Зарубежная музыка на виниле

Племянник Майлза Винс Уилберн был ответственен за то, чтобы вывести трубача из суицидального затворничества, в котором он пребывал с 1975 года. Уилберн, барабанщик чикагской группы, игравшей музыку, сочетавшую фанк, соул и фьюжн-джаз, уговорил своего дядю в Нью-Йорке пойти с ними в студию.

Однако Майлз уже не обладал прежними техническими возможностями, и ему пришлось записывать свои партии трубы позже. Он также встретился с саксофонистом Биллом Эвансом, бас-гитаристом Маркусом Миллером и вернул барабанщика Эла Фостера. В результате получилась гибридная пластинка, перемещавшаяся между произведениями чикагской группы, которые он сам называл "музыкой жевательной резинки", и очень свободным джаз-роком, который, однако, был менее мрачным и плотным, чем влажные джунгли, по которым он дезориентированно бродил в 1970-е годы. Хит "The Man With The Horn" с его слащавым припевом часто крутили на FM-станциях. Любители джаза, обрадованные возвращением Майлза, были в восторге и от остального репертуара. Но всех покорило взрывное соло Майка Стерна в "Fat Time".

альбом "The Man With The Horn" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуальных пронумерованных копий на золотом и черном мраморном виниле.

Седьмой студийный альбом группы,  "Johnny The Fox" был выпущен в октябре 1976 года и получил признание критиков, достигнув 11-го места в чартах Великобритании. Включает  любимую публикой песню «Don't Believe a Word».

Альбом переиздается в новом стереомиксе Ричарда Уиттакера под руководством гитариста Скотта Горхэма,  сведение Энди Пирса.


 

"Equator" - шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep 1985 года, ознаменовавший отход от прежнего звучания прогрессивного рока к более коммерческому и доступному стилю, включающему элементы поп-рока и AOR (альбомно-ориентированного рока). Он достиг 79 места в британских чартах альбомов.

В состав группы вошли Мик Бокс (гитара), Ли Керслейк (барабаны, вокал), Тревор Болдер (бас-гитара, вокал), Фил Ланзон (клавишные) и Питер Голби (вокал). Этот альбом стал последним с участием Керслейка и Голби до их ухода из группы.

Синглы с альбома включают "Rockarama" и "Poor Little Rich Girl".

альбом "Equator" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на дымчатом виниле и включает в себя вкладыш.

Current 93 — британская экспериментальная музыкальная группа, основанная в 1982 году Дэвидом Тибетом. Большая часть раннего творчества Current 93 была похожа на индустриальную музыку конца 1970-х и начала 1980-х годов. В середине 80-х годов звучание Current 93 сместилось в сторону стиля, который Тибет назвал «апокалиптическим фолком», сочетающим фолк-музыку с элементами индастриала. Тибет был единственным постоянным участником Current 93, и за эти годы к ним присоединилось множество соавторов. Они выпустили более двадцати полноформатных альбомов, а также множество других записей. 

Басист и композитор Чарли Хейден был музыкантом, который на протяжении своей карьеры пробовал самые разные форматы и стили. С середины 70-х годов он, похоже, питал особую слабость к дуэтам с высококлассными и совершенно разными партнерами. альбом "Night And The City" стал третьим в серии дуэтных проектов, которые Хейден записал для Verve в 1990-х годах. Здесь его можно услышать с великим пианистом Кенни Барроном в интимном тет-а-тет.

Альбом 1983 года "Sparkle in The Rain" уже давно считается одной из жемчужин в каталоге группы. С него начался цикл из трех подряд альбомов номер 1 для Simple Minds в Великобритании, а также классические хитовые синглы "Waterfront", "Up on The Catwalk" и "Speed Your Love to Me".

С альбомом "Countries" на фолк-сцену выходит новое имя: Ван Уильям. Молодой житель Южной Калифорнии добился потрясающего успеха со своим дебютным альбомом "Countries": в своих песнях он находит общий знаменатель в виде умных текстов, лаконичных аранжировок и запоминающихся мелодий. Поэтому неудивительно, что образцами для подражания музыканта являются Нил Янг, Курт Кобейн и Лили Аллен.

Сочинение песен, очевидно, является для Ван Уильяма своего рода терапией. Сеанс общения с самим собой, конфронтация со своими эмоциями, проблемами и переживаниями. Каждая нота, каждый слог горластого певца иллюстрируют особую индивидуальность исполнителя. Неудивительно, что после двух групповых проектов - с инди-рок группами Waters и Port O'Brien - он взял курс на сольное творчество.

