Зарубежная музыка на виниле

Альбом "I Robot" концептуально основан на научно-фантастических рассказах о роботах писателя Айзека Азимова и исследует философские темы, связанные с искусственным интеллектом.

Как и в других альбомах Alan Parsons Project, в записи участвовали различные вокалисты, включая Стива Харли, Аллана Кларка, Ленни Закатека, Питера Стрейкера, Джека Харриса и Джаки Уитрена. К ним присоединились несколько студийных музыкантов, включая гитариста Яна Бэрнсона и барабанщика Стюарта Тоша, а аранжировки написал Эндрю Пауэлл. Альбом стал мировым хитом, продавшись тиражом более двух миллионов экземпляров и получив платиновый и золотой статус во многих странах, включая США, Германию, Австралию и Канаду.

Второй студийный альбом The Alan Parsons Project "I Robot", который многие считают одним из лучших концептуальных альбомов всех времен, сейчас переиздается в различных форматах, включая бокс-сет Super Deluxe Edition. В него вошли 4 CD, Blu-ray, аудиофильский 2LP, книга в твердом переплете и реплика пресс-кита.

Первоначально выпущенный в июле 1977 года, альбом концептуально основан на научно-фантастических рассказах о роботах писателя Айзека Азимова и исследует философские темы, связанные с искусственным интеллектом. Альбом имел мировой успех, был продан тиражом более двух миллионов копий и получил платиновый и золотой статус во многих странах.

Как и в других альбомах Alan Parsons Project, в нем приняли участие несколько разных вокалистов, включая Стива Харли, Аллана Кларка, Ленни Закатека, Питера Стрейкера, Джека Харриса и Джаки Уитрена. В записи также принимают участие студийные музыканты, включая гитариста Яна Бэрнсона и барабанщика Стюарта Тоша, аранжировки Эндрю Пауэлла.

- 4CD со стереоремастером оригинального альбома Майлза Шоуэлла плюс 70 бонусных треков (47 ранее не издававшихся) из студийных записей
- Потрясающие миксы Dolby Atmos и 5.1 с объемным звуком от Алана Парсонса с оригинальных многодорожечных мастер-лент и новый стерео HD-ремастер оригинального альбома Майлза Шоуэлла. Blu-ray также включает отреставрированное промо-видео на песню "I Wouldn't Want To Be Like You" и интервью с Эриком Вульфсоном, рассказывающим об альбоме.
- Тяжелый виниловый диск 2LP со скоростью вращения 45 об/мин и 180-граммовой обложкой gatefold включает полускоростной ремастер, выполненный Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road
- Прекрасно иллюстрированная книга в мягкой обложке размером 12" x 12" с интервью с Аланом Парсонсом, семьей Вульфсонов и музыкантами/солистами, а также полными текстами песен и комментариями к бонус-трекам
- Реплику оригинального пресс-кита с постером формата A1, репродукцией оригинальных биографий, фотографией для прессы, письмом для прессы и рекламной открыткой.

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан его отколовшейся в 1990 году группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивая заглавная композиция и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на первом месте сборник синглов Пола Янга From Time To Time. Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

С оригинальных мастер-лент: Этот 2LP-сет представляет альбом 1991 года с кинематографическим звучанием и прозрачной чистотой

Dire Straits никогда особо не суетились по поводу своего последнего альбома. В классической британской недосказанности группа позволила своей музыке говорить за себя.
И как. Вышедший в сентябре 1991 года альбом "On Every Street" стал лебединой песней группы лебединой песней группы - свидетельством влияния, музыкальности и целостности ансамбля, чьи достоинства никогда не были запятнаны жадными до денег воссоединениями или прощальными турами. Платиновая пластинка также является полным кругом, поскольку она возвращает Dire Straits к квартетной форме; группа освежающе стоит вне преобладающих тенденций эпохи, а лидер Марк Нопфлер и ко. исполняют песню за песней с обманчивой легкостью азартного игрока, выпивающего пинту пива в пабе. Это сочетание тонкого хладнокровия, умного самообладания и врожденного контроля доминирует на альбоме "On Every Street".

