Зарубежная музыка на виниле

"Equator" - шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep 1985 года, ознаменовавший отход от прежнего звучания прогрессивного рока к более коммерческому и доступному стилю, включающему элементы поп-рока и AOR (альбомно-ориентированного рока). Он достиг 79 места в британских чартах альбомов.

В состав группы вошли Мик Бокс (гитара), Ли Керслейк (барабаны, вокал), Тревор Болдер (бас-гитара, вокал), Фил Ланзон (клавишные) и Питер Голби (вокал). Этот альбом стал последним с участием Керслейка и Голби до их ухода из группы.

Синглы с альбома включают "Rockarama" и "Poor Little Rich Girl".

альбом "Equator" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на дымчатом виниле и включает в себя вкладыш.

Current 93 — британская экспериментальная музыкальная группа, основанная в 1982 году Дэвидом Тибетом. Большая часть раннего творчества Current 93 была похожа на индустриальную музыку конца 1970-х и начала 1980-х годов. В середине 80-х годов звучание Current 93 сместилось в сторону стиля, который Тибет назвал «апокалиптическим фолком», сочетающим фолк-музыку с элементами индастриала. Тибет был единственным постоянным участником Current 93, и за эти годы к ним присоединилось множество соавторов. Они выпустили более двадцати полноформатных альбомов, а также множество других записей. 

Басист и композитор Чарли Хейден был музыкантом, который на протяжении своей карьеры пробовал самые разные форматы и стили. С середины 70-х годов он, похоже, питал особую слабость к дуэтам с высококлассными и совершенно разными партнерами. альбом "Night And The City" стал третьим в серии дуэтных проектов, которые Хейден записал для Verve в 1990-х годах. Здесь его можно услышать с великим пианистом Кенни Барроном в интимном тет-а-тет.

С альбомом "Countries" на фолк-сцену выходит новое имя: Ван Уильям. Молодой житель Южной Калифорнии добился потрясающего успеха со своим дебютным альбомом "Countries": в своих песнях он находит общий знаменатель в виде умных текстов, лаконичных аранжировок и запоминающихся мелодий. Поэтому неудивительно, что образцами для подражания музыканта являются Нил Янг, Курт Кобейн и Лили Аллен.

Сочинение песен, очевидно, является для Ван Уильяма своего рода терапией. Сеанс общения с самим собой, конфронтация со своими эмоциями, проблемами и переживаниями. Каждая нота, каждый слог горластого певца иллюстрируют особую индивидуальность исполнителя. Неудивительно, что после двух групповых проектов - с инди-рок группами Waters и Port O'Brien - он взял курс на сольное творчество.

Стоит только послушать сингл "Revolution", в записи которого ему помогает шведский дуэт First Aid Kit, как сразу становится ясно: фолк-поп и певец/сонграйтерская сцена обогатилась большим талантом.

После акустического тура в 2019 и 2020 годах SAGA сразу же приступила к работе в студии, и в результате получился альбом, который предлагает совершенно новый опыт прослушивания SAGA, сочетая сложные и изысканные аранжировки со знакомыми мелодиями и звуками.

"Symmetry" дает слушателю возможность заново познакомиться с такими классическими композициями SAGA, как "Wind Him Up", "Say Goodbye To Hollywood" и "Tired World".

SAGA удалось создать не просто новые версии своих песен, они создали совершенно новый звуковой мир, который приглашает поклонников глубже погрузиться в сложный музыкальный феномен, которым является SAGA.

Отзывы

"Удивительно, как группа оркеструет свои сложные рок-песни в акустически детализированном виде. Кроме того, качество записи и динамика превосходны. Рекомендуется к прослушиванию" (stereoplay, апрель 2021 г.)

"...Захватывающая смесь рока, кельтского фолка и камерной музыки" (Stereo, июнь 2021 г.)

"?" получил положительные отзывы критиков и стал первым альбомом XXXTentacion номер один в США, дебютировав под номером один в Billboard 200 с 131 000 копий, эквивалентных альбому, заработанных за первую неделю. С тех пор альбом был сертифицирован пятикратно платиновым Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии ( RIAA). Это  самый прослушиваемый хип-хоп-альбом на Spotify , набравший в общей сложности 10,3 миллиарда прослушиваний.

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Звездный состав платиновых музыкантов, включая экс-Scorpions и экс-U. F.O. гитарист Михаэль Шенкер, отдают дань уважения некоторым из величайших рок-песен всех времен! Сердце разрывается, кулаки трясутся, новые интерпретации таких классических рок-композиций, как "War Pigs", "Money", "Hair Of The Dog" и многих других! В записи принимают участие Себастьян Бах (Skid Row), Томми Шоу (Styx), Эдгар Винтер, Тони Левин ПЛЮС участники Judas Priest, Iron Maiden, Deep Purple, Black Sabbath, Ozzy и многие другие! Упакован в шикарный диджипак с бонусными инструментальными записями, чтобы поклонники могли услышать каждую ноту Шенкера!