Стоит только послушать сингл "Revolution", в записи которого ему помогает шведский дуэт First Aid Kit, как сразу становится ясно: фолк-поп и певец/сонграйтерская сцена обогатилась большим талантом.

Саундтрек Ханса Циммера к фильму "Дюна: Часть вторая" - величественный и волнующий шедевр, соответствующий одному из лучших фильмов года. Ханс Циммер - мастер созерцательных и эпических тем, и здесь он в равной степени передает и то, и другое. Любовные темы прекрасны и нежны, а боевые кличи смелее и грандиознее, чем когда-либо, переносят вас в далекие края, где хочется потерять себя навсегда.

Работа с иллюстратором Грегом Рутом (Dune: Part One, The Dune Sketchbook) над созданием иллюстраций для первого физического релиза была невероятным и плодотворным опытом. Мы всегда стремились смешать эпическое и интимное в этом релизе, чтобы создать окончательный вариант Dune: Part Two, который смогут оценить как случайные поклонники, так и одержимые. Для нас большая честь внести свой небольшой вклад в невероятный мир, который создали Денис и Ханс".

С примечаниями Ханса Циммера и Дени Вильнева.

Релиз уникален в каталоге Coil по нескольким причинам, которые не являются необычными для группы в отдельности: он очень шумный и почти лишен обычных инструментов и вокала.
Центральным элементом является 13-минутная инопланетная морская шанти «I Am The Green Child» с вокалом Джона Бэланса о мести, забвении и безумии, кульминацией которого является запоминающийся припев «We're swimming in a sea of ​​occidental vomit». Том Эдвардс играет здесь на маримбе. Остальная часть альбома состоит из неконтролируемого инструментального хаоса, разделенного на 18 микродвижений в композиции под названием «Tunnel Of Goats». 

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. И они же стали самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по объему продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. Этим они обязаны хитам "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавной песне.

Если бы Шопен был джазовым пианистом, он бы играл как Эйольф Дейл. Теперь норвежские релизы "Быть", его первый альбом фортепианного трио для Edition. Эйольф Дейл - джазовый пианист и композитор, чья работа излучает необыкновенную красоту и равновесие. Укоренились в джазе, Дейл придерживается почти классического подхода, хотя никогда не изучал классическую музыку

Один мог бы сказать, что если бы Шопен был джазовым пианистом, он бы звучал как Эйолф Дейл. Его Фразы отточены, его прикосновения точны, а музыка глубоко эмоциональна. "Быть", его первый альбом в формате фортепианного трио, глубокий, красивый и лирический, в сочетании с утончённым Желоб

Эйольф Дейл родился в 1985 году и известен своими сольными записями и концертами, а также своими успешное сотрудничество с различными джазовыми музыкантами и группами, такими как Eyolf Dale's Wolf Valley Долина, Альбатрош, Даниэль Херскедаль, Трио Хайден Пауэлл и джазовый оркестр Тронхейма хорошо известный. Он активно работает на европейской джазовой сцене и с момента своего сольного дебюта в 2011 году зарекомендовал себя как зарекомендовал себя как один из ведущих пианистов своего поколения.

"I Want To See The Bright Lights Tonight", "Hokey Pokey" и "Pour Down Like Silver" - три первых альбома Ричарда и Линды Томпсон. Альбомы были выпущены в 1974-1975 годах.

альбом "I Want To See The Bright Lights Tonight" был записан еще в мае 1973 года, но вышел только в 1974 году. Альбом содержит 12 композиций, включая любимые поклонниками "When I Get To The Border", "Calvary Cross", "We Sing Hallelujah", "The End Of The Rainbow" и заглавную композицию.

"Hokey Pokey" - второй альбом Ричарда и Линды Томпсон, выпущенный в 1975 году. В него вошли композиции "Smiffy's Glass Eye", "The Egypt Room", "A Heart Needs A Home" и другие. На создание альбома Ричарда Томпсона вдохновили Гарри Лаудер и Грейси Филдс.

В 1975 году вышел также альбом "Pour Down Like Silver". Он содержит некоторые из самых красивых песен Ричарда Томпсона, такие как "For Shame Of Doing Wrong", "Beat The Retreat", "Dimming Of The Day" и "Hard Luck Stories".

Все три альбома выпущены на тяжелом 180-граммовом виниле в формате 1LP.

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

В альбом вошли две лучшие песни Alan Parsons Project: красивая баллада "Time" и "Games People Play". "The Turn Of A Friendly Card" - один из самых приятных альбомов группы. Идея Парсонса и концепция альбома - о вечном соблазне игры и ее влиянии на человеческую психику.