Собранная с оригинальных мастер-лент, 180-граммовая коллекция Mobile Fidelity Sound Lab в формате 2LP с 45 об/мин представляет альбом таким, каким он всегда должен был быть: в первоклассном звуке эталонного качества.

Записанный в AIR Studios в Лондоне, альбом обладает всеми звуковыми характеристиками группы - широкое разделение, вязкие текстуры, кажущийся безграничным воздух, широкие звуковые сцены, атмосфера, которую можно почти схватить и почувствовать. На этом переиздании каждый из этих элементов стал более ярким, более физическим, демонстрируя скульптурные гитарные линии, выразительные тона и расслабленный вокал Нопфлера, а также сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе. Именно в этой версии можно услышать, как расцветает и затухает каждая нота, и представить себе размеры и форму студии. Открытый в своих подходах и не обращающий внимания на коммерческие ожидания, "On Every Street" не заслуживает ничего.

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)

Death Row - десятый студийный альбом немецкой хэви-метал-группы Accept, записанный в 1994 году в студии Roxx Studios. Начало карьеры вокалиста Удо Диркшнайдера, гитариста Вольфа Хоффмана и басиста Петера Балтеса относится к концу 1960-х годов, и они сыграли значительную роль в развитии немецкой металлической сцены.

Коммерческий прорыв Accept совершили в 1983 году, записав пятый альбом Balls to the Wall и выпустив одноименный хит. Death Row - типичный альбом Accept, вошедший в Top 30 чартов и являющийся одним из самых востребованных альбомов группы на виниле.

Новоорлеанская фанк-группа Dumpstaphunk выпускает свой новый альбом "Where Do We Go From Here" на подлейбле Mascot The Funk Garage. Это первый альбом группы за последние семь лет и, несомненно, самый сильный и политический в их карьере. Ранее выпущенные синглы включают песню Justice 2020, недавно названную New York Times одной из лучших песен 2020 года, и задумчивый заглавный трек "Where Do We Go From Here".

Здесь прекрасно представлен арсенал классических и современных влияний группы. Отличительная смесь настоящего новоорлеанского фанка, олдскульного R&B и гитарного современного рока; от слэп-басового рейва "Make It After All" до современных интерпретаций раритетов NOLA R&B (жемчужина Blackmail 1975 года "Let's Get At It") и классики начала семидесятых (песня Sly and the Family Stone "In Time").

На кавер-версии вдохновленной Хендриксом песни Бадди Майлза "United Nations Stomp" 1973 года восходящий феномен блюзовой гитары Маркус Кинг в качестве специального гостя исполняет взрывное гитарное соло. Эта пластинка, без сомнения, является актуальным заявлением. Абсолютный must have для всех поклонников современного фанка!!!

Мощный, аутентичный

Синт-поп, электро, новая волна, гипнотический вокал: Hurts вернулись.

Британская группа из Манчестера, состоящая из Тео Хатчкрафта и Адама Андерсона, представляет свой пятый альбом в 2020 году.

"Faith" - так называется одиннадцатипесенное продолжение альбома 2017 года "Desire", которого с нетерпением ждали.

С треком "Suffer" Hurts уже отправили в гонку первый сингл.

И он предвещает мощный, аутентичный альбом с большим количеством содержания. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Faith" онлайн уже сейчас.

Американский педальный гитарист, певец и автор песен Роберт Рэндольф по-прежнему считается инсайдером в Европе спустя 17 лет после выхода своей первой пластинки и даже после выдвижения на премию "Грэмми" его последнего альбома "Got Soul" (номинирован в 2018 г. в категории "Лучший альбом современного блюза").

В это трудно поверить, потому что музыкант из Нью-Джерси, выходец из госпел-музыки и уже давно чувствующий себя как дома в фанке, соуле, R&B, блюзе и джем-роке, зажигает на своем любимом инструменте как собственные произведения, так и заново интерпретированную классику настолько блестяще, что знатоки прозвали его Джими Хендриксом педальной стальной гитары, а американский Rolling Stone назвал его одним из ста лучших гитаристов всех времен.

Новый лонгплей Рэндольфа "Brighter Days" имеет все предпосылки для того, чтобы развеять туман и в наших краях. Не в последнюю очередь потому, что он подписан с лейблом Mascot Label Group, в реестр артистов которого он вписывается идеально.

