Зарубежная музыка на виниле

Rust In Peace имел успех как у поклонников, так и у критиков и считался одним из лучших металлических альбомов всех времен, дебютировав на 23-м месте в Billboard 200 в США и на 8-м месте в Великобритании. Альбом представил гораздо более плотное звучание, а стиль письма Дэйва Мастейна приобрел ритмически сложную прогрессивную остроту. Альбом получил номинации на премию Грэмми в категории «Лучшее металлическое исполнение» в 1990 и 1991 годах. По итогам продаж в США и Канаде получил платиновый статус.


 

Ицхак Перлман, родившийся в 1945 году, - один из выдающихся скрипачей своего поколения. В произведениях Николо Паганини и Пабло де Сарасате - двух виртуозов, определивших искусство игры на скрипке в свои эпохи, - Ицхак Перлман демонстрирует как ослепительный блеск, так и соблазнительный лиризм в своих записях 1971 года. Теперь эти легендарные записи выходят на виниле.

Dark Tranquillity, несомненно, являются не только пионерами "Gothenburg Sound", но и институтом мелодичного дэт-метала, который до сих пор актуален и постоянно прогрессирует. "Projector", классический четвертый альбом группы, вышел на Century Media Records в 1999 году.

Первоначально записанные с Фредриком Нордстремом / Studio Fredman (In Flames, Arch Enemy, At The Gates и т. д.), 10 треков с альбома прошли ремастеринг в 2024 году Дэном Свано / Unisound (Opeth, Katatonia, Edge Of Sanity и т. д.).

Музыка на альбоме собрана из различных прямых трансляций, которые дуэт транслировал на радиостанции по всему миру с использованием сети ISDN. В то время ISDN была относительно новой технологией, которая имела пропускную способность для передачи высококачественного цифрового звука.
  

Информация о продукте:

Мелодичные, запоминающиеся поп-песни - сильная сторона этой британской группы, образованной в 1967 г. Grapefruit изначально состояли из трех бывших участников Tony Rivers & The Castaways, Джона Перри (гитара, вокал), Пита Свэттенхэма (гитара, вокал) и Джефф Свэттенхэм (барабаны), которые объединились с автором песен Джорджем Александром (бас, вокал). Свое название группа получила от Джона Леннона и стала первой группой, подписавшей контракт с издательством Apple. Их дебютный сингл "Dear Delilah" стал хитом UK Top 30, а песня "Around Grapefruit" была впервые выпущена в 1968 г. 12 треков на альбоме - это в основном песни Джорджа Александра. Мы добавили еще дюжину бонусов.

Четвертый студийный альбом Transatlantic "Kaleidoscope" вышел 27 января 2014 года, спустя пять лет после последнего релиза "The Whirlwind". В этом альбоме группа вернулась с несколькими продолжительными эпиками, включая 25-минутную "Into the Blue" и 31-минутный заглавный трек, а также с более короткими работами, такими как сингл "Shine", психоделический рокер "Black as the Sky" и мрачная "Beyond the Sun".
Теперь альбом переиздан в формате gatefold 2LP (черный 180-граммовый винил) + буклет на CD и LP.

Альбом Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet" был выпущен в 2007 году. Их тогдашний 9-й студийный альбом стал первым, вошедшим в чарты Billboard, и тем самым закрепил большой успех группы. В Европе группа также отметилась хорошими успехами в чартах. Журнал Rolling Stone назвал альбом "Лучшим прогрессивным альбомом всех времен", и, наконец, группа была номинирована на премию "Грэмми".

После недавнего объявления о том, что Snapper Music будет представлять лейбл Porcupine Tree Transmission по всему миру, в течение 2021 года будут выпущены новые переиздания CD и LP обширного каталога группы.

альбом "Fear of a Blank Planet" был выпущен в 2007 году и стал девятым студийным альбомом Porcupine Tree. На тот момент это был самый продаваемый альбом группы, первый альбом, вошедший в Billboard Top 100 в США, а также возглавивший чарты в Европе. Он был удостоен номинации на премию "Грэмми" и вошел в список величайших прог-альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone.

"Fear of a Blank Planet" - это амбициозное 50-минутное музыкальное произведение, состоящее из шести композиций, которые сливаются в единое целое. Британские арт-рокеры Porcupine Tree создали концептуальный альбом по мотивам романа Брета Истон-Эллиса "Луна-парк", в котором главный герой-подросток борется со своим биполярным расстройством и дефицитом внимания с помощью рецептурных препаратов и чрезмерной интернет-стимуляции.

В музыке используются размашистые вокальные мелодии, атмосферные гитары и ударные, переходящие в хаотичные пассажи, отражающие маниакально-депрессивные состояния главного героя. в "Fear of a Blank Planet" приняли участие Роберт Фрипп (King Crimson) и гитарист Rush Алекс Лайфсон.

