Зарубежная музыка на виниле

Delaney Bramlett (g, voc); Bonnie Bramlett (voc); Duane Allman (g); Little Richard (p); Jim Gordon (keyb); Tommy McClure (b); Sammy Creason (dr); Sam Clayton (cga); Alan Estes (cga, perc); Jerry Jumonville (as); King Curtis (ts) & The Memphis Horns; u. a.

супружеский дуэт Дилейни и Бонни вызвал неподдельное ликование критиков, поклонников и коллег-знаменитостей. Фронтмен "Стоунз" Мик Джаггер в заурядном тоне говорил об "убедительном пении белого госпела", а Эрик Клэптон считал дуэт "лучшей поп-группой в мире". Энтузиазм Клэптона дошел до того, что он привез пару в Европу для единодушного турне и заслужил свист немецких фанатов, когда играл со второго ряда в качестве аккомпаниатора без обязанностей солиста. Возможно, у гитарного мастера были веские причины для сдержанной игры, пишет газета Chicago Daily News, которая считает, что Delaney & Bonnie лучше, чем Арета Франклин и Рэй Чарльз вместе взятые.

Действительно, вокальная сетка аранжировок сцепляется настолько плотно, что между вокалом и фоном не помещается ни один лист бумаги. В "Hard Luck And Troubles", сухом колючем груве, голос мерцает под тягучей басовой линией, пересекаемой короткими аккордами органа. Духовный и в то же время не одухотворенный госпел торжествует в покачивающемся и ритмически уплотненном взаимодействии соло и хора. А великолепная баллада, плывущая по вибрирующему органному ковру ("The Love Of My Man"), и четкие духовые секции ("Alone Together") вписываются в изысканную коллекцию сильных и еще более сильных песен.

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Запись: 1970 г. в Decca Studios, Нью-Йорк, Дон Казале и Atlantic South-Criteria Studios, Майами, Рон Альберт и Чак Киркпатрик Продюсирование: Дилейни Брамлетт, Джерри Векслер и Том Дауд

Рецензии

"Самое впечатляющее присутствие музыкантов, с которым они слушателя. Недооцененная жемчужина underrated gem." (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

Оригинальный и неповторимый

После четырехлетнего перерыва группа Eels возвращается в студию с новым альбомом, который выйдет в 2018 году. "The Deconstruction" - так называется двенадцатый по счету лонгплей американской рок-группы, в состав которой входит автор-исполнитель Марк Оливер Эверетт.

Последний раз группа выпускала альбом "The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett" в 2014 году, который достиг седьмого места в чартах Великобритании и десятого места в Германии.

Для него Eels записали 15 песен. Для этого они арендовали комнаты в The Compound в Лос-Фелисе и в The Pie Studios в Пасадене (Калифорния).

Уже первый сингл, заглавный трек "The Deconstruction", показывает, что Eels придерживаются звучания своего предшественника: немного singer-songwriter, немного психоделики, но прежде всего отличный оркестровый поп.

В студии Эверетта поддерживали оркестр и хор "The Deconstruction", а также несколько старых знакомых: Басист и продюсер Koool G Murder, гитарист P-Boo и продюсер Mickey Petralia, который уже стоял за пультом второго альбома Eels "Electro-Shock Blues" в 1998 году.

Eels известны оригинальным написанием песен. Их можно просто услышать из миллионов других групп. Их новый альбом "The Deconstruction" еще раз убеждает в этом.

Рецензии

"В 15 треках, записанных с оркестром и хором в Калифорнии, снова и снова вспыхивает необыкновенный песенный талант одиночки" (stereoplay, апрель 2018 г.)

"Занудно, причудливо и хорошо - в том числе и когда речь идет о любящем детали звуке" (Аудио, май 2018 г.)

"Произведение, с помощью которого он оказывает практическую жизненную помощь всем травмированным Трампом - и себе в том числе" (Stereo, июнь 2018)

Это 8-й альбом группы из Лестера, Великобритания, и первый с блестящего "The Alchemist's Euphoria" 2022 года! Будьте первыми на своей улице, чтобы заполучить копию того, что, несомненно, станет одним из лучших инди-рок релизов 2024 года!

"Call" - это первая песня, которую Серж Пиццорно написал для нового альбома, трек, который дает первое представление о том, что Kasabian приготовили для своих поклонников на этот раз. В продолжении альбома "The Alchemist's Euphoria", занявшего первое место в списке лучших альбомов 2022 года, Kasabian представляют десять быстрых, отполированных и мощных треков на "Happenings", вдохновленных художественным движением "Anything Goes" конца 1950-х годов. В то время как группа делает резкий поворот от танцпола к мош-питу, треки продолжительностью более трех минут были тщательно отбракованы (почти, во всяком случае). В общей сложности десять треков имеют продолжительность 26 минут ("На минуту короче, чем дебютный альбом Ramones в те времена"). Другими словами: "Happenings" - это короткое, но тем более насыщенное удовольствие от прослушивания, которое заставляет вас хотеть большего. Все песни были написаны и записаны в домашней студии Пиццорно, The Sergery, после чего Серж и сопродюсер Марк Ральф (Зара Ларссон, Clean Bandit, Rudimental) вместе работали над финальной версией.