Отзывы

"Его инструмент - педальная сталь. ...Струнный маэстро из Нью-Джерси извлекает поразительно жесткие импульсы из инструмента, уходящего корнями в кантри-музыку, для саундтрека блюзовых и соул-треков" (Аудио, сентябрь 2018 г.)

Легенда хард-рока, звезда реалити-шоу, путешественник по Бродвею, режиссер фильмов ужасов, радиоведущий - Ди Снайдер, громогласный голос и глава группы Twisted Sister, сделал невероятную карьеру. И тем не менее этот выдающийся певец ни в коем случае не пресытился - особенно металлом!

Для записи своего нового сольного альбома For The Love Of Metal он присоединился к Napalm Records и привлек к сотрудничеству знаменитых исполнителей: Продюсер Hatebreed Джейми Джаста спродюсировал альбом, а гостями студии стали Говард Джонс (экс-Killswitch Engage), Марк Мортон (Lamb Of God), Алисса Уайт-Глуз (Arch Enemy), Джоэл Гринд и Ник Беллмор (Toxic Holocaust), а также Чарли Беллмор (Kingdom Of Sorrow).

Снайдер комментирует For The Love Of Metal: "Это действительно захватывающий альбом! Я никогда не думал, что буду записывать подобную пластинку - особенно на данном этапе моей жизни. Джейми Джаста бросил мне вызов - записать альбом в стиле современный рок/метал, и я принял вызов"

В результате получился металл насквозь, полный гимнических песен, которые скачут туда-сюда между современной тяжестью и ранними днями Twisted Sister.

Переиздание первого сборника Dire Straits "Greatest Hits", первоначально выпущенного в октябре 1988 года и содержащего песни с первых пяти альбомов.

Полностью ремастированное Бобом Людвигом и обрезанное Берни Грундманом, это виниловое переиздание включает "Telegraph Road (Live Remix)", ранее доступную только на оригинальном CD, и совершенно новый микс "Portobello Belle (Live)". Впервые альбом разделен на четыре стороны винила.

2LP были ремастированы и отпечатаны на черном 180-граммовом виниле.

Репродукция оригинальной обложки в широкоформатном рукаве, а также оригинальная внутренняя обложка в виде двустороннего вкладыша размером 12" x 12"

Выпустив альбом Off the Wall, Майкл Джексон установил веху в истории поп-музыки и в возрасте всего 20 лет продемонстрировал свой экстракласс как музыканта и творческого визионера. С этим альбомом он превзошел все существовавшие на тот момент рекорды продаж среди афроамериканских музыкантов и смог установить беспрецедентные рекорды по количеству прослушиваний, попаданий в чарты и продаж благодаря своему скрещиванию R&B и поп-музыки. По мнению журнала Rolling Stone, благодаря "Off the Wall" Майкл Джексон изобрел "современную поп-музыку, какой мы ее знаем".

Прежде всего, Майкл Джексон создал произведение, в котором идеальный симбиоз зрелищности и великолепного исполнения песен послужил ярким примером для его чернокожих коллег-музыкантов. Тогда, в конце 1970-х годов, они еще боролись за должное общественное признание, и успех "Off The Wall" придал им ту необходимую дозу уверенности в себе, которая послужила толчком для многих великих карьер.

Завершение трилогии "Оксиген"

Его поклонники давно ждали этого: Выпуском "Oxygene 3" пионер французской электроники Жан-Мишель Жарр завершает свою знаменитую трилогию "Oxygene".

Прошло почти 40 лет с момента выхода его первого успешного альбома "Oxygene (1-6)" в 1976 году, еще 20 лет - со второй части: "Oxygene (7-13)" в 1997 году.

Для "Oxygene 3" Жарр написал семь совершенно новых композиций, которые он назвал частями с 14 по 20. Для этого 68-летний музыкант вернулся к своим истокам, к темным атмосферным звукам, к космическому звучанию, а также к минимализму.

Жарр записал свой дебют, используя всего несколько инструментов и 8-дорожечный магнитофон. Было всего несколько ритмов и ударных. Этот подход он сохранил и на "Oxygene 3", хотя, естественно, в его распоряжении было гораздо больше технических возможностей.

