Зарубежная музыка на виниле

В альбоме есть все грувы, характерные гитарные переборы и фанковые басовые линии, свойственные работам Purple Disco Machine, и в то же время присутствуют моменты света и тени, которые приглашают нас глубже погрузиться в его вселенную.

После выхода нескольких синглов с пластинки, включая совместную работу Sophie и Giants "Hypnotized", "Fireworks feat. Moss Kena & The Knocks", "Playbox" и совсем недавно "Dopamine feat. Eyelar", Purple Disco Machine быстро собрал вокруг себя огромную международную аудиторию, жаждущую услышать больше.

Наконец-то: альбом дуэта

Наконец-то они это сделали. После того как за последние несколько лет Томас Андерс и Флориан Зильберейзен записали несколько песен, а также выступили на сцене, первый совместный альбом двух поп-звезд выйдет в 2020 году.

"Альбом" - таково прагматичное название лонгплея.

И тот, кто знаком с двумя последними дуэтами "Sie sagte doch sie liebt mich" (2018) и "Sie hat es wieder getan" (2019), знает, что от совместного дебюта можно ожидать многого.

Помимо стандартного CD, "Das Album" также доступен в виде лимитированного фанбокс-издания. В него входят новый альбом на CD, настольный календарь, подписанная автограф-карта, шнурок и попсокет (ручка для смартфона).

Выпущенный в 2002 году альбом Nirvana включает редкую и ранее не издававшуюся студийную версию песни "You Know You're Right", последней песни группы, которая была записана и доступна исключительно на этой компиляции. Эта песня также является одной из 14 классических на Nirvana: Прорыв 1991 года "Smells Like Teen Spirit" и синглы Nevermind "Come As You Are" и "In Bloom", синглы In Utero "Heart Shaped Box" и "Pennyroyal Tea", а также глубокие песни, включая "About A Girl" с первого альбома Bleach, "Been A Son" с EP Blew, сингл "Sliver", не вошедший в пластинку, и акустические версии "All Apologies" и "The Man Who Sold The World" Дэвида Боуи.

Назад к поп-панку

Ровно 20 лет назад 17-летняя "скейтерша" Аврил Лавин начала свою карьеру и покорила музыкальный мир Канады. Ее дебютный альбом "Let Go" стал самым продаваемым альбомом канадской исполнительницы в XXI веке и принес ей титул "королевы поп-панка". Шесть альбомов спустя 37-летняя певица уже давно стала одной из звезд поп-рока: "Love Sux" - так называется ее новый альбом 2022 года, который будет выпущен на лейбле Трэвиса Баркера DTA Records.

После выхода своего последнего студийного альбома "Head Above Water" (2019) Лавин приступила непосредственно к работе над новым материалом. В декабре 2020 года она объявила, что будет записывать новую музыку с продюсерами Джоном Фельдманом, Модом Сан, Трэвисом Баркером и Machine Gun Kelly. В итоге получилось двенадцать песен, в том числе несколько совместных. Среди них - ее давний приятель, вышеупомянутый продюсер и рэпер Machine Gun Kelly на треке "Bois Lie", басист и певец группы Blink-182 Марк Хоппус на песне "All I Wanted" и продюсер и автор песен Blackbear на "Love It When You Hate Me", которая, после сингла "Bite Me" в ноябре 2021 года, была выпущена в январе в качестве второго вкуса "Love Sux".

Эти три песни показывают, что на альбоме певица возвращается к своим поп-панк-корням. На самом деле, альбом является наиболее альтернативной записью в ее творчестве, о чем она рассказала в интервью американскому журналу Entertainment Weekly: "Люди, с которыми я работала, действительно понимали меня и были выходцами из этого жанра музыки, [...] Мне казалось, что я должна работать только с теми людьми, которых я знаю или которые соответствуют моей вибрации. [...] В каком-то странном смысле я почувствовала, что вернулась в среднюю школу, когда я была с людьми, с которыми выросла, и это было просто легко", - говорит Аврил Лавин.

"Rohkea rokan syö", или, если перевести эту финскую пословицу, "Удача благоволит смелым". И действительно, никто не был смелее Blind Channel.они полностью сосредоточены на своей миссии - вывести свой заразительно дикий ню-метал за пределы языковых ограничений Финляндии, и эта смелость родилась в них самих.

