Зарубежная музыка на виниле

Atom Heart Mother - пятый студийный альбом группы Pink Floyd. Он был выпущен 2 октября 1970 г. в Великобритании на лейбле Harvest и 10 октября 1970 г. в США на лейбле Capitol Records. Альбом был записан в студии Abbey Road Studios в Лондоне, Англия. Это был первый альбом Pink Floyd, достигший первого места в британских чартах.

После выхода альбом имел коммерческий успех, однако участники группы, особенно Роджер Уотерс и Дэвид Гилмур, высказали несколько негативных мнений о нем.

Обложка альбома была разработана компанией Hipgnosis и стала первым альбомом Pink Floyd, на обложке которого не было ни названия группы, ни ее фотографий.

Легендарный пятый альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми в августе последовали последующие альбомы. Теперь, в сентябре, серия будет продолжена, в том числе и альбомом "Atom Heart Mother".

Все песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Atom Heart Mother" Pink Floyd также переиздали "Meddle" и "Obscured By Clouds". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец: с выходом "Atom Heart Mother" пятый альбом Pink Floyd впервые за много лет стал доступен на LP.

Отзывы

"Atom Heart Mother", выпущенный в октябре 1970 года Atom Heart Mother", Роджер Уотерс Роджер Уотерс, Дэвид Гилмур, Рик Райт и Ник Ник Мейсон впервые возглавили британские чарты (D #8, US #55), а с почти 24-минутным заглавным треком Заглавной композицией они представили опус, в котором они ловко интегрировали фрагменты своих песен фрагменты в законченное произведение с полным оркестром и хором" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Альбом вошел в британские чарты на первое место и в течение трех недель стал платиновым от BPI. В США альбом достиг 8-го места и также стал платиновым. Альбом также вошел в десятку лучших в ряде других стран мира.

В альбом вошли синглы: "Sowing The Seeds Of Love", "Woman In Chains", "Advice For The Young At Heart" и "Badman's Song", которые  сделали "The Seeds Of Love" одним из величайших альбомов 80-х.

"Merry Christmas" - четвертый студийный альбом певицы из Хантингтона/Нью-Йорка. В альбом вошла песня "All I Want for Christmas Is You", которая является одним из самых продаваемых синглов всех времен. К 2019 году только в США было продано 5,7 млн. копий альбома.

20-е юбилейное издание "Illmatic XX", включающее множество раритетов, ремиксов, неизданных демо-записей и фристайлов.

С выходом альбома "Illmatic" Нас быстро утвердился в качестве иконы хип-хопа и стал одним из самых популярных артистов на музыкальной сцене. Легендарный альбом был оценен критиками как один из самых образцовых хип-хоп альбомов всех времен.

"Illmatic" также внес большой вклад в возрождение рэп-сцены Нью-Йорка и сейчас является одним из самых известных и влиятельных альбомов в истории.

Выходец из района Квинсбридж в Лонг-Айленд-Сити, ставшего оплотом рэп-артистов с 80-х годов, Нас продал более 20 млн. альбомов по всему миру и стал послом хип-хоп культуры во всем мире.

Записав альбом Ragged Glory на ранчо Broken Arrow весной 1990 г. и выпустив его в сентябре, Янг и Crazy Horse вышли на сцену The Catalyst в Санта-Крузе 13 ноября, чтобы исполнить эти песни перед живой аудиторией. Как и положено Crazy Horse, зажигательное шоу растянулось на три сета и более чем на три часа, а такие песни, как "Love And Only Love" и "Like A Hurricane", гипнотически растягивались на десять минут. На концерте в Catalyst также впервые прозвучала песня "Danger Bird" с альбома Янга 1975 года Zuma, которая превратилась в психоделический фейерверк из шести струн.
Среди других концертных премьер на альбоме Way Down In The Rust Bucket - "Surfer Joe And Moe The Sleaze", "Love To Burn", "Farmer John", "Over And Over", "Fuckin' Up", "Mansion On The Hill" и "Love And Only Love".

Way Down in the Rust Bucket - номер 11,5 в серии выступлений Нила Янга - будет выпущен в нескольких вариантах. Делюксовое издание бокс-сета будет включать DVD с записью яркого живого концерта - режиссер Бернард Шейки и продюсер и режиссер Лос-Анджелес Джонсон для Shakey Pictures - наряду с четырьмя LP и двумя CD. DVD включает дополнительное исполнение песни "Cowgirl In The Sand" (продолжительностью 13 минут!), не вошедшее в виниловое или CD-издание. Другие версии включают виниловый бокс-сет 4LP и набор из 2CD.

