Зарубежная музыка на виниле

"Synchronicity", пятый и последний студийный альбом группы Police, вышел в июне 1983 года. С классическими хитами "Every Breath You Take", "King Of Pain", "Wrapped Around Your Finger" и "Synchronicity II" он стал самым успешным альбомом группы и превратил The Police в мировых суперзвезд.

Альбом разошелся тиражом более 8 миллионов копий в США (8-кратная платина) и 300 000 копий в Великобритании (1-кратная платина). В общей сложности к концу 1983 года по всему миру было продано более 20 миллионов копий.

Американская рок-н-ролльная группа Greta Van Fleet выпустила свой первый альбом From The Fires.

В состав группы из Франкенмута (штат Мичиган) входят Джош и Джейк Киска, а также их 18-летний младший брат Сэм и друг семьи Дэнни Вагнер.

Они представляют собой современную рок-н-ролльную группу, уходящую корнями в традиции жанра благодаря сырым риффам, масштабным хукам и завораживающему вокалу. После выхода в 2016 году EP Black Smoke Rising они теперь выпускают альбом к нему.

Послание седьмого студийного альбома Within Temptation более чем ясно: сопротивляйтесь! Шарен ден Адель говорит: "Важно сопротивляться, потому что в современном обществе людей все больше угнетают социальные составляющие. Этот процесс направляется власть имущими, диктаторами, а также крупными международными корпорациями. Мы должны освободиться от этого, если хотим развиваться сами, а не быть под наблюдением и контролем высших сил"

Этот призыв к пробуждению, как нить, проходит через весь треклист седьмого альбома. Спустя четыре года после выхода альбома "Hydra" Within Temptation возвращаются с "Resist" - десятью гимническими песнями, движимыми мелодиями, столь же величественными, сколь и мрачными. "Resist" знаменует собой настоящую веху для нас. Если бы не этот альбом, Within Temptation, возможно, уже не существовали бы"

Within Temptation никогда не были теми, кого останавливают границы, но группа в очередной раз придала своему творческому процессу новое направление. Звучание альбома "Resist" включает в себя такие взрывные композиции, как "The Reckogning" (с участием Джейкоби Шеддикса из Papa Roach), но также и чрезвычайно глубокие, как "Firelight", которая изначально была написана для сольного проекта Шэрон My Indigo и в которой в качестве гостя принял участие лучший бельгийский альтернативный рок-певец Джаспер Стерверлинк. Сингл "Endless War" - одна из самых зажигательных композиций альбома с мелодичным припевом. "Чем дольше мы работали над этой песней, тем сложнее она становилась. Она отражает атмосферу всего альбома: современное звучание с неумолимыми риффами и брутальной ударной установкой, отбивающей хип-хоп ритмы"

Рецензии

"Хорошо сделанная и в целом слаженная работа... поклонники определенно получат свои деньги" (Аудио, март 2019 г.)

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

Конец эпохи

Не будет лишним сказать, что альбом Slipknot "The End, So Far" - самый ожидаемый металлический альбом года. Это уже седьмая работа группы из Де-Мойна, штат Айова, шесть предыдущих достигли первой десятки чартов в Германии. Для прямого предшественника "We Are Not Your Kind" этого оказалось достаточно для попадания на вершину чартов в США, Великобритании, Канаде, Австралии и Финляндии в 2019 году. Впечатляющий рекорд для довольно экстремальной металлической группы.

Однако с альбомом "The End, So Far" Slipknot, похоже, с легкостью оправдывают соответственно большие ожидания и представляют альбом, который настолько же типичен, насколько и разнообразен. Как показывают синглы "The Chapeltown Rag", "The Dying Son" и "Yen", среди двенадцати новых песен есть немало "топтунов" в классическом звучании группы. А вот эмбиент-поп "Adderall", пожалуй, самая экспериментальная вещь в истории Slipknot, можно найти в самом начале альбома. Самоуверенное заявление девятки из Айовы и еще один признак того, что в будущем направление группы может измениться сильнее, чем это было до сих пор.

В конце концов, вокалист Кори Тейлор не уставал подчеркивать в интервью, что название альбома не будет означать конец группы, а лишь завершение одного из этапов ее музыкального пути. "Пока это конец, это просто означает, что заканчивается одна эпоха и начинается новая. Если посмотреть на все наши любимые группы - Maiden, Metallica, Sabbath - у каждой из них были свои этапы в карьере [...] и каждая эпоха приходит к своему естественному концу, а затем начинается следующая. Это единственное, на что ссылается название альбома"

Если в будущем Slipknot действительно кардинально изменят свое звучание, то "The End, So Far", по крайней мере, станет оптимальным вариантом творчества группы на сегодняшний день и достойным завершением эпохи.