"Мне потребовалось восемь лет, чтобы в одночасье стать успешным", - эта строка, содержащаяся на четвертом альбоме Blind Channel Lifestyles Of The Sick & Dangerous, является продолжением их бескомпромиссного пути.

Группа из шести человек пробивалась в мировой мейнстрим, всегда учитывая свое влияние: от иконоборцев ню-метала до гигантов поп- и хип-хопа - все это часть ДНК Blind Channel. В этом и заключается ключ к их привлекательности - они заинтересованы в том, чтобы оставаться верными себе, усердно ища ключи, которые откроют двери к успеху.

Blind Channel знали, что им есть над чем работать. Не просто "современное несчастье", которое, по словам Джоэла, терзает мир, а доказательство того, что они могут дать нечто большее, чем вызывающий восторг у слушателей гимн "Dark Side".lifestyles Of The Sick & Dangerous - это хлесткий, брутальный, развязный, проникновенный рассказ об их жизни, подкрепленный их фирменной "жестокой поп-музыкой". Это не просто язвительная отсылка к песне группы Good Charlotte "Lifestyles of the Rich & Famous", но, что более важно, праведное заявление о намерениях. Что это только начало

В 1995 году пятеро парней, объединенных любовью к хэви-металу, начали играть вместе. Они играли в подвалах и мрачных клубах, записывали демо-записи, много работали и обрели фанатичных поклонников. Они назвали себя Lamb Of God.

С тех пор группа добилась успеха, о котором только могут мечтать дети, играющие в гаражных группах: они продали более двух миллионов альбомов, выпустили два платиновых DVD, были номинированы на четыре премии "Грэмми" и обзавелись преданным сообществом поклонников по всему миру.

Документальный фильм "As The Palaces Burn" первоначально должен был следовать за группой и ее поклонниками по всему миру, чтобы задокументировать, как музыка объединяет людей, даже если их больше ничего не связывает. Но съемки, режиссером которых выступил Дон Арготт ("Школа рока", "Два дня в апреле"), приняли драматический оборот и погрузили группу в кошмар в стиле Кафки, когда во время европейского тура 2012 года вокалисту Рэнди Блайту были предъявлены обвинения и он был арестован за нападение, повлекшее смерть. в 2010 году молодой фанат забрался на сцену во время концерта в Праге, упал на затылок и впоследствии скончался от полученных травм. Захватывающий документальный фильм о группе превратился в судебную драму, которая держит в напряжении фанатов, друзей и бесчисленных любопытных зрителей по всему миру.

Двенадцатый альбом Queen, A Kind Of Magic, был выпущен в 1986 году в период ренессанса прогрессивной рок-музыки. И Genesis, и их бывший солист Питер Гэбриэл стремились к высотам господ Мэя, Меркьюри, Дикона, и Тейлор был рад вернуться на вершину британских чартов с дважды платиновым альбомом.

A Kind Of Magic имеет концептуальную подоплеку, поскольку он стал неофициальным саундтреком к фильму Highlander австралийского режиссера Рассела Малкахи (Russell Mulcahy). Фильм вышел на несколько месяцев раньше альбома, который содержит несколько песен, сопровождающих сюжет, и одну, "Princes Of The Universe", которая является тематической песней.

В США альбом занял лишь 42-е место в чартах Billboard, а лучшее международное место - 3-е место в Великобритании.

"Лучше, если вы ничего не понимаете, просто слушайте и получайте удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы вам Бруно Марс, если бы вы попросили его описать свое звучание. Он предпочитает петь, исполнять и писать свои песни, а не говорить о них. Но в наши дни это становится все более необходимым. Может показаться, что Марс появился из ниоткуда, когда он внезапно стал продюсером и исполнителем хита номер один B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это - не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are" (релиз в Германии: 12 ноября), после выхода сразу же занял первое место в чартах синглов в США и Англии. Предчувствие грядущих событий? Несомненно.