Если бы Шопен был джазовым пианистом, он бы играл как Эйольф Дейл. Теперь норвежские релизы "Быть", его первый альбом фортепианного трио для Edition. Эйольф Дейл - джазовый пианист и композитор, чья работа излучает необыкновенную красоту и равновесие. Укоренились в джазе, Дейл придерживается почти классического подхода, хотя никогда не изучал классическую музыку

Один мог бы сказать, что если бы Шопен был джазовым пианистом, он бы звучал как Эйолф Дейл. Его Фразы отточены, его прикосновения точны, а музыка глубоко эмоциональна. "Быть", его первый альбом в формате фортепианного трио, глубокий, красивый и лирический, в сочетании с утончённым Желоб

Эйольф Дейл родился в 1985 году и известен своими сольными записями и концертами, а также своими успешное сотрудничество с различными джазовыми музыкантами и группами, такими как Eyolf Dale's Wolf Valley Долина, Альбатрош, Даниэль Херскедаль, Трио Хайден Пауэлл и джазовый оркестр Тронхейма хорошо известный. Он активно работает на европейской джазовой сцене и с момента своего сольного дебюта в 2011 году зарекомендовал себя как зарекомендовал себя как один из ведущих пианистов своего поколения.

"I Want To See The Bright Lights Tonight", "Hokey Pokey" и "Pour Down Like Silver" - три первых альбома Ричарда и Линды Томпсон. Альбомы были выпущены в 1974-1975 годах.

альбом "I Want To See The Bright Lights Tonight" был записан еще в мае 1973 года, но вышел только в 1974 году. Альбом содержит 12 композиций, включая любимые поклонниками "When I Get To The Border", "Calvary Cross", "We Sing Hallelujah", "The End Of The Rainbow" и заглавную композицию.

"Hokey Pokey" - второй альбом Ричарда и Линды Томпсон, выпущенный в 1975 году. В него вошли композиции "Smiffy's Glass Eye", "The Egypt Room", "A Heart Needs A Home" и другие. На создание альбома Ричарда Томпсона вдохновили Гарри Лаудер и Грейси Филдс.

В 1975 году вышел также альбом "Pour Down Like Silver". Он содержит некоторые из самых красивых песен Ричарда Томпсона, такие как "For Shame Of Doing Wrong", "Beat The Retreat", "Dimming Of The Day" и "Hard Luck Stories".

Все три альбома выпущены на тяжелом 180-граммовом виниле в формате 1LP.

Впервые выпущенный в 2003 г. альбом "The Eyes Of Alice Cooper" знаменует возвращение шок-рокера к хард-року, с которого началась его карьера в начале 70-х годов. Коллекция из 13 впечатляющих песен, таких как "What Do You Want From Me?", "Man Of The Year" или "Novocaine", - это gatefold-издание на черном 180-граммовом виниле порадует каждого поклонника Элиса Купера.

Глубокий, элегантный, танцевальный

Он уже не первый год в этом бизнесе, но ему не так много лет, как на обложке его нового альбома: The Weeknd.

После мегауспеха последних лет: самого успешного радиосингла 2021 года "Save Your Tears" (платина) и самой успешной песни 2020 года "Blinding Lights" (тройная платина), канадский R'n'B певец и автор песен начинает новую главу в 2022 году и выпускает свой пятый лонгплей "Dawn FM", продолжение "After Hours" 2020 года, который достиг первого места в чартах в нескольких странах, включая Канаду, США и Великобританию.

В "Dawn FM" он продолжает начатое. Всего на пластинке 16 треков, в записи которых приняли участие Абель Макконен Тесфайе, настоящее имя The Weeknd, а также несколько именитых коллег, среди которых рэперы Тайлер Креатор и Лил Уэйн, продюсер, композитор и легенда джаза Куинси Джонс, экспериментальный и электронный музыкант, композитор и продюсер Дэниел Лопатин aka Oneohtrix Point Never и актер и комик Джим Кэрри. Последний уже показал себя большим поклонником альбома, написав в январе в Твиттере: "Вчера вечером слушал "Dawn FM" с моим хорошим другом Абелем @theweeknd. Она была глубокой и элегантной, и я танцевал по комнате. Я в восторге от того, что сыграл роль в его симфонии"

Чувство, которое охватывает вас, как только вы слышите первый сингл: "Take My Breath" был выпущен 6 августа 2021 года и сразу же вошел в топ-20 немецких чартов. Он достиг шестого места в США и третьего места в Канаде.

Это единственный студийный альбом группы, в записи которого принял участие клавишник Дерек Шеринян, после ухода Кевина Мура в 1994 году.

Falling into Infinity был спродюсирован Кевином Ширли. Фазы написания и подготовки альбома были напряженными периодами для группы, так как они чувствовали постоянное давление со стороны звукозаписывающей компании, требующей выпустить более радиоориентированный альбом. Он был записан в июне 1997 года в студии Avatar Studios (ранее известной как Power Station Studios) в Манхэттене.

Falling into Infinity — первый альбом Dream Theater, в котором есть несколько песен со словами Майка Портного. Портной и остальные участники группы были вынуждены написать больше текстов после ухода Кевина Мура.

Америке альбом дебютировал под номером 52 в Billboard 200 и получил смешанные отзывы критиков и поклонников.