Зарубежная музыка на виниле

После более чем трех десятилетий карьеры и более двух миллионов проданных альбомов Paradise Lost остаются бесспорными королями темной стороны металла.
Образовавшись в Галифаксе в 1988 году, группа быстро стала известна как пионеры готик-метала благодаря своим ранним, новаторским альбомам, таким как "Gothic" 1991 года с метким названием, представляющим собой смесь тяжести, мрачной мелодии и атмосферы. Никогда не оставаясь творчески статичной группой, они исследовали множество направлений темной музыки на протяжении всей своей карьеры, от слякотных дум-дэт корней до покорения метал-мейнстрима массивными, сочными звуками альбома 1995 года "Draconian Times" и более экспериментальных, электронных влияний. Они оказали влияние на таких разных исполнителей, как Crade Of Filth, HIM, Gatecreeper и Chelsea Wolfe.

Выпустив в 1975 году сенсационный дебютный альбом "Horses", уроженка Чикаго Патти Смит сразу же вошла в высшую лигу американского рок-бизнеса. Ее голос, пронизанный анархическим духом, звучал в таких песнях, как "Redondo Beach", "Gloria" и "My Generation", продюсер которых Джон Кейл сам признавался, что иногда сидел за микшерным пультом с открытым ртом и отдавался вокалу. Это чувство хорошо знакомо нескольким миллионам поклонников Патти Смит.

"Horses" - дебютный студийный альбом американского музыканта Патти Смит, который вышел в ноябре 1975 года. На основании ее дебютного альбома, предвосхитившего "Новую волну" примерно на год, нетрудно назвать Патти Смит предтечей панк-рока: Простой, грубо сыгранный рок-н-ролл с примитивной игрой на гитаре Ленни Кея, анархический дух вокала Смит, эмоциональная и образная природа ее текстов - все это предвосхитило грядущее движение, развивавшееся по обе стороны Атлантики. Продюсер Джон Кейл уважал примитивизм Смит, чего не делали более поздние продюсеры, а свободные, импровизированные структуры песен сочетались с ее свободными стихами, создавая нечто вроде новой формы искусства устного слова и музыки: "Horses" - это гибрид, звук пост-бит поэта, по ее словам, "танцующего под простую рок-н-ролльную песню".

Отпразднуйте 50-летие дебютного альбома Патти Смит выпуском Horses (50th Anniversary). В комплект входит легендарный альбом, ремастированный непосредственно с оригинальных мастер-лент.

Новаторская музыка Чон Чжэиля к сенсационному сериалу Netflix "Игра кальмаров" наконец-то будет выпущена на виниле этим летом! На протяжении трех сезонов Чон Чжэиль (известный по фильмам "Паразит" и "Микки 17") своей культовой музыкой вносил значительный вклад в напряженную атмосферу и эмоциональное воздействие сериала. Для этого винилового релиза Чжон Джэил эксклюзивно собрал лучшие моменты из трех сезонов "Игры кальмаров".

На этой двойной пластинке вы услышите мастерское сочетание классических, электронных и минималистских элементов, созданное Чжуном, которое отражает психологическое напряжение и моральную сложность сериала. От жутких фортепианных мотивов до тревожных эмбиентных текстур - саундтрек усиливает напряжение и эмоциональную тяжесть драмы о выживании. Саундтрек "Игры кальмаров" не только дополняет захватывающие образы сериала, но и является шедевром современной телевизионной сценографии. Творчество Чон Чжэила получило широкое признание и закрепило за ним репутацию одного из самых дальновидных современных композиторов.

"Squid Game" выпущен ограниченным тиражом в 5000 индивидуально пронумерованных копий на зеленом (LP1) и розовом (LP2) виниле. Диски помещены в лимитированную POP-UP гильзу и включают 4-страничный буклет с примечаниями Чон Чжэила.

"Ask That God" - их четвертый альбом с момента дебюта группы в 2008 году.
В своем музыкальном путешествии Empire Of The Sun произвели незабываемое впечатление на мировую музыкальную сцену и могут оглянуться на замечательную карьеру, в которой они продали более 5,5 миллионов альбомов по всему миру и достигли 7,6 миллиардов прослушиваний. Последние 3 альбома группы принесли кросс-поколенческий и далеко идущий всемирный успех таким культовым гимнам, как "Walking On A Dream", "We Are The People", "Alive" и "High And Low".

 

В сборник вошли её самые культовые песни, от классических ранних хитов, таких как «Tous les garçons et les filles» и «Le temps de l'amour», до таких хитов, как «Comment te dire adieu» (фаворит стриминговых сервисов и синхронизаций), «Message personnel», вирусная сенсация «Voilà» (вирусный хит №1, с более чем 300 тысячами репостов в TikTok) и «Le large».

Всеобъемлющий портрет артиста, повлиявшего на поколения музыкантов и стили.

Дебютный студийный альбом Charli XCX "True Romance" празднует свое десятилетие 12 апреля 2023 года. В честь этого события мы переиздали "True Romance" на цветном серебристом виниле. В альбом вошли синглы "You (Ha Ha)" и "Nuclear Seasons".

За последнее десятилетие Charli XCX становилась все более плодовитой как исполнительницей, так и автором песен. Особенно ярко это проявилось в успехе ее последнего студийного альбома CRASH.