Потому что Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя как дома, когда может выступать. Он родился в музыкальной семье в Гонолулу, Гавайи, и практически вырос на сцене. Его отец, латиноамериканский перкуссионист из Бруклина, создал ревю в стиле Лас-Вегаса, в котором выступала вся семья, включая его мать, талантливую певицу. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженной толпы на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - говорит Марс со смехом. "Тогда отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с того момента я втянулся" И с этого момента о нем узнали - по крайней мере, в его родной стране: с тех пор гавайские газеты, описывая сценические качества Бруно Марса, называли его "маленьким Элвисом".

Богатый разнообразием музыкальных стилей со всего мира, Гонолулу был захватывающим городом для начинающего певца/автора. На одном конце музыкального спектра находилась классика 50-х годов - большая страсть его отца. "Мне нравится, как выступали те старые парни", - недавно объяснил Марс. "В них так много стиля и элегантности, и все же главное - это музыка. Это меня впечатлило: Это сочетание крутости и страсти" - то, что можно сказать и о нем самом. В то же время Гонолулу был и остается богат своими собственными традиционными звуками, включая регги, рок и фолк, а также последними поп-хитами. "Гавайи находятся, так сказать, в центре мира", - говорит Марс. "Таким образом, вы соприкасаетесь с любой формой музыки здесь совершенно естественно"

Однако как только он окончил среднюю школу, он уехал с Гавайев в Лос-Анджелес - с мечтой сделать карьеру певца и исполнителя в багаже. Однако эти мечты на некоторое время отошли на второй план, когда образовалась группа The Smeezingtons - команда авторов песен и продюсеров, которую он основал вместе с Филипом Лоуренсом и Ари Левином. Эти двое уже написали и спродюсировали множество хитов для самых разных исполнителей, включая хит Трэви Маккоя "Billionaire" и хит Бренди "Long Distance". В этих двух людях он нашел друзей, учителей и соратников, с которыми можно было непринужденно и целенаправленно обсуждать идеи. Что он и сделал: и хит-брейкер Flo Rida "Right Round", и песня K'Naan "Waving Flag", ставшая одним из главных хитов чемпионата мира по футболу в Южной Африке, были написаны и спродюсированы Бруно Марсом.

Сегодня он говорит, что это время за кулисами было очень важным для развития его собственных качеств. "Я понял, что в этот бизнес как артист можно войти только с четким видением и очень точным представлением о себе. Когда меня только подписали, я был очень молод, поэтому в то время у меня не было понимания, кем я хочу быть. Теперь все работает гораздо лучше и правдоподобнее, потому что все, что я пишу, пою и сочиняю, - это я сам"

Наряду с двумя хитами с его участием, "Nothin' On You" и "Billionaire", был выпущен EP с четырьмя песнями под метким названием "It's Better If You Don't Understand" в качестве предварительного просмотра того, что ждет Бруно Марса в будущем. Название происходит от строчки из песни "The Other Side", одной из песен EP, в которой также принимает участие Си-Ло Грин и одновременно воссоединяется с B. o. B. Песня посвящена повседневной жизни артиста: "По сути, это история о том, какой образ жизни ты ведешь, когда становишься на путь артиста, и как бы я объяснил этот процесс девушке, с которой только что познакомился. В итоге: "Лучше, если ты не поймешь..."" Все его песни так же естественны и аутентичны: они убедительны по звучанию, стилю и содержанию со стильной беспечностью, в которой каждая нота идет от сердца - и поэтому так же мгновенно закрепляется в сердцах слушателей.

Когда Марса просят описать музыку, которую он собирается выпустить, он отвечает: "Мне сложно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые очень сильно верю, которые идут из глубины души. Здесь нет никаких уловок, ничего нагнетающего. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. И я собираюсь взорвать эти мелодии своим вокалом" Его коллекция песен написана с разных точек зрения и подпитывается его реальным жизненным опытом, идеально настроенным на мелодию его плавным голосом и нарочито простым производством. Он почти всегда работает со своим партнером по Smeezingtons Филипом Лоуренсом над написанием песен и продюсированием; этот дуэт представляет собой абсолютно идеальную команду в видении, звучании и здоровом сочетании традиций и современности. И не только в его собственных работах: "F... You" (релиз в Германии: 22 октября), нынешний, высоко продаваемый во всем мире и еще более горячо обсуждаемый топ-сингл Си-Ло Грина с самым цитируемым видео года, также снова был написан ими вместе.

