятью треками.

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

Bad Reputation достиг 4-й строчки в Великобритании и быстро стал золотым, а также имел значительный успех у скандинавских поклонников группы, попав в Топ-10 в Швеции и Топ-15 в Норвегии. По другую сторону Атлантики альбом достиг того же 11-недельного чарта, что и Johnny The Fox, и, по крайней мере, вернул Lizzy в Top 40 чарта Billboard LP, на #39. В качестве напоминания об их былой американской удаче, Jailbreak был сертифицирован RIAA как золотой.

Всегда вперед

Энергичная группа из Шотландии возвращается: Biffy Clyro выпустит свой новый, уже восьмой по счету студийный альбом в 2020 году.

"A Celebration Of Endings" станет долгожданным продолжением альбома "Ellipsis", ставшего номером один в 2016 году, и альбома-саундтрека "Balance, Not Symmetry", вышедшего в 2019 году.

Шотландское альтернативное рок-трио записало для него одиннадцать песен, две из которых уже отправлены на конкурс: "Instant History" и "End Of".

Эти две совершенно разные композиции демонстрируют широкий спектр творчества группы: брут-рок, риффовое звучание таких альбомов, как "Infinity Land" (2004) и "Puzzle" (2007), и дальнейшее "попповое" развитие группы, которое можно наблюдать на двух ее пластинках номер один "Opposites" (2013) и "Ellipsis" (2016).

Продюсером "A Celebration Of Endings" выступил Рич Кости, который также работал над предыдущим альбомом.

Группа уже охарактеризовала свой новый альбом как перспективный, как с личной, так и с социальной точки зрения. Мы добавляем к этому музыкальную. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "A Celebration Of Endings" Biffy Clro онлайн прямо сейчас.

Рожденная как разовая музыкальная феерия двумя гигантами норвежского металла и хард-рока, Трондом Холтером (экс-Wig Wam, JORN) и певцом Йорном Ланде, рок-опера Dracula превратилась в регулярный музыкальный проект, у руля которого стоит гитарист, продюсер и автор песен Тронд Холтер.

Хотя первоначальный план состоял в том, чтобы оставить "Swing Of Death" в качестве уникальной, одноразовой музыкальной записи, успех, с которым мюзикл был поставлен перед зрителями в норвежских театрах, убедил Тронда, что продолжение не только возможно, но, возможно, даже обязательно. В любом случае, у него было много материала, и он все еще чувствовал вдохновение рассказать истории о Дракуле и вампирах, которые не нашли места на дебютном альбоме.

Продуктом этого нового вдохновения стал "Влад Импалер" Влад, также известный как Влад Дракула, был воеводой (или князем) Валахии три раза с 1448 года до своей смерти и является исторической фигурой, вдохновившей знаменитые легенды о Дракуле. С составом, включающим вокалистов Нильса К Рю (Pagan's Mind) и Еву Иселин Эрихсен, Бернта Янсена на басу, Пера Мортена Бергсета на барабанах и Эрлинга Хенангера на клавишных, "Vlad The Impaler" начинается там, где закончился "Swing Of Death". В музыкальном плане это альбом, который сразу переходит к делу, одновременно используя разнообразные музыкальные ландшафты, и включает запоминающиеся и мелодичные песни в том же стиле, что и предыдущий альбом.

Вспомните Savatage, Meat Loaf, Queen, Alice Cooper и современный хард-рок. Без сомнения, "Vlad The Impaler" должен стать одним из самых ярких представителей жанра мелодичного металла в 2018 году!

Duke Ellington, Billy Strayhorn (p); Cat Anderson, Clark Terry, Ray Nance (tp); Quentin Jackson (tb); Johnny Hodges (reeds); Mercer Ellington (frh); Russell Procope (cl, reeds); Wendell Marshall (b); Louie Bellson (dr); a. o.

"Masterpieces By Ellington" освещает нам удивительно короткий исторический период, подаривший индустрии звукозаписи не одно, а два величайших достижения - появление магнитной ленты и пластинки 33 1 / 3rpm.