Ее коллеги по работе над True Romance - Ариэль Рехтшайд (Haim, Usher, Alex Clare, Solange Knowles), Патрик Бергер (Lana Del Rey, Robyn), Jzus Million и Blood Diamonds - помогли ей открыть в себе уникальный талант. От Siouxsie до Spiceworld, от The Knife до Nirvana - все это поп-музыка.

Для создания своего сложного постмодернистского поп-музыки с такими вызывающими названиями, как "Nuclear Seasons", "Stay Away" и "You (Ha Ha)", она является громоотводом, срывая влияния с небес и направляя их в четкие биты, нечеткие синтезаторы, горьковатые мелодии и идиосинкразические перспективы, которые объединяются в захватывающем мультимедийном продукте этой артистки.

"In These Silent Days" — альбом шестикратной обладательницы премии Грэмми, певицы, автора песен и продюсера Брэнди Карлайл.

В десяти песнях альбома рассказывается о вере, потере и любви, а также о таких иконах музыки, как Дэвид Боуи, Фредди Меркьюри, Элтон Джон и Джони Митчелл - последние двое, которые несмотря на космический уровень своего звездного статуса, являются близкими друзьями певицы, а так же ее главными кумирами и вдохновителями.

В исторической студии RCA Studio A в Нэшвилле в записи приняли участие Карлайл (вокал, гитара, фортепиано), Тим Хансерот (вокал, бас), Фил Хансерот (вокал, гитара), Кобб (гитара, перкуссия) и Дженнингс (фортепиано, орган, синтезатор), а также Крис Пауэлл (ударные, перкуссия), Джош Нойман (струнные) и специальные гости Джесс Вулф и Холли Лессиг из Lucius на бэк-вокале на треке «You And Me On The Rock».

 

После ухода из Mott The Hoople в начале 1975 года Хантер быстро погрузился в запись своего одноименного сольного дебюта. Неудивительно, что он содержит большую часть глэм-рокового очарования старой группы Хантера.

«The Truth, The Whole Truth, Nothing But The Truth» и «I Get So Excited» — это зажигательные мелодии, которые сочетают в себе пробивные хард-роковые риффы с интеллектуальными текстами в манере, напоминающей лучшие моменты Mott The Hoople. Тексты Иэна Хантера сияют в каждой песне, демонстрируя уникальное сочетание его личного мироощущения и интеллекта. Сингл «Once Bitten, Twice Shy» стал его первым и последним синглом, попавшим в двадцатку лучших в Великобритании. Еще одним ярким моментом является «It Ain't Easy When You Fall», трогательная дань памяти погибшему другу. Любой, кто интересуется лучшими моментами глэм-рока 1970-х, должен послушать эту классику.

С 1987 года группа The Goo Goo Dolls выпустила ряд Альбомов, в том числе альбом Dizzy Up The Girl (1998) Альбом Dizzy Up The Girl (1998).

После 13 После 13 студийных альбомов группа Goo Goo Dolls выпускает альбом "Rarities", охватывающий всю карьеру rarities" LP, состоящий из неизданных жемчужин неизданные драгоценности, концертные версии, ремиксы и многое другое подробнее. Новая коллекция от сформированной в 1985 году Нью-Йоркской рок-группы, образованной в 1985 году, включает 20 песен, выпущенных в период выпущенных в период с 1995 по 2007 год.

Помимо прочего, альбом содержит концертные версии песен "Let Love In" и "Listen", записанные на легендарной студии Capitol Studios в Голливуде, а также акустические версии capitol Studios в Голливуде, а также акустические акустические записи песен "Iris", "Slide" и "Name".

Конец эпохи

Не будет лишним сказать, что альбом Slipknot "The End, So Far" - самый ожидаемый металлический альбом года. Это уже седьмая работа группы из Де-Мойна, штат Айова, шесть предыдущих достигли первой десятки чартов в Германии. Для прямого предшественника "We Are Not Your Kind" этого оказалось достаточно для попадания на вершину чартов в США, Великобритании, Канаде, Австралии и Финляндии в 2019 году. Впечатляющий рекорд для довольно экстремальной металлической группы.

Однако с альбомом "The End, So Far" Slipknot, похоже, с легкостью оправдывают соответственно большие ожидания и представляют альбом, который настолько же типичен, насколько и разнообразен. Как показывают синглы "The Chapeltown Rag", "The Dying Son" и "Yen", среди двенадцати новых песен есть немало "топтунов" в классическом звучании группы. А вот эмбиент-поп "Adderall", пожалуй, самая экспериментальная вещь в истории Slipknot, можно найти в самом начале альбома. Самоуверенное заявление девятки из Айовы и еще один признак того, что в будущем направление группы может измениться сильнее, чем это было до сих пор.

В конце концов, вокалист Кори Тейлор не уставал подчеркивать в интервью, что название альбома не будет означать конец группы, а лишь завершение одного из этапов ее музыкального пути. "Пока это конец, это просто означает, что заканчивается одна эпоха и начинается новая. Если посмотреть на все наши любимые группы - Maiden, Metallica, Sabbath - у каждой из них были свои этапы в карьере [...] и каждая эпоха приходит к своему естественному концу, а затем начинается следующая. Это единственное, на что ссылается название альбома"

Если в будущем Slipknot действительно кардинально изменят свое звучание, то "The End, So Far", по крайней мере, станет оптимальным вариантом творчества группы на сегодняшний день и достойным завершением эпохи.