Зарубежная музыка на виниле

альбом "Convergence" Малии и Бориса Бланка был впервые выпущен в 2014 году и с тех пор стал неизменным фаворитом. Соул-джазовая певица и звукорежиссер из Yello привнесли в альбом, название которого можно перевести как "конвергенция", свои собственные звуковые миры. Музыка явно электронная, голос органичный, звук сложный. "Может быть, это душа, в том смысле, что эта музыка идет от души", - говорит Малия. "Для меня корни этих произведений уходят еще дальше, в госпел и блюз - они настолько же прямые, насколько и честные"

В виде черного диска "Convergence" уже крутится на многих вертушках; теперь же лимитированное издание Clear Vinyl Edition (оптимальное прессование 180 г) делает альбом еще и визуальным.

Сторона 1 содержит синглы "Rock The House" и заглавный трек "Tomorrow Comes Today", оба из которых позже появились на одноименном дебютном альбоме Gorillaz. Сторона 2 содержит редкую англоязычную версию "Latin Simone" и "12D3", которые завершают EP.

Каждый винил прессуется вручную по отдельности, что делает каждую копию уникальной.

Второй альбом Warlock на цветном виниле

Доротея Пеш (Dorothee Pesch), более известная как Доро, - икона немецкого рока. Певица стала известна в 1980-х годах как вокалистка хэви-металлической группы Warlock, а в конце 80-х годов начала успешную сольную карьеру.

в 2021 году любители пластинок из числа ее поклонников могут рассчитывать на несколько специальных виниловых переизданий. Альбомы Doro "Doro" (1990), "True At Heart" (1991) и "Angels Never Die" (1993), а также альбомы Warlock "Burning The Witches" (1984), "Hellbound" (1985) и "True As Steel" (1986) будут выпущены ограниченным тиражом на цветном виниле.

"Hellbound" - второй альбом немецкой хэви-метал группы Warlock. Первоначально он был выпущен в мае 1985 года и записан в мюнхенской студии Country Lane Studios. Продюсерами выступили Генри Старосте и Райнер Ассманн. альбом "Hellbound" достиг 53-й строчки в немецких чартах.

Здесь вы можете найти виниловые переиздания сольных альбомов "Doro", "True At Heart " и "Angels Never Die ", а также альбомов Warlock "Burning The Witches" и "True As Steel".

Дебютный альбом The Warlock на цветном виниле

Доротея Пеш (Dorothee Pesch), более известная как Доро, - икона немецкого рока. Певица стала известна в 1980-х годах как солистка хэви-метал-группы Warlock, а в конце 80-х годов начала успешную сольную карьеру.

в 2021 году любители пластинок из числа ее поклонников могут рассчитывать на несколько специальных виниловых переизданий. Альбомы Doro "Doro" (1990), "True At Heart" (1991) и "Angels Never Die" (1993), а также альбомы Warlock "Burning The Witches" (1984), "Hellbound" (1985) и "True As Steel" (1986) будут выпущены ограниченным тиражом на цветном виниле.

"Burning The Witches" - дебютный альбом немецкой хэви-метал группы Warlock. Первоначально он был выпущен в ноябре 1984 года и записан в студии Studio Klangwerkstatt, Дюссельдорф, при участии продюсеров Акселя Тубовиля и Петера Циммермана.

Это неполированный, но не лишенный очарования хэви-металл в традициях начала восьмидесятых годов - не шикарный, не трэш, а традиционный, с шипованными напульсниками и ряжеными. Песни называются "Signs Of Satan" или "Metal Racer" и противопоставляют недостаткам в написании песен слышимую страсть. Особенно заглавный трек сразу же оказывается хитом, не обошлось и без обязательной баллады "Without You".

Кстати, в то время женщины в мире тяжелой музыки были редкостью, а то и вовсе отсутствовали, но Доро справилась и выбила несколько дверей на пути к металлическому равноправию, поэтому она и сегодня пользуется уважением фан-сообщества и по праву может называться "королевой металла".

альбом "Burning The Witches" достиг 39-го места в немецких чартах.