Хотя он несказанно гордится своими студийными записями, Марс знает, что лучший способ открыть и прочувствовать его музыку - это концерт с его группой. "Эта часть волнует меня больше всего: упаковать эти песни и путешествовать с ними по миру" Поэтому единственное место, где он хотел бы быть лучше, чем в студии звукозаписи, - это сцена, окруженная его группой - там, где он вырос. "Я думаю, что люди автоматически будут тянуться к живым концертам", - говорит Марс. "Потому что мы превращаем их в большую гребаную вечеринку" Именно поэтому в конце концов остается только одно: Отметить, что Бруно Марс отправится в турне по Германии с Трэви Маккоем в октябре/ноябре 2010 года. И даже если его альбом еще не будет выпущен в это время, вы не должны его пропустить: Возможно, вам больше никогда не удастся увидеть Бруно Марса в такой интимной обстановке. Потому что выход "DooWops & Hooligans" добавит еще одно качество к многочисленным достоинствам этого настоящего мультиталанта: это настоящий мегапродавец и гарант непременного хита.

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к вечным мотаунским грувам, "Doo-Wops & Hooligans" - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста Грэмми" (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, в котором всего 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит" (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от пауэр-баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone.com)

"В "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитрая танцевальная развязность. И он действительно, в своей собственной постмиллениальной манере, делает воп; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и отличным Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-дружелюбными запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Good Times, 04 / 05.2011)

Sony Music посвящает музыке Брюса Спрингстина коллекцию оригинальных песен из его 50-летней карьеры, начиная с дебютного альбома 1973 года "Greetings From Asbury Park, N.J." и заканчивая альбомом 2020 года "Letter To You".

В сборник вошли любимые песни раннего периода карьеры, такие как "Growin' Up" и "Rosalita (Come Out Tonight)", основные песни концертных выступлений Спрингстина от "Dancing In The Dark" до "The Rising", бестселлеры "Born To Run" и "Hungry Heart", а также недавние релизы "Hello Sunshine" и "Letter To You". На этом сборнике самые важные работы за всю карьеру впервые собраны вместе. "Best Of Bruce Springsteen" включает обложку альбома, снятую фотографом Эриком Меолой во время сессий "Born To Run", а также новые примечания Эрика Фланнигана.

"Best Of Bruce Springsteen" будет выпущен в виде 18-трекового комплекта на двойном LP или одинарном CD.

Долгожданное переиздание редкого альбома восточного и психоделического джаза знаменитого венгерского гитариста, первоначально выпущенного в 1968 году. Впервые расширенное издание с 2 бонус-треками: радиоверсия Fire Dance / Ferris Wheel с сингла 7" 1969 года.

Ремастировано Мартином Боусом в Cage Studios (Великобритания).

Габор Сабо был одним из самых оригинальных гитаристов 1960-х годов. Он объединил свое наследие венгерской народной музыки с глубокой любовью к джазу, чтобы создать отличительное, в значительной степени самообучающееся звучание.

Сабо родился в Будапеште 8 марта 1936 года, вдохновился ковбойским фильмом Роя Роджерса и начал играть на гитаре в возрасте 14 лет, часто выступая в клубах и тайных джем-сейшенах, когда еще жил в своем родном городе. В возрасте 20 лет, накануне коммунистического восстания, он бежал из своей страны и в конце концов добрался до Америки, поселившись со своей семьей в Калифорнии. Он учился в колледже Berklee (1958-1960) и в 1961 году присоединился к новаторскому квинтету Чико Гамильтона, в который также входил Чарльз Ллойд. По настоянию Гамильтона Сабо разработал отличительный звук, который мог вдохновенно звучать как на сложных, почти свободных прогонах, так и на мелодических пассажах. Сабо покинул группу Гамильтона в 1965 году, чтобы внести свой вклад в поп-джаз квинтета Гэри Макфарланда и энергичную музыку зажигательного и недооцененного квартета Чарльза Ллойда с Роном Картером и Тони Уильямсом.