"Fulfillingness' First Finale" - 17-й студийный альбом Стиви Уандера, первоначально выпущенный в 1974 году, входит в число альбомов его "классического периода" и сейчас переиздается на виниле.

Рок-опера The Who "Quadrophenia", выпущенная в виде двойного альбома в 1973 году, представляет собой концептуальное произведение, действие которого разворачивается в среде движения "Мод" 1960-х годов, в котором группа начала свою карьеру в западном Лондоне. Главный герой, Джимми, - недовольный подросток, который ненавидит своих родителей и свою скромную работу, но находит облегчение от рутины в общении с приятелями-модами, принимая таблетки и путешествуя на скутере по выходным на концерты таких групп, как The Who. Но обретенная свобода оказывается иллюзорной.

Название альбома происходит от личностей четырех участников The Who, которые должны представлять четыре стороны Джимми. Тауншенд назвал альбом лучшей музыкой, которую он когда-либо писал. в 1979 году по нему был снят фильм режиссера Фрэнса Роддама (с молодым Стингом в главной роли), и он исполнялся группой The Who вживую, иногда с приглашенными музыкантами.

Quadrophenia - шестой студийный альбом The Who, выпущенный в октябре 1973 года. Третья рок-опера группы, которую многие считают лучшим альбомом The Who, содержит песни "The Real Me", "5.15" и эпическую "Love Reign O'er Me".

В честь 50-летия выхода альбома "Quadrophenia" теперь доступна в виде черного двойного LP, отмастеренного на половинной скорости Джоном Эстли в студии Close to the Edge и Майлзом Шоуэллом в Abbey Road Studios.

Для "Abacab", Genesis, одна из крупнейших групп в мире, как по количеству концертных зрителей, так и по продажам пластинок, выбрала более экспериментальный, основанный на синтезаторе стиль. Он стал их вторым подряд альбомом номер один в Великобритании, был продан тиражом более 2 миллионов копий в США и включал в себя такие яркие хиты, как "Man On The Corner", "No Reply At All", "Keep It Dark" и хит-сингл заглавного трека.

 

Софи Эллис-Бекстор выпускает свой восьмой студийный альбом "Perimenopop". Новый альбом - это позитивная пластинка, которая игриво отдает дань уважения нынешнему этапу жизни Софи. Она точно знает, кто она, и наслаждается радостью и силой, которые приходят с ней. С ранее выпущенными треками "Freedom of the Night", "Relentless Love", "Vertigo" и синглом "Taste" это именно тот альбом, который Софи хотела записать за свою 25-летнюю карьеру из семи студийных альбомов. Он знаменует собой уверенное возвращение к ее легендарному танцевально-поп-звучанию. Софи сотрудничала с MNEK и Джоном Шейвом (Charli XCX, Sugababes) в работе над синглом "Taste", спонтанной и веселой поп-песней, которая переходит в соблазнительный и радостный припев.

"Deep Purple" - третий альбом группы, еще в оригинальном составе с вокалистом Родом Эвансом и басистом Ником Симпером, которых затем заменили Ян Гиллан и Роджер Гловер. В альбоме раскрывается музыкальное направление, в котором Deep Purple предстояло двигаться: Хард-рок.

Знаменитый оркестровый альбом на виниле

Любители звукозаписи из числа поклонников Deep Purple могут рассчитывать на специальный виниловый релиз в 2018 году: концертный альбом "Live At The Royal Albert Hall" с Лондонским симфоническим оркестром.

Запись из легендарного концертного зала, сделанная в сентябре 1999 года и уже вышедшая на CD и DVD в 2000 году, будет издана на четырех LP, включая бонусный CD.

Этот необычный проект был задуман в 1999 году клавишником Джоном Лордом с целью перезаписать "Концерт для группы и оркестра" 1969 года, оригинальная партитура которого была утеряна.

С помощью музыковеда и композитора Марко де Гойя Лорд тщательно восстановил утраченную партитуру и решил, что Deep Purple снова сыграют в Королевском Альберт-холле, но на этот раз с Лондонским симфоническим оркестром вместо Королевского филармонического оркестра, а вместо Малькольма Арнольда дирижировать будет Пол Манн.