Здесь вы можете найти виниловые переиздания сольных альбомов "Doro", "True At Heart " и "Angels Never Die ", а также альбомов Warlock "Hellbound" и "True As Steel".

"Deadache" - четвертый студийный альбом финской рок-группы Lordi, выпущенный в октябре 2008 года. К выходу альбома группа обновила свои монструозные наряды.

"Deadache" - это мелодичный хард-рок, но более тяжелый по звучанию и содержащий больше тем ужасов, чем предыдущие альбомы Lordi. На альбоме больше клавишных партий, чем на "The Arockalypse", а песня "The Rebirth Of The Countess", написанная клавишником Awa, содержит разговорную часть на французском языке. песню "Missing Miss Charlene" исполняет детский хор, а аутро было записано в 1986 году 12-летним Лорди и его друзьями из его родного города Рованиеми. Орган во вступлении и между куплетами песни "The Devil Hides Behind Her Smile" взят из "Призрака Оперы".

впервые "Deadache" вышел на виниле ограниченным тиражом в 666 экземпляров на серебристом и черном мраморном виниле, с 8-страничным буклетом с текстами песен и в роскошной обложке gatefold.

После французского успеха "Tous Le Garcon Et Les Filles" в 1962 году и "Le Premier Bonheur Du Jour" в 1963 году, 1964 год стал годом, когда ФРАНСУАЗА ХАРДИ начала свое международное триумфальное шествие. После выступления на конкурсе "Евровидение" и главной роли в фильме Роже Вадима 1964 год стал годом, когда Дайлан посвятил ей стихотворение на обложке альбома "Another Side" и когда она впервые отправилась в Англию для записи англоязычных песен. Три ее французских EP того года были записаны во Франции с Микки Бейкером. ФРАНСУАЗ оставила французские студии и продюсеров и отправилась в лондонскую Pye Studios. Она больше не записывалась во Франции до 1968 года - в Англии она даже обратилась к услугам тогдашнего студийного гитариста Джимми Пейджа. В Англии Франсуаза работала с Чарльзом Блэквеллом, бывшим протеже Джо Мика, чтобы переосмыслить ее прохладную, тоскующую музыку: частично поп, частично шансон, частично соул.

Канадский ответ Metallica? Эдди Ван Хален в трэш-метале? Оба термина можно с легкостью применить к Annihilator и их вдохновителю, ведущему гитаристу и автору песен Джеффу Уотерсу. Канадец является поклонником как спид-метала, так и классического рока, и у него есть талант и к тому, и к другому. Свежее изобретение гитары Уотерса стало главной причиной того, что Annihilator многообещающе стартовали и дожили до наших дней, имея за плечами более десятка альбомов.

"The Best Of Annihilator" объединяет подборки из первых трех студийных альбомов группы, коллекцию раритетов и концертный диск, выпущенные на Roadrunner в период с 1989 по 1996 год. За прошедшие годы было выпущено еще много альбомов, но Annihilator по-прежнему остается одной из немногих групп, выступающих под флагом классического трэш-метала, и заслужила верную фан-базу и постоянное место на европейских концертных и фестивальных сценах. "The Best Of Annihilator" возвращает слушателя к истокам этого звучания, которое может конкурировать со всем остальным металлом своего времени - и даже с большинством современного металла. Два альбома, наполненные лучшим, что могла предложить эта группа, и впервые доступные на виниле.

"The Best Of Annihilator" выпущен ограниченным, пронумерованным тиражом в 1500 экземпляров на виниле серебристого цвета.

В этом невероятном сотрудничестве с известным композитором и дирижером Робертом Фарноном классический вокал Джорджа Бенсона парит над оркестровыми интерпретациями любимых американских стандартов и классики соула

Новая 10-трековая коллекция, ранее считавшаяся утерянной, была недавно обнаружена в личных хранилищах Бенсона и отреставрирована в своем первозданном великолепии Этим новым релизом Бенсон знаменует музыкальное возвращение в семью Warner - возвращение туда, где он добился наибольшего коммерческого успеха.