Трансформирующая сила музыки:
Альбом Джойс ДиДонато EDEN
"Музыкальное исследование веков с целью создания нового Эдема внутри себя" - таково видение Джойс ДиДонато ее последнего проекта. В своем альбоме EDEN певица возвышает свой звучный голос, чтобы обратить внимание слушателей на красоту и хрупкость нашей планеты. Перед лицом прогрессирующего разрушения окружающей среды исчезает всякая надежда на спасение мира. EDEN - это приглашение Джойс ДиДонато к воссоединению с природой и собственными истоками.

Композиторы от Генделя до Чарльза Айвза - путеводные звезды певицы. Старые мастера затрагивают в своих произведениях человеческие конфликты и дают ответы на экзистенциальные вопросы. Но они также передают в своей музыке аромат липы или свет рассвета. Восприятие этих маленьких чудес природы всегда было задачей искусства. Для Джойс ДиДонато музыка делает нечто иное: находясь в прекрасном подвешенном состоянии слушания, поглощенная гармониями, музыка дает слушателю связь; болезненная изоляция индивидуума растворяется в чем-то высшем. А значит, преобразующая сила музыки должна дать смелость заново определить свое место в мире как человека.

Современный композитор Рэйчел Портман создала новое произведение специально для этого альбома. Как и в случае с отмеченным наградами альбомом "В войне и мире", аккомпанирует мировой звезде оригинальный звуковой ансамбль Il Pomo D'Oro под управлением Максима Емельянычева.

Рецензии

"Звуковая подсказка" в журнале "Аудио", апрель 2022 г

"Благодаря чистому голосу американского меццо-сопрано Джойс ДиДонато ее альбом "Eden" превращается в райский час" (concerti.de)

В этот сборник Best Of вошли все хиты и классические треки с прорывного альбома 1995 года Garbage до их нынешнего релиза 2021 года No Gods No Masters, а также новые примечания и редкая запись под названием "Witness to Your Love".

Отзывы

"В звуковом отношении "Антология" присоединяется к изысканному качеству переизданий первых трех альбомов, выпущенных в последние годы" (MINT, декабрь 2022 г.)

"...с 20 преимущественно "медвежьими" номерами, не обязательно предназначенными для чартов [...] Два LP, сделанные из ядовито-желтого винила, почти бесшумного, находятся в одной гильзе, но с напечатанными внутренними втулками. Рекомендация." (Good Times, декабрь 2022 / январь 2023)

"...непосредственный и очень живой, многогранный и проникающий прямо в кровь. Производство и технология изготовления дисков превосходны. Обязательно для поклонников!" (STEREO, январь 2023 г.)

Делюксовые CD и LP, выпущенные к 50-летию третьего студийного альбома Thin Lizzy "Vagabonds of the Western World", содержат раритеты, которые никогда не звучали ранее.

Первоначально альбом был выпущен в 1973 году. Это был последний альбом группы с оригинальным гитаристом Эриком Беллом и первый, оформленный Джимом Фитцпатриком.

На этом альбоме Thin Lizzy вложили в музыку все, что у них было, и пошли на риск. Основные треки из делюкс-сета были собраны вместе в этом прекрасном коллекционном издании на изысканном фиолетовом виниле.

Выпустив в 2020 году рождественский альбом "It's Christmas!", Йонас Кауфманн сумел создать атмосферный и чрезвычайно успешный праздничный альбом. К концертному туру, который наконец-то состоится этой зимой, 29 октября на лейбле Sony Classical выйдет "расширенное издание" с семью новыми треками.

"Невероятно прекрасный успех и радость от первого рождественского альбома побудили меня в этом году вновь отправиться в студию, чтобы отдать дань уважения жанру музыки, который сразу же вызывает рождественское настроение у меня, выросшего в Баварии и Тироле: альпийскому штубенмузи", - говорит Йонас Кауфманн.

Новыми дополнениями стали "Der englische Gruß", "Auf, ihr Hirtensleut", "Als Maria übers Gebirge ging", "Zu Bethlehem geboren", "Jetzt fangen wir zum Singen an" и "Mariää Wiegenlied". В этих шести миниатюрах ему аккомпанирует его коллега из Кьемгау Штефани Ираньи, а в "оригинальном инструментарии" - молоточковый цимбал, арфа, скрипка, кларнет и контрабас. Еще одна новинка - французская Trois anges sont venus ce soir в сопровождении струнного ансамбля. На эту песню обратил внимание его коллега-певец Людовик Тезье.