Помимо концерта, Ян Гиллан (вокал), Стив Морс (гитара), Джон Лорд (клавишные), Роджер Гловер (бас) и Ян Пэйс (ударные) исполнили песни из своих сольных альбомов, а также короткий сет Deep Purple. Помимо группы и оркестра, на "Live At The Royal Albert Hall" также выступили Ронни Джеймс Дио, группа Стива Морса и Сэм Браун.

Знаменитый оркестровый альбом легенд рока теперь на виниле: "Deep Purple In Concert With The London Symphony Orchestra - Live At The Royal Albert Hall".

Что еще можно сказать о Deep Purple? Наряду с Led Zeppelin, The Who и Black Sabbath эта группа считается основателем жанра тяжелого рока. Deep Purple сформировали многих молодых людей 70-х годов и являются - да, вы можете сказать это вслух - легендарными скажите это вслух - легендарны. Более 100 млн. проданных альбомов по всему миру и хиты, вошедшие в коллективную память, говорят сами за себя.

После Парижа, Копенгагена, Стокгольма и Граца пятая часть эксклюзивной серии переизданий из 10 частей переносит нас в Лонг-Бич, Калифорния, 30 июля 1971 года.

Долгое время этот концерт считался важной вехой в истории группы, поскольку он был записан между выпуском 4-го студийного альбома "In Rock" (1970) и "Machine Head" (1972). альбом "In Rock" ознаменовал переход группы к хард-року Альбом "In Rock" ознаменовал переход группы к хард-року, привел группу к коммерческому прорыву и поставил ее в один ряд с Black Sabbath и Led Zeppelin.

Концерт предлагает такие яркие моменты, как "Speed King", "Child In Time", "Mandrake Root" и "Strange Kind Of Woman". Открывающая концерт 11-минутная версия "Speed King" с ее неистовыми звуками органа и и грохочущими гитарами и барабанами задала чрезвычайно высокую планку для последующего концерта. Оставшиеся четыре песни без особых усилий без особых усилий. "Child in Time" - это 20 минут чистого действия Ричи Блэкмора, а "Mandrake Root" - 27-минутная (!) версия, блестяще передающая джемовые способности группы Способность блестяще.

Четыре ремастированных трека состава Mk II (Gillan, Blackmore, Glover, Paice, Lord), занимающие более 70 минут игрового времени, станут настоящим событием не только для фанатов.

Примерно через год после своего коммерческого прорыва с альбомом "In Rock" (1970) Rock" (1970), Deep Purple установили новый стандарт как одна из трех Тяжелых рок-групп в мире. Легендарный состав Mark II исполнил 4 песни в виртуозных джемовых версиях перед восторженной аудиторией Зрителей. В то время как песни "Speed King" и "Child In Time были взяты с ранее выпущенного студийного альбома, то 27-минутная (!) версия 'Mandrake Root' также является фрагментом из с дебютного альбома Deep Purple, а также с тогда еще не изданного неизданная на тот момент 'Strange Kind of Woman".

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с кинокомпанией Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением Мемфиса, госпелом и соулом, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение стало окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Этот альбом можно считать одной из лучших его записей, его поддержали фантастические музыканты. Его часто называют одним из лучших альбомов белого соула всех времен.

Король" совершил одно из самых впечатляющих возвращений в истории музыки, выпустив альбом "From Elvis In Memphis": После 14 лет работы в кино и шоу-бизнесе Пресли вернулся к своим корням в город своей юности, Мемфис, в 1969 году. Там, после многих лет работы над саундтреками, он вернулся к своей музыкальной деятельности в качестве сольного исполнителя и записал, возможно, свой самый зрелый и эмоциональный альбом, наполненный такими замечательными песнями, как "Long Black Limousine" или классическая "In The Ghetto". Многие поклонники считают "From Elvis In Memphis" его шедевром, напоминающим "старые добрые" записи Sun Records 50-х годов. Этот альбом, наполненный ритмичным кантри, госпел, поп, R&B и блюз, не зря был признан Rolling Stone одним из 500 лучших альбомов всех времен.

Даже оригинальные записи были отмечены за их естественное и открытое звучание, которое стало еще более теплым и насыщенным благодаря удачному ремастерингу. Вокальное исполнение Пресли (и мощная поддержка "Memphis Boys" на заднем плане) отмечается как лучшее в его карьере и получает почетную сцену в одноступенчатом прессе. Двойной бокс-сет LP со 180 граммами и 45 об/мин выпущен ограниченным тиражом в 10 000 пронумерованных экземпляров и станет прекрасным дополнением к полке каждого поклонника и коллекционера в высококачественной коробке с обширно иллюстрированным буклетом.