Недавно исполнилось 50 лет со дня выхода альбома Майлза Дэвиса "On The Corner", и с каждым десятилетием его фанк космической эры становится все более влиятельным для поколений поклонников и исполнителей джаза, электроники, пост-панка и особенно хип-хопа. Новый виниловый релиз Turnaround включает четыре выдающихся трека из нашумевшего расширенного проекта The Complete On The Corner Sessions, выпущенного в 2007 году и включающего ключевые записи, сделанные до и после релиза. Треки были записаны с его новой группой, в которую входят Майкл Хендерсон на бас-гитаре, Эл Фостер на барабанах и Мтуме на перкуссии, а также при участии таких артистов, как Херби Хэнкок, Дэйв Либман и Бенни Мопин. Благодаря адаптации знаменитой обложки Corky McCoy с изображением розовых мультяшных персонажей, дополненной лимитированным изданием на небесно-голубом виниле, этот материал будет впервые доступен на виниле.

Природный панк

В 17 лет Алинда Сегарра сбежала из дома, покинув Бронкс в Нью-Йорке, чтобы начать новую жизнь. Вместе с другими беспризорниками она путешествовала автостопом по США и в конце концов обосновалась в Новом Орлеане. Там в 2007 г. она основала группу Hurray For The Riff Raff. Сегарра, которая называет свою музыку "природным панком", выпустила уже шесть студийных альбомов.

в 2022 году выйдет седьмой альбом - "Life On Earth". Одиннадцать песен для него она записала во время пандемии, песни, рассказывающие о выживании и процветании в мире, находящемся в движении и в тени катастрофы. Продюсированием занимался Брэд Кук (Waxahatchee, Bon Iver, Кевин Морби). На этот раз Hurray For The Riff Raff нашли вдохновение для новой пластинки в The Clash, Беверли Гленн-Коупленд, Bad Bunny и авторе книги "Emergent Strategy" Эдриенн Маре Браун.

С песней "Rhododendron" она уже выпустила первый сингл "Life On Earth", который рассказывает о бунте в растительном мире. Речь идет о том, чтобы "позволить миру природы позвать вас и увидеть жизнь, которая вас окружает, так, как вы никогда раньше не видели. Расширение сознания. Психоделический трип. Духовный прорыв. Научиться приспосабливаться и быть открытым для мудрости ландшафта. Вы призваны исправить ситуацию в своем собственном саду, в своем собственном сообществе", - говорит Сегарра.

Еще одну дегустацию альбома она представила в композиции "Jupiter's Dance", которая, по словам музыканта, является "песней в форме ангела-хранителя". "Это молитва о защите для всех нас, живущих в неопределенные и жестокие времена. Благословения, которые проявляются в реальности". И вопрос, открыто брошенный в зал: возможно ли будущее, чтобы радоваться и бояться в равной степени?"

Музыка, говорящая от души - "Paris" от Zaz

Над альбомом "Paris" Изабель Геффруа, известная как Заз, работала вместе с Куинси Джонсом. Когда во время записи альбома он говорил с лидером группы Джоном Клейтоном о блюзовом голосе Заз, они пришли к выводу, что она звучит так, будто разогревается в баптистской церкви. Подмигнув, Кьюниси Джонс разразился великолепным комплиментом: мол, Заз звучит так, будто она родом из гетто!

Термин "chanteuse" звучит как-то почтенно и старо. С другой стороны, Заз - это прежде всего приятный сгусток энергии. Это чувствуется и на сцене, и при просмотре ее замечательного промо-видео на песню "Paris" на YouTube. И это также объясняет очередной комплимент, который она получила от Шарля Азнавура, с которым она поет дуэтом "J'aime Paris au mois de Mai" на альбоме "Paris". Азнавур сравнивает ее - как и многие другие - с Эдит Пиаф, но видит сходство не столько в ее голосе, сколько в ее личности. Для него Изабель Геффруа - прежде всего щедрый человек, который уделяет внимание своей аудитории и поэтому получает в ответ самое большое признание и энтузиазм: "Заз обладает природным магнетизмом, она может спеть что угодно и затронуть вашу самую сокровенную душу"

тема "Париж" на новом диске Заз заставляет сердца поклонников Парижа биться быстрее. Классика, такая как "Champs Elysées", звучит по-новому и свежо в джазовом звучании Заз. Предваряющая композиция "Paris sera toujours Paris" также посвящена мегаполису и является признанием в любви к нему. Однако клип придает шансону дополнительный ироничный смысл. "Я люблю Париж/J'aime Paris" также прекрасно удается в конгениальном дуэте с Никки Янофски. Но о чем мы так долго писали и читали: вся пластинка веселая.

