Зарубежная музыка на виниле

Пот под стробоскопами в Midnight Lovers в Лос-Анджелесе, танцы под бас под мостом K в Гринпойнте, открытие новых лиц в Venue MOT в Лондоне - именно эти темные, обволакивающие пространства дали жизнь мощному третьему альбому Арло Паркса "Ambiguous Desire".

Результатом этой любви к темным пространствам стали 12 треков самой уязвимой, уверенной и эйфоричной музыки британского автора-исполнителя на сегодняшний день. Такие песни, как "Get Go", играют с брейкбитами пиратских радиостанций, а Паркс использует свой фирменный лиризм, чтобы рассказать историю о человеке, отдающемся трепету ночи. в треке "Beams" мерцающие аккорды дополняют нежную лирику об исцелении от болезненной прошлой любви, а в треке "Senses" один из друзей и музыкальных примеров Паркс, Sampha из Южного Лондона, интроспективно и проникновенно исследует разрушительные отношения.

На "Ambiguous Desire" 25-летняя Паркс наиболее уверенно и экспериментально использует самые смелые идеи, начиная с гедонизма легендарного нью-йоркского диджея Ларри Левана и его клуба Paradise Garage и заканчивая угрюмыми ночными британскими ритмами The Streets и Burial, глючным синти-катарсисом LCD Soundsystem и корневыми хаус-грувами Тео Пэрриша.

Как спуск в опьянение тесно соединенных новых тел или выход из баса на сияющий дневной свет, "Ambiguous Desire" - это саундтрек к раскованному самовыражению. Жизнеутверждающая новая работа от одного из самых неудержимых голосов на музыкальной сцене.

Альбом был впервые выпущен в июле 1957 года, содержал двенадцать сенсационных треков Треков и напоминал сборник лучших хитов. В него вошли такие непреходящие песни такие как "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Almost Grown", "Carol", "Sweet Little Rock and Roller" и "Johnny B. Goode".

Этот 180-граммовый винил дополнен двумя бонус-треками.

Для Лорны Шор 2020 год - это не что иное, как расплата за проделанную карьеру, построенную на вызовах, переменах и целеустремленности.

Для квинтета из Нью-Джерси 2020 год означал пандемию и отмену гастролей. В следующем году группа столкнулась с серьезным творческим вызовом в виде песни "To the Hellfire" с нашумевшего EP "...And I Return to Nothingness". И все же с "Pain Remains" они подняли свою звуковую игру, создав альбом, который не только собрал все, на что намекали Lorna Shore, но и превзошел это - жестоко и великолепно. "Это похоже на возрождение всего для нас - энергии, группы, морального духа", - говорит барабанщик Остин Арчи.

"Pain Remains" - это звук группы, которая отточила свое звучание и идентичность. От вступительных хоровых песнопений и оркестровки (написанной гитаристом Эндрю О'Коннором) "Welcome Back, O' Sleeping Dreamer" до лабиринта музыкальных поворотов, технических деталей и сырых эмоций в основе таких треков, как "Sun Eater" или "Soulless Existence", и до кульминации в трилогии "Pain Remains", Lorna Shore соткали обширный документ амбиций, души и мастерства, с которым мало кто может сравниться.

Это также звук Lorna Shore, который не поддается никакой категоризации и утверждает себя как великую экстремальную металлическую группу. С альбомом "Pain Remains" Lorna Shore действительно прибыли. "Это было идеей и видением группы на протяжении многих лет", - говорит Адам. "Мы никогда не хотели быть ограниченными или соответствовать чьим-то ожиданиям относительно того, какими мы должны быть"

2002 год вряд ли мог начаться лучше для COLDPLAY. Когда в феврале их дебютный альбом "Parachutes" был удостоен Грэмми в номинации "Лучший альтернативный рок-альбом", только тогда можно было признать масштабы этого чрезвычайно успешного дебютного альбома. Ведь "Parachutes" уже вышел летом 2000 года и за это время был осыпан ликованиями и удостоен двух премий Brit Awards, а также множества других наград. Молодая британская группа, которая однажды не без оснований заявила, что их альбом гораздо более известен, чем они сами, потому что никто не знает, как они выглядят, действительно подняла брит-поп на новую международную высоту. Пухлая меланхолия и простая красота стали краеугольными камнями ее альбома, который разошелся тиражом более пяти миллионов копий по всему миру, пятая часть из них - только в США. За несколько месяцев COLDPLAY прошли путь от небольшого клубного исполнителя до хедлайнера крупных рок-фестивалей и, благодаря таким песням, как "Yellow" и "Shiver", доказали, что есть что сказать бездушному мусору, который, по их мнению, заполонил чарты. С "A Rush Of Blood To The Head" они также игнорируют гламур поп-бизнеса и выглядят предельно сосредоточенными на каждой из одиннадцати новых песен. Каждая строчка, каждый припев излучают мелодичную мощь, проникающую глубоко в сознание. Стремление создать великую работу ощущается почти физически. На таких песнях, как "Daylight" и "A Whisper", COLDPLAY звучат динамично и сосредоточенно, как никогда, причем последняя композиция особенно напоминает Pink Floyd в ее психоделических оборотах. А кантри-эскрипт "Green Eyes", первый, блаженно-ликующий сингл "In My Place" и почти восхитительно-катарсический заглавный трек заставят сердце любого бон-виванта кровоточить от одних только неотразимых мелодий.
COLDPLAY установили очень высокую планку и взмывают к новым высотам с эмоционально насыщенными песнями, которые делают их горячими претендентами на альбом года. Предстоящие туры обещают быть гигантскими. Это просто безумие, если учесть, что всем четырем музыкантам этого квартета еще нет и двадцати.

Звучание пронизывают чил-аут фьюжн и индустриальный шум, и этот альбом остается одним из самых сложных альбомов эпохи. Любые представления о том, что это "сложная" музыка, опровергаются цифрами продаж и позициями в чартах. Композиции "Army of Me", "Hyperballad", "It's Oh So Quiet", "Possibly Maybe" и "I Miss You" - одни из самых ярких треков, которые помогли альбому стать платиновым. Можно с уверенностью сказать, что это незаменимый альбом, не просто рекомендуемый, а обязательный к прослушиванию