Отзывы

"Никогда прежде Нил Янг и Crazy Horse не были так симбиотически слиты в единую группу, как в этот момент, и никогда впоследствии эта сплоченность не проявлялась столь впечатляюще. ... "Way Down In The Rust Bucket" - самый приятный маяк в массе архивных записей Нила Янга..." (stereoplay, апрель 2021 г.)

"... непосредственный (и хорошо записанный) концертный альбом, который, будучи таким же бурным, составляет хорошую компанию альбому 1991 года "WELD"" (Stereo, апрель 2021 г.)

Таинственный альбом Принса: "Welcome 2 America"

Компания Prince Estate и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, имеют честь объявить о выходе таинственного альбома Принса 2010 года "Welcome 2 America" 30 июля. Это мощное творческое заявление, документирующее проблемы, надежды и видение Принсом меняющегося общества, предвосхищающее эпоху политических разногласий, дезинформации и возобновления борьбы за расовую справедливость.

В мощном заглавном треке "Welcome 2 America" Принс произносит пронзительный музыкальный монолог о "золотых парашютах", поверхностности социальных сетей, культуре знаменитостей, подпитываемой реалити-шоу, и монополиях в музыкальной индустрии, и в итоге приходит к выводу, что Америка - это "страна свободных / дом рабов".

Вскоре после завершения работы над альбомом "Welcome 2 America" Принс отправился в одноименный уникальный тур, включавший несколько выступлений в различных городах США и завершившийся историческим "21 Nite Stand" в _The Forum" в Инглвуде, штат Калифорния, что привело к тому, что Принс в итоге вообще не выпустил полный альбом, что вызвало многочисленные спекуляции среди поклонников относительно содержания и песен, которые в настоящее время разрешены.
Делюкс-издание "Welcome 2 America" включает полный студийный альбом на CD и черном виниле (а также цифровое скачивание в высоком разрешении), а также никогда ранее не издававшийся концерт Принса в "Форуме" 28 апреля 2011 г., представленный в формате 1080p HD со стерео, 5.1 surround и Dolby Atmos звуком.

Все виниловые издания будут включать музыку на трех сторонах и коллекционную гравировку на четвертой стороне.

в альбом "Welcome 2 America" вошли одни из единственных студийных совместных работ Принса с басистом Талом Вилкенфельдом, барабанщиком Крисом Коулманом и номинированным на премию GRAMMY инженером Джейсоном Агелем, а также вокалистки New Power Generation Шелби Джей, Лив Уорфилд и Элиза Фиорилло, а также клавишник Моррис Хейс, которого Принс также привлек к сопродюсированию нескольких треков на альбоме.

На видеозаписи концерта Принс выступает с составом New Power Generation 2011 года, в который входят Шелби Джей, Лив Уорфилд, Элиза Фиорилло и Моррис Хейс, дополнительные клавишники Ренато Нето и Кассандра О'Нил, басистка Ида Нильсен, барабанщик Джон Блэквелл и танцовщицы Майя и Нэнди МакКлин (The Twinz). Записанное в середине серии концертов "21 Nite Stand" в зале Forum в Инглвуде (Калифорния), это выступление запечатлело спонтанность и безудержную энергию этого исторического этапа тура "Welcome 2 America". Аудиовизуальное подтверждение заявления, сделанного самим Принсом на пресс-конференции, посвященной началу тура в октябре 2010 года:

"Welcome 2 America" лучше всего описать как "то, чего мы все ждали". Вам нужно приходить часто, потому что каждый раз, когда мы играем, это что-то новое. Ни один концерт не похож на другой. Приводите друзей, приводите детей и берите спрей для ног, потому что... это будет круто"
["Welcome 2 America" лучше всего описать как "то, чего мы все ждали". Приходить нужно часто, потому что каждый раз мы играем что-то новое. Ни один концерт не бывает одинаковым. Приводите друзей, приводите детей и берите спрей для ног, потому что.... будет весело]

Шоу включает в себя выступление нынешней обладательницы премии GRAMMY Ледиси (Ledisi) и состоит из необычного для выступления Принса сета, включающего несколько кавер-версий, таких как "Make You Feel My Love" Боба Дилана и "More Than This" Roxy Music, наряду с такими любимыми песнями Принса, как "17 Days", "Controversy", "1999" и, конечно же, несравненным "Purple Rain".

Делюкс-издание "Welcome 2 America" поставляется в роскошной упаковке из золотой фольги, разработанной номинированным на премию GRAMMY художником Матье Биттоном и номинированным на премию GRAMMY креативным директором и сотрудником Принса Тревором Гаем, в комплекте с 32-страничной книгой-компаньоном "12 x 12" и конвертом из тисненого пергамента, содержащим эксклюзивные памятные вещи Welcome 2 America (фотопринт, плакат 23 x 36", репродукция сет-листа, билет, VIP-приглашение и пропуск за кулисы). Делюкс-издание предлагает многомерный и насыщенный взгляд на творческий гений Принса во время его спонтанного, энергичного и заставляющего задуматься периода Welcome 2 America.