Porcupine Tree выпустили свой последний альбом "The Incident" в 2009 году, ознаменовав очередной этап невероятного пути группы, которая началась как сольный студийный проект Стивена Уилсона в конце 80-х годов и превратилась в многократного номинанта премии "Грэмми" и одну из самых почитаемых в мире концертных групп, раскупающую арены по всему миру и поражающую поклонников своими невероятными выступлениями.

Эта новая версия "Fear of a Blank Planet" выпущена в виде 2LP-альбома в формате gatefold весом 140 грамм.

Отзывы

"Агрессивно современный сплав арена-арт-рока Rush, британской прог-классики - в частности, Pink Floyd и King Crimson - и пост-гранжевого реванша Tool" (Rolling Stone)

"Драматическая, масштабная, мастерски исполненная, по-настоящему волнующая рок-пластинка" (Q Magazine)

В 2019 году Parov Stelar выпустил первую часть своей трилогии «Voodoo Sonic». Вторая и третья части вышли в 2020 году. Теперь полная трилогия Voodoo Sonic, включая совершенно новый трек на двойном виниле!

Концерты успешных музыкантов часто напоминают ярмарки: фанаты воздают почести своим кумирам, подбадривают их, а порой, кажется, слепо следуют за ними. Parov Stelar, звезда мировой величины из Австрии, — один из таких всемирно известных артистов. Это искусство обольщения — вуду или даже чёрная магия? Кто знает? Но Parov Stelar определённо считается для своих поклонников «жрецом грува» и прекрасно знает, как довести их до экстаза своей музыкой. Так родилась идея трилогии Voodoo Sonic. Теперь вселенная Voodoo Sonic завершена, и все три части объединены в один окончательный и востребованный сборник. Это витрина работ Parov Stelar, позволяющая вам насладиться его разнообразным миром звуков во всех его гранях. Обложка для Voodoo Sonic была разработана и нарисована самим Parov Stelar.

Ковач между Эми и Адель

Шэрон Ковач, она же Ковач, возвращается. Голландская певица с прокуренным, проникновенным голосом собирается выпустить свой второй альбом в 2018 году: Here's Cheap Smell.

Певица уже показала, на что она способна, выпустив в 2015 году свой дебютный альбом "Shades Of Black": эмоциональный, мрачный и душевный поп между Эми Уайнхаус и Адель. Каждый, кто слышал 27-летнюю певицу, знает, что эти сравнения оправданы.

Теперь Ковач идет по стопам своей предшественницы. Однако для этого она рассталась со своим первым продюсером и группой, а вместо этого работала со своим соавтором Лиамом Хау в его студии Laundry Studios в Лондоне.

Вместе они создали 15 замечательных композиций, включая два сингла "Black Spider" и заглавный трек "Cheap Smell".

И они еще раз дают понять: Ковач - одна из самых интересных европейских певиц нашего времени. Если вы хотите убедиться в этом, вам стоит повнимательнее присмотреться к альбому "Cheap Smell".

Итальянский композитор и пианист Людовико Эйнауди — не только минималист, но и мастер атмосферы. Спокойные и меланхоличные, с мощными тембрами и тонкими гармониями, его романтические мелодии медленно и уверенно распространялись по всему миру.

В своём альбоме Divenire, название которого можно лишь приблизительно перевести как «становление», уроженец Турина соединяет миры классической оркестровой музыки, минималистичной поп-музыки и современной электронной музыки.

Вместе с Королевским Ливерпульским оркестром под руководством американца Роберта Зиглера (талант которого также использовали Дэвид Гилмор и Джонни Гринвуд из Radiohead), Эйнауди выходит за рамки своего предыдущего музыкального опыта в двенадцати страстных песнях Divenire.

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

"The 2nd Law" - новый, 6-й студийный альбом группы Muse из города Тейнмут, Англия.

Группа была образована в 1994 году и состоит из Мэттью Беллами (вокал, гитара, клавишные), Кристофера Вулстенхолма (бас, вокал) и Доминика Ховарда (ударные, перкуссия).

альбом "The 2nd Law" был записан за 6 месяцев в Лондоне и является продолжением альбома 2009 года "The Resistance".

Пластинка вошла в чарт альбомов Великобритании под номером 1, став пятым подряд альбомом группы, занявшим первое место в чарте, и дебютировала под номером 65 в Billboard 200. Он получил золотой сертификат BPI.

Альбом получил премию Грэмми как лучший электронный/танцевальный альбом на 50-й церемонии вручения премии Grammy.

Как певец, гитарист и автор песен группы Creedance Clearwater Revival Джон Фогерти стал звездой. До своего распада группа имела девять хитов, вошедших в десятку лучших в США, и все они были написаны Джоном. Фогерти продолжал выступать сольно, но альбомы выпускал с большими перерывами. Но фанбаза верна и терпелива. Всего пять студийных альбомов за 25 лет, но все они попали в чарты, а Centerfield даже достиг первого места в Billboard 200. Последним признаком жизни на сегодняшний день стал концертный альбом Premonition, который впервые вышел в 1998 году. Новый студийный альбом Джона Фогерти появится в магазинах этой осенью. Хорошо, что концертный альбом Premonition, единственный сборник сольных хитов Creedance Clearwater и Джона Фогерти, снова доступен.

Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант объединились в группу Led Zeppelin в 1968 году. В течение следующего десятилетия группа стала одной из самых влиятельных, новаторских и успешных в современной музыке, продав более 300 млн. альбомов по всему миру. Их песни являются одними из самых известных в истории рок-н-ролла и до сих пор находят отклик у молодых и старых поклонников по всему миру.

Ava Max (настоящее имя Amanda Ava Koci) из Милуоки, штат Висконсин, выпускает свой второй альбом "Diamonds & Dancefloors". Ее международный прорыв состоялся в 2018 году с дебютным альбомом "Sweet but Psycho".

С более чем 12 млрд потоков и несколькими золотыми и платиновыми наградами Ава Макс является одной из самых успешных международных артисток в Германии. В 2020 году Ава Макс выпустила дебютный альбом "Heaven & Hell", который достиг 7-го места в немецких чартах. Новый альбом "Diamonds & Dancefloors" последует в январе. На данный момент артистка выпустила синглы "Maybe You're The Problem? (№1 в Германии и более 156 млн. потоков по всему миру), "Million Dollar Baby?" (более 52 млн. потоков по всему миру) (более 52 млн. глобальных потоков) и "Weapons".

Возвращение на винил: "Chaos And Creation In The Backyard

Поклонники и любители пластинок Пола Маккартни обратите внимание: В 2018 году экс-"битл" не скупится и представляет четыре специальных переиздания: "New", "Chaos And Creation In The Backyard", "Wings Greatest" и "Thrillington" на 180-граммовом виниле.

"Chaos And Creation In The Backyard" - 14-й сольный альбом легендарного певца, автора песен и музыканта. Первоначально он был выпущен 12 сентября 2005 года.

На нем были выпущены синглы "Fine Line" и "Jenny Wren". Продюсированием занимался Найджел Годрич (Radiohead, Beck). альбом "Chaos And Creation In The Backyard" достиг десятого места в Великобритании и четвертого места в Германии. Он был номинирован на четыре премии "Грэмми".

Яркое событие в дальнейшей карьере Пола Маккартни теперь снова на виниле: "Chaos And Creation In The Backyard".

Долгожданное переиздание альбомов немецкой  группы U.D.O. на виниле. Эта классика хэви-метал наконец-то доступна снова!

Блестящее завершение трилогии

Более 1,5 миллиарда потоков, более 5 миллионов подписчиков, семь альбомов №1 подряд на родине в Финляндии и три альбома №1 в Германии - ожидание десятого студийного альбома звезд симфо-метала Nightwish более чем гигантское, и это справедливо, ведь "Yesterwynde", записанный в легендарной студии Abbey Road Studios, отправляет вас в величественное музыкальное путешествие, сочетающее грандиозность, драматизм и тяжесть с богатыми оркестровками и хорами.

для меня "Yesterwynde" звучит, ощущается и чувствуется как настоящая сущность Nightwish - обогащенная новыми настроениями и ароматами", - с гордостью заявляет Туомас Холопайнен. "3,5 года интенсивной работы ушло на создание нового альбома. Мои амбиции и преданность делу резко возросли, и я просто не мог отпустить творческий процесс - да и не хотел. Со временем "Yesterwynde" стал для меня одновременно опьяняющей одержимостью и успокаивающим убежищем. Всем аспектам творчества - композициям, текстам, аранжировкам, сведению, каверам, видео и т.д. - уделялось больше внимания, чем когда-либо прежде"

новый альбом является завершением трилогии - в лирическом плане он идет по стопам своих предшественников "Endless Forms Most Beautiful" и "Human. iI: Природа". В то же время "Yesterwynde" - самый лиричный альбом группы: никогда еще наша музыка не была так тесно связана с текстами. Так что совет: если от чего-то в композиции у вас болит голова, может быть, слова смогут это прояснить", - советует Холопайнен.

Ничуть не умаляя заслуг гитариста Эмппу Вуоринена, барабанщика Кая Хахто, басиста Юкки Коскинена и мультиинструменталиста/вокалиста Троя Донокли, стоит, пожалуй, подчеркнуть один факт:
Выступление нашего красноречивого рассказчика Флора Янсена вновь не имеет себе равных. Просто дух захватывает от того, как певица своим исполнением заставляет песни летать. За процессом записи и микширования последовал еще один этап работы: мастеринг, который снова выполнил давний партнер Finnvox Studios. "Альбом мастерился семь раз, пока мы не были удовлетворены им на сто процентов! Когда запись была наконец закончена, трехлетнее, чрезвычайно вдохновляющее приключение подошло к концу. Я был очень, очень счастлив" Туомас Холопайнен, Nightwish