В результате получилась 40-минутная работа, которая, как и две ее предшественницы, функционирует как единое целое, т.е. ее можно слушать от начала до конца, не отрываясь.

Помимо нового альбома, конечно же, существует и компиляция, включающая всю трилогию на трех компакт-дисках. Особого внимания заслуживает бокс-сет "Oxygene". Он содержит все три альбома на CD и LP, а также тщательно оформленную настольную книгу с редкими фотографиями и заметками об истории "Oxygene" на английском языке.

"Oxygene 3" - идеальное завершение 40-летнего электронного путешествия, которое в конце концов возвращается к своим истокам.

Отзывы

"От осторожного подхода в 14-й части до величественно-приподнятого финала в 20-й части - все здесь (...) именно так, как нравится поклонникам первого часа" (Stereo, февраль 2017 г.)

"Последовательное продолжение и завершение трилогии" (LP Magazine, 2/2017)

Mercury Falling - пятый студийный альбом Стинга, за который он был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший вокальный поп-альбом". В Австрии и Швейцарии альбом достиг первого места в альбомных чартах, а в Германии - второго.

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Это переиздание на сверхтяжелом 200-граммовом виниле, переснятое с мастеров, одобренных Робертом Фриппом, помещено в репринтную оригинальную обложку.

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В заглавной композиции этого, последнего альбома Doors с участием Джима Моррисона, который умер вскоре после его выхода, по словам одного из критиков, "возможно, лучшие риффы Чака Берри со времен Stones". И это еще не говоря о песне "Love Her Madly", которая стала одним из самых громких хитов в чартах группы Doors.
песня "Love Her Madly" была написана гитаристом Doors Робби Кригером, который, как говорят, написал ее из-за того, что его девушка бесчисленное количество раз грозилась уйти от него. Песня поднялась до 11 места в Billboard Hot 100 Singles и стала № 3 в Канаде.

"L. A. Woman" все еще находилась на вершине хит-парада, когда, как и в стихотворении "Актер, взятый взаймы" в заключительной песне пластинки - знаменитой "Riders On The Storm" - Джим Моррисон умер в ванной в Париже летом 1971 года.
В таких композициях, как "The Changeling", "Crawling King Snake", а также в легком и зажигательном заглавном треке, этот сборник явно склонялся к блюзу - особенно в хвастливой фирменной песне Моррисона "Lizard King". В целом Rolling Stone назвал "L. A. Woman" "лучшим альбомом Doors, в том числе и первым", "эталонным и достойным танцев на улицах".

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий.
Настоящий аутентичный проект переиздания, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, используемый для воспроизведения мастер-лент, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!

Неожиданный альбом Эминема

Этого вряд ли кто-то ожидал: Эминем вернулся с новым альбомом практически в одночасье.

"Kamikaze" - так называется десятый лонгплей легенды американского рэпа, который вышел всего через год после его последнего номерного альбома "Revival".

пластинка содержит 13 треков, которые Эминем, как это может быть иначе, спродюсировал вместе со своим многолетним партнером Dr. Dre.

На "Kamikaze" также есть несколько интересных композиций: Рэперы Joyner Lucas и Royce Da 5'9'', а также канадская певица-песенница Jessie Reyez. Битами занимаются такие высококлассные исполнители, как Mike Will Made-It, Ronny J и Boi-1da.

Сюрприз! В 2018 году Эминем вновь проявляет себя как творческий гений: в своем новом альбоме "Kamikaze".

Многие поклонники считают "Fugazi" лучшим альбомом группы за время работы с вокалистом Фишем. Это была вторая работа Marillion после дебютного альбома "Script For A Jester's Tear", записанная в лондонской студии Maison Rouge Studios с ноября 1983 по февраль 1984 года.

Когда французский режиссер Роже Вадим снимал в 1959 году свой скандальный фильм «Опасные связи», он позволил себе необыкновенную роскошь — записать музыку к фильму двумя легендами джаза: Телониусом Монком и Артом Блейки. В то время как записи Монка были выпущены только в 2017 году, записи Блейки вышли еще в 1960 году на одноименном альбоме.
«Исключительные качества этих музыкантов составляют диск, полный смелых музыкальных идей, прекрасный выбор блестящих тем».