Отзывы

"...Музыка звучит настолько вневременно идеально, как не всегда удавалось даже мастеру (...) Так что у альбома есть все шансы не только занять далеко не последнее место в дискографии исполнителя, но и мощно вдохновить этим летом и осенью" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

Шедевр Роджера Уотерса "The Wall" - самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного "The Dark Side Of The Moon" 1973 года. первоначально альбом "The Wall" был выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты в США, Франции, Германии, Швеции и Австралии. песня "Another Brick In The Wall, Part 2", ставшая первым синглом Pink Floyd в Великобритании с 1968 года, за несколько недель стала хитом номер один и разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В 1980-1981 гг. Pink Floyd 31 раз выступали с концертной программой "The Wall" на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических шоу в истории, для которого на краю сцены во время выступления камень за камнем возводилась стена высотой более 12 метров. В 2010 и 2011 годах Роджер Уотерс вновь гастролировал с новой, получившей признание критиков, сценической постановкой "Стены".

Особенностью сессий звукозаписи стало участие учеников лондонской школы Islington Green School, которые записали ставший знаменитым припев ("We don't need no education...") к песне "Another Brick In The Wall, Part 2" в собственной студии Pink Floyd Britannia Row в Лондоне.

После выхода первого сингла эта мелодия стала всемирно известной фирменной мелодией альбома, который имел мгновенный успех, чему, несомненно, способствовали новаторские образы рекламного фильма, включая блестяще поставленные марширующие молотки Джеральда Скарфа.

Отзывы

"Тем не менее, "Стена" была и остается, конечно, выдающимся произведением в полном объеме the Wall, конечно, остается выдающимся произведением в целом, и гигантские образы различных живых выступлений всплывают в памяти (просто попробуйте еще раз!), когда вы слушаете альбом." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Легендарный одиннадцатый альбом Pink Floyd наконец-то снова на виниле

Вот чего с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года были выпущены первые четыре альбома группы, а в августе последуют еще альбомы, в том числе и "The Wall".

"The Wall" - одиннадцатый лонгплей Pink Floyd и первый концептуальный альбом группы. Первоначально он был выпущен в 1979 году и повествует о музыканте Пинке, который, как и басист и певец Роджер Уотерс, потерял отца на войне и поэтому, а также по разным другим причинам, строит вокруг себя воображаемую стену.

Большинство песен, вошедших в альбом "The Wall", были написаны Уотерсом или стали результатом совместной работы Уотерса и Дэвида Гилмора. Альбом также знаменует собой важный переломный момент в карьере Pink Floyd. Это последний альбом с классическим составом с 1968 года, поскольку клавишник Ричард Райт был вынужден покинуть группу в конце записи.

"The Wall" до сих пор остается самым продаваемым двойным альбомом всех времен.

Все песни на переиздании были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "The Wall" Pink Floyd также переиздали альбом "The Division Bell". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле весом 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец, легендарный концептуальный альбом Pink Floyd "The Wall" впервые за много лет вернулся на LP.

Можно сказать, что "Turn Back" - это потерянный альбом Toto. В то время как их дебютный альбом стал дважды платиновым, породил два мировых хита, а последующий альбом "Hydra" был наконец признан триумфом неопрогрессивного рока, "Turn Back" прошел мимо радаров и едва появился в чартах, после чего исчез из поля зрения. Тот факт, что последующий альбом "Toto IV" получил семь "Грэмми" и включил в себя три хит-сингла из первой десятки, только подчеркивает это.

Но несмотря на то, что этот альбом является наименее известным из ранних альбомов Toto, его считают одним из самых ярких творческих достижений группы. Выпущенный в 1981 году, этот альбом стал гораздо более агрессивным, в нем было уменьшено количество клавишных и значительно увеличено количество гитар. Это был альбом в стиле арена-рок во всех смыслах этого слова, группа стремилась поставить на место своих критиков и показать, что она может противостоять таким группам, как Foreigner и Boston.

И вновь большая часть материала была написана Дэвидом Пайчем, но песни стали тяжелее и гораздо динамичнее, чем на предыдущих работах. В значительной степени это связано с подписанием контракта с известным британским сопродюсером Джеффом Уоркманом, который обеспечил сырое, тяжелое звучание. Среди наиболее ярких композиций - "Goodbye Elenore", "A Million Miles Away" и блестяще аранжированная "English Eyes", претендующая на звание лучшей за всю историю группы.