Элвис Пресли (voc, g, p); Ронни Милсап (p); Бобби Эммонс (org); Реджи Янг (g, el-g); Томми Когбилл, Майк Лич (b); Джин Крисман (dr); The Memphis Horns и фоновый вокал; a. o.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

С силой отчаяния

"How Big, How Blue, How Beautiful", третий альбом Florence & The Machine, уже здесь. Хрупкая женщина-силач Флоренс Уэлч использовала перерыв с 2012 года, чтобы развить более прямое, приземленное звучание для своих чрезвычайно личных песен.

Подход к новому альбому "How Big, How Blue, How Beautiful" заключался в том, чтобы Florence & The Machine напрямую передали настоящую Флоренс. Это сочетается с более легким и роковым звучанием. Сильные эмоции, такие как желание и отчаяние, зависимость и мнимая безнадежность, по-прежнему характеризуют песни, только теперь они менее метафоричны и взяты непосредственно из жизни Флоренс У.

От больших баллад с пышным инструментарием до электронных и минималистичных песен - в "How Big, How Blue, How Beautiful" есть все, что нужно Florence & The Machine, чтобы передать свою вселенную должным образом. Самое замечательное в этом несколько уменьшенном и, следовательно, более четком исполнении - это то, что блестящий голос и огромный талант Флоренс Уэлч теперь выделяются еще более отчетливо. Словно высеченная из камня - или, скорее, на эмоциях - фронтвумен выделяется в каждой песне. Она может быть отчаянной, но сила ее голоса обращает в бегство самых сильных врагов.

В песне "How Big, How Blue, How Beautiful" Florence & The Machine прославляют жизнь в своем измученном мире. Это будоражит не только певицу, но и ее слушателей. Но как только вы прослушаете этот сильно задуманный альбом, вы почувствуете себя лучше. Очищенным. Укрепленным.

в 2025 году исполняется 10 лет с момента выхода "How Big, How Blue, How Beautiful", третьего студийного альбома Florence + The Machine, который изначально был выпущен в 2015 году. Альбом вошел в официальные чарты Великобритании под номером 1 и стал третьим подряд альбомом №1. Он также достиг № 1 в чартах Billboard в США и вошел в десятку самых продаваемых в Австралии, Канаде и Швейцарии. Альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру и получил платиновый сертификат BPI в Великобритании. В него вошли хитовые синглы "What Kind of Man", "Ship to Wreck", "Queen of Peace" и "Delilah". Альбом был пять раз номинирован на премию "Грэмми", а также вошел в шорт-лист Mercury Prize 2015 года.

В честь 10-летия "How Big, How Blue, How Beautiful" UMR выпускает оригинальный альбом ограниченным тиражом на голубом мраморном виниле. В одинарном рукаве с 2 печатными внутренними страницами и 4-страничным буклетом.

Молодая леди является номером 1 во Франции со своей идиосинкразической музыкой, а также гигантскими шагами поднимается на вершины чартов в Швейцарии и Бельгии. И это справедливо!

Музыка представляет собой смесь поп-музыки, шансона и джаза! С первых же нот вы будете потрясены этим слегка хрипловатым голосом! Изабель Геффруа, как правильно называют Заз, поражает мелодиями, зажигательными ритмами, простыми, но изобретательными аранжировками со своей группой. То звучит Элла Фицджеральд, то великая Пиаф, то вдруг Франсис Кабрель или Серж Лама. Это увлекательная поездка по многим музыкальным лагерям, но не сумбурная, все тонко продумано.

Со своими композициями, большинство из которых - ее собственные, она - открытие года во Франции и, несомненно, наберет очки и у нас.

Это идеальная музыка от великой певицы! Советы по игре? Конечно, ВСЕ!

После альбома каверов "Ventriloquism" 2018 года Мишель возвращается с альбомом 100% нового оригинального материала, охватывающего широкий спектр ее музыкальных корней. Альбом "The Omnichord Real Book" был спродюсирован Джошем Джонсоном и включает эклектичный набор приглашенных артистов, включая Джейсона Морана, Амброза Акинмусире, Джоэла Росса, Джеффа Паркера, Бренди Янгера, Джулиуса Родригеса, Марка Гилиана, Кори Генри, Joan As Police Woman, Thandiswa и других.

Компиляция "The Collection" группы Ricchi e Poveri впервые будет выпущена на виниле вместе с бонусным материалом. Этот эксклюзивный двойной LP, который выйдет в июле 2025 года, содержит полный трек-лист "Коллекции" 1998 года, а также три новые песни Ricchi e Poveri, которые никогда ранее не издавались на виниле. Особого внимания заслуживает неизданная студийная запись хита "Che sarà". Заново оформленная обложка коллекции дополнена несколькими фотографиями группы, предлагающими уникальный взгляд на историю и стиль Ricchi e Poveri. Обязательно для всех поклонников, коллекционеров и любителей Италии!