У Йонаса Кауфмана особые отношения с Рождеством с тех пор, как в восьмилетнем возрасте он попал на первую полосу мюнхенской ежедневной газеты после того, как на конкурсе рассказов в своей школе так ярко описал канун Рождества дома, что получил за это приз. Выбранные им песни вызывают счастливые воспоминания о радостях Рождества - от благодарной преданности до бурных празднований с друзьями и родственниками.

Кауфман выбрал многие известные немецкие рождественские песни (O du fröhliche, O Tannenbaum, Still, still, still, still), которые он пел в детстве под елкой со своей семьей в канун Рождества. Кроме того, в программе присутствуют английские колядки (What Child Is This?, In the Bleak Midwinter) и популярные во всем мире вечнозеленые песни, такие как Minuit, chrétiens.

Завершает альбом очень личная подборка американских поп-песен, посвященных Рождеству: Let It Snow!, Winter Wonderland, The Christmas Song, Have Yourself a Merry Little Christmas и White Christmas.

Оркестр Моцартеума и Баховский хор Зальцбурга, а также хор мальчиков Санкт-Флориана под управлением Йохена Ридера, арфист Флориан Педарниг и биг-бэнд Кельнской студии под руководством Виланда Райссмана обеспечивают достойный аккомпанемент для песен и колядок, вошедших в альбом It's Christmas!

В песнях Let It Snow! и Have Yourself a Merry Little Christmas трубач Тилль Брённер может быть признан звездным гостем.

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих фортепианных линий и красноречивой электроники, - то его четвертый альбом выходит на совершенно новый уровень.

Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт.

Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на лейбле Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих линий фортепиано и красноречивой электроники, - то четвертый выходит на совершенно новый уровень. Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт. Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Семидесятые годы и сегодня формируют образ Тома Уэйтса. Хотя певец, композитор, актер и писатель, родившийся в 1949 г. в Помоне (Калифорния), уже несколько десятилетий живет в относительно благополучных условиях среднего класса, за ним по-прежнему сохраняется романтическая репутация бродяги, эксцентрика и любителя выпивки, который, как помесь Шарля Бодлера и молодого Чарльза Буковски, подает свой раздражающий голос людям, оказавшимся в кювете благополучного общества.

Отправной точкой для этого стал дебютный альбом Уэйтса "Closing Time", вышедший в марте 1973 года. Он был записан за год до этого всего за десять дней со студийной группой под руководством продюсера Джерри Йестера. Несмотря на то, что смесь джаза, фолка, блюза, R'n'B, водевиля и театральной музыки Уэйтса не очень вписывалась в стиль того времени, альбом был принят повсеместно. в 1974 году группа Eagles сделала кавер-версию песни "Ol' 55", позже Ли Хейзлвуд и Тим Бакли посвятили ей душераздирающую композицию "Martha". Акустический номер "I Hope I Don't Fall In Love With You" также вошел в альбом "Closing Time".

Sparks - американская рок- и поп-группа братьев Рона и Рассела Маэлов, образованная в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Группа начинала с поп- и глэм-рока, но в 1980-х годах вышла за эти рамки и стала осваивать направления электронной танцевальной музыки. Самыми громкими хитами группы стали песня This Town Ain't Big Enough for Both of Us и ее последующий сингл Amateur Hour с альбома Kimono My House.

С нетерпением ожидаемый 2-й сезон драматического сериала для поколения Z "Эйфория" возвращается.

Мы ждали не только новых приключений главных героев Рю и Жюля, но и новых песен. Саундтрек первого сезона уже был удостоен премии EMMY и доказывает, насколько точно саундтрек передает эмоциональность сериала. Всего в саундтреке второго сезона можно найти 15 песен. Среди них две песни в исполнении самой актрисы Зендайи, а также синглы исполнительниц Tove Lo "How Long" и Lana Del Rey "Watercolor Eyes".

Информация о продукте

В комплект входит раскладной эксклюзивный постер и печатные вкладыши. Все треки ремастированы с оригинальных лент до аудиофильского качества. The Clash Hits Back включает 32 культовых трека группы на 3LP. Треклист составлен в последовательности, начиная с легендарного шоу группы Brixton Fairdeal в 1982 году и содержит лучшие студийные записи лучшие студийные записи полного сета, а также 8 дополнительных культовых треков. В комплект входит с оригинальным сет-листом, написанным от руки Джо Страммером, который он который он приклеивал на заднюю панель своего Telecaster перед каждым концертом. "Каждое шоу было разным. Джо тратил много времени на то, чтобы составить составляя порядок исполнения, учитывая динамику, эмоциональное воздействие и то, в каком ключе исполнялись песни в каком ключе исполнялись песни. Эта запись основана на сет-листе Джо из The Casbah Club UK Tour, Brixton Fairdeal, 10 июля 1982 года". (Мик, Пол и Топпер)