"Paris" от Zaz - это французская сила, очаровательно упакованная в музыку.

Встречайте киберпанк. Летающие машины, разрастающийся мегаполис, долины неоновых огней, бесчувственные убийцы, роковые женщины, теневые персонажи, запретная страсть, любовь больше жизни, космические путешествия... Все это и многое другое хранит в себе Dark Connection. И, очевидно, альбом Beast In Black всегда содержит несколько песен, основанных на величайшей манге из всех, Berserk!

NOW Music с гордостью представляет последнее дополнение к серии "Yearbook": NOW - Yearbook 1981. 4 CD с 85 треками, возглавившими чарты в 1981 году. Этот диск специального издания помещен в упаковку "книга в твердом переплете", включающую 28-страничный буклет с кратким описанием года, путеводителем по трекам, викториной и оригинальными обложками синглов, а также стандартную упаковку из 4 CD.

Он начинается с легендарных хитов № 1 от Queen и Дэвида Боуи ("Under Pressure"), The Police ("Every Little Thing She Does Is Magic") и The Specials ("Ghost Town"). Диск 1 наполнен классикой, представляющей приток новых исполнителей, которые доминировали в этом году и определили повестку дня в поп-музыке и моде на годы вперед... песни, которые сегодня звучат так же свежо и жизненно, как и в 1981 году, от Ultravox, Visage, Duran Duran, Japan, №1 "Tainted Love" от Soft Cell и самый продаваемый сингл года (и рождественский №1) "Don't You Want Me" от The Human League. Группа Adam & The Ants трижды упоминается в этом ежегоднике и имеет пять больших хитов в этом году, Toyah и Kim Wilde дебютировали в чартах с "It's A Mystery" и "Kids In America", а лидеры чартов Blondie, ABBA и Olivia Newton-John продолжили успех с большими синглами. У Shakin' Stevens было два сингла № 1 (оба включены сюда), а Madness выпустили классическую кавер-версию "It Must Be Love". Диск 1 завершается еще двумя хитами № 1 от легенд соул-музыки Смоки Робинсона с песней "Being With You" и Майкла Джексона, который стал первым хитом № 1 в Великобритании с песней "One Day In Your Life", заново найденным треком с его записей в Motown.

Диск 2 начинается с песни "Imagine", ставшей хитом №1 спустя почти 10 лет после своего первого выхода, после трагической смерти Джона Леннона в конце 1980 года, и включает в себя великолепные баллады от Roxy Music, Pretenders и REO Speedwagon, а также самый продаваемый трек года в США от Ким Карнс с "Bette Davis Eyes". Рок-музыка хорошо представлена Status Quo, Rainbow, The Who, Electric Light Orchestra и великолепной совместной работой Motorhead и Girlschool с треком "Please Don't Touch". Танцевальная музыка была очень заметна в чартах 1981 года, так как появилось новое звучание "диско 80-х": хиты Freeez, Imagination, Hi-Gloss, Yarbrough & Peoples и Tom Tom Club, а также хиты признанных танцевальных исполнителей Earth, Wind & Fire, Odyssey и большой хит от легенд 60-х Four Tops.