Сабо начал сольную карьеру в 1966 году, записав выдающийся альбом Spellbinder, в котором было много вдохновляющих моментов и "Gypsy Queen", песня, которую Сантана сделал главным хитом в 1970 году. Сабо создал инновационный квинтет (1967-1969) с блестящим, классически образованным гитаристом Джимми Стюартом и записал множество замечательных альбомов в конце 1960-х годов. С ростом рок-музыки (в частности, Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Джими Хендрикс) Сабо экспериментировал с обратной связью и более коммерческими формами джаза.

В 1970-х годах Сабо регулярно выступал на Западном побережье, завораживая слушателей своим чарующим, пленительным стилем. Начиная с 1970 года, он стал придерживаться коммерческого стиля, хотя такие альбомы, как Mizrab, время от времени демонстрировали его плавное слияние джаза, поп-музыки, цыганской, индийской и азиатской музыки. В 1970-х годах Сабо несколько раз посещал свою родину и находил возможность блистать вместе с местными талантами. В свой последний приезд он находился в больнице и умер в 1982 году, незадолго до своего 46-летия.

Настало время: Иэн Гиллан выпускает долгожданный альбом со своей первой группой - The Javelins!

Сформированная в начале 60-х годов группа The Javelins находилась под влиянием американских исполнителей поп-музыки, соула, кантри, джаза и блюза. Они впитывали музыку своих кумиров, накладывали на нее свою собственную печать и ездили из города в город, исполняя свои любимые песни перед маленькими, но растущими аудиториями, становясь местными героями в своем собственном праве

Это было время, когда Ян Гиллан открыл себя, разорвал оковы и обрел свой голос. Группа Javelins проложила путь к тому Яну Гиллану, который спустя несколько лет войдет в историю вместе с Deep Purple, станет одним из самых известных фронтменов всех времен и, наряду с немногими другими, сделает рок-музыку такой, какой она является сегодня.

Javelins отдают дань уважения таким легендам, как Чак Берри, The Drifters, Джерри Ли Льюис, Рэй Чарльз, Бадди Холли и Бо Диддли. Мировая звезда и четверо друзей, которые выбрали разные пути в жизни (никто из них не стал профессионалом), сумели запечатлеть, что значит быть живой группой

"Ian Gillan & The Javelins" был записан в студии Chameleon Studios в Гамбурге (Германия) во время четырехдневной сессии записи в марте 2018 года. Дон Эйри выступил в качестве гостя на фортепиано.

Отзывы

"Все сверкает чистотой, аутентичностью и качественным исполнением" (stereoplay, ноябрь 2018)

Одним из самых недолговечных составов Grateful Dead была группа, просуществовавшая с декабря 1971 по март 1972 года. Джерри, Боб, Фил, Билл, Пигпен и Кит составили грозную версию Dead, сыграв всего несколько концертов вместе, прежде чем Донна Джин присоединилась к ним в качестве вокалистки, а Пигпен навсегда покинул сцену в июне 1972 года. То, чего этому секстету не хватало для выступлений, он компенсировал креативностью, мощью и вдохновением.

Когда Пигпен вернулся в Dead 1 декабря 1971 г. после нескольких месяцев перерыва, в течение которых Кит выступал в качестве пианиста, группа уже представляла собой неудержимый, мощный концертный джаггернаут, подобного которому не было со времен пика эры Primal Dead в конце 1968-1969 гг. Выступление 10 декабря 1971 года в Сент-Луисе считается одним из лучших концертов эпохи Пигпена и Кита в составе Grateful Dead: Пигпен исполнил ведущую партию в четырех песнях, включая 18-минутную версию Good Lovin' и очень редкое исполнение Run Rudolph Run; глубокое погружение в психоделическое прошлое Dead с чудовищной версией The Other One; плюс много нового материала из более раннего 1971 года, такого как Bertha, Loser, Sugaree и Playing In The Band.

Они также сыграли много музыки, которая появится на альбоме Europe '72 в следующем году, например, Jack Straw, Tennessee Jed, Mr Charlie и One More Saturday Night. И ни одно шоу Dead такого уровня не было бы полным без "хитов": Truckin', Sugar Magnolia и Casey Jones. Это действительно одно из самых глубоких, динамичных, захватывающих и доступных концертных шоу во всем каноне Grateful Dead.