Четыре года. Больше времени в области звукозаписи не требовалось - от открытия американцами немецкого изобретения и его усовершенствования до начала продаж магнитофонов на магнитной ленте компанией Ampex в США и далее до выпуска компанией Columbia первой 12-дюймовой пластинки, первой долгоиграющей пластинки, для продажи потребителям.

Четыре записи, включенные в данный сборник, открыли маэстро Эллингтону эру LP, когда великий композитор, аранжировщик и пианист со своим несравненным оркестром в полной мере использовал возможности магнитной ленты и еще не вышедшей пластинки 33 1/3 об/мин, чтобы впервые записать концертные аранжировки своих самых известных композиций без сокращений.

Внезапно, впервые в своей карьере, Эллингтон смог оставить в прошлом ограничения "три минуты и поворот", к которым его вынуждало короткое время работы пластинок на 78 об/мин. Он и его группа расширили свои возможности, представив расширенные (11 минут и более) концертные аранжировки трех своих фирменных песен - "Mood Indigo", "Sophisticated Lady" с трогательным вокалом Ивонн Ланауц и "Solitude". кроме того, "Masterpieces" примечателен дебютом пышной, полной сюрпризов "The Tattooed Bride" и лебедиными песнями трех многолетних эллингтоновских гигантов: барабанщика Сонни Грира, тромбониста Лоуренса Брауна и альт-саксофониста Джонни Ходжеса (двое последних со временем вернутся в "стадо").

"Masterpieces" - это откровение и возвращение в золотую эру звукозаписи. Столько истории и столько случайностей делают этот альбом особенным.

Между культовым статусом и современностью

"F... Everyone And Run", сокращенно: "F E A R", - так называется новый, уже 18-й по счету студийный альбом группы Marillion.

В своем развернутом значении эта аббревиатура является необычайно провокационным названием для пластинки Marillion. Однако это всего лишь строчка из песни "The New Kings", первого сингла с нового альбома.

На самом деле название вполне подходит группе. Помимо постоянства состава и выпуска новых альбомов, Marillion всегда была многослойной и разнообразной группой, которая никогда не позволяла ничему стоять на своем пути, а тем более стагнировать.

Поэтому и их сегодняшнее звучание уже не сравнить с тем, что было в 1980-е годы. Напротив, в 2016 году Marillion звучат свежо и современно и по-прежнему находят новых сторонников своего прогрессивного рока.

На альбоме "F E A R" есть пять доказательств этого - некоторые из них чрезмерно длинные. Песни "El Dorado", "The Leavers" и "The New Kings" разделены на несколько частей в соответствии с концепцией сюиты, в результате чего в общей сложности получилось 17 треков.

В содержательном плане "F E A R" также раскрывает широкий спектр граней - от политических требований и зверя капитализма до боли расставания и темной стороны гастрольной жизни.

Культовая группа 1980-х годов и современные рок-звезды - своим новым альбомом "F E A R" Marillion в 2016 году доказывают, что возможно и то, и другое.

Отзывы

"Квинтет убеждает плотными аранжировками, освежающим звучанием акустической гитары и красивыми мелодическими дугами, а не соборным синтезаторным звуком. Качество записи пробивное, определенное и выдерживает сравнение с эталонными работами убер-отцов Pink Floyd." (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Пьесы изящно переплетаются друг с другом и друг в друга - тонкие духовные, мистические и психоделические эпики. (...) Звук: прекрасно разрешенный, с тонким ощущением пространства" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Synchronicity", пятый и последний студийный альбом группы Police, вышел в июне 1983 года. С классическими хитами "Every Breath You Take", "King Of Pain", "Wrapped Around Your Finger" и "Synchronicity II" он стал самым успешным альбомом группы и превратил The Police в мировых суперзвезд.

Альбом разошелся тиражом более 8 миллионов копий в США (8-кратная платина) и 300 000 копий в Великобритании (1-кратная платина). В общей сложности к концу 1983 года по всему миру было продано более 20 миллионов копий.