Все ежегодники - это микс хитов года, и на диске 3 представлена отличная смесь баллад, чистой поп-музыки, возрожденного рок-н-ролла, наполнителей для вечеринок и легкого прослушивания. Джон Леннон снова возглавляет диск со своим номером 1 "Woman", взятым из его последнего альбома с Йоко Оно "Double Fantasy". Песни ABBA "One Of Us", Рэнди Кроуфорда "Rainy Night In Georgia" и суперзвездное партнерство Дайаны Росс и Лайонела Ричи в "Endless Love" - все они формируют песни о любви. После "Stand And Deliver" группы Adam & The Ants начинается серия классических поп-композиций Кики Ди, Клиффа Ричарда, Доллара и хитов № 1 Анеки с "Japanese Boy" и победителей Евровидения 1981 года Bucks Fizz с "Making Your Mind Up". Рок-н-ролл переживает возрождение, и песня Shakin' Stevens "This Ole House" возглавляет чарты, а Stray Cats и Coast To Coast также становятся большими хитами. Версия песни Bad Manners "Can Can" стала классикой вечеринок, как и хиты Modern Romance и The Look. Поп-музыка для легкого прослушивания также была на высоте: Кейт Роббинс и Beyond добились большого успеха с песней "More Than In Love", Элейн Пейдж стала хитом с песней "Memory" из мюзикла "Cats", а Хулио Иглесиас стал номером 1 с песней "Begin The Beguine (Volver A Empezar)".

На заключительном диске этой коллекции представлены новые исполнители, добившиеся первых успехов в чартах в 1981 году: Haircut 100, ABC, Altered Images, Landscape, The Teardrop Explodes, Fun Boy Three и U2, дебютировавшие с песней "Fire", а также другие исполнители, продолжавшие строить свою карьеру в чартах, включая The Jam, Orchestral Manoeuvres In The Dark, Siouxsie And The Banshees, UB40, Gary Numan, Squeeze и, наконец, Элвис Костелло & Attractions с песней "Good Year For The Roses".

Это был поворотный момент в поп-музыке, когда из пепла панка и диско в рамках движения New Romantic возникли новые британские исполнители. На диск 4 вошли вторые треки Duran Duran и The Human League, а также Spandau Ballet, которые в последующие годы добились огромного мирового успеха.

NOW - Yearbook 1981; празднование эклектичного и творческого блеска поп-музыки этого года.

NOW Music с гордостью представляет NOW - Yearbook 1981. 3 LP с 46 треками, попавшими в чарты 1981 года, отпечатанные на черном виниле.

Он начинается с легендарных хитов № 1 от Queen и Дэвида Боуи ("Under Pressure"), The Police ("Every Little Thing She Does Is Magic") и включает хиты № 1 от The Specials ("Ghost Town"), Джона Леннона ("Woman") и кавер-версию "Jealous Guy" от Roxy Music.

1981 год стал переломным для поп-музыки: из пепла панка и диско через движение New Romantic появились новые британские исполнители, которые либо начали, либо закрепили свой успех в чартах, включая Duran Duran, Visage, Ultravox, Japan, Spandau Ballet и Orchestral Manoeuvres In The Dark - артистов, которые определили повестку дня поп-музыки и моды на следующие несколько лет и, для некоторых, привели к мировому успеху..... Среди них были два самых продаваемых сингла года, "Tainted Love" группы Soft Cell и "Don't You Want Me" группы The Human League.

Поп-музыка была свежей, захватывающей и часто, с сопутствующим промо-видео, более театральной и красочной, чем когда-либо прежде: здесь представлены "Stand And Deliver" и "Prince Charming" группы Adam & The Ants, а также первые чартовые хиты Toyah, Kim Wilde, Altered Images, Haircut 100, Tom Tom Club, Imagination и ABC... плюс Bucks Fizz, победившие на конкурсе "Евровидение" с классикой поп-музыки, и Shakin' Stevens, достигшие первого места с песней "This Ole House", делают поп-музыку 1981 года блестящим, эклектичным делом.

Признанные группы Blondie, ABBA, Оливия Ньютон-Джон, Electric Light Orchestra, Pretenders и The Who пользовались неизменным успехом, исполняя свои самые громкие хиты, а хит-парады The Jam, Madness и недавно образованная группа UB40 набирали силу, в то время как Odyssey и Earth, Wind & Fire отметились большими синглами в чартах.

Четыре бывших и нынешних звезды Motown создали три самые громкие песни о любви всех времен: вновь открытые "One Day In Your Life" Майкла Джексона и "Being With You" Смоки Робинсона возглавили чарты, а совместная работа суперзвезд Лайонела Ричи и Дайаны Росс "Endless Love" девять недель возглавляла чарты США и стала второй по продажам песней года после "Bette Davis Eyes" Ким Карнес, которая также включена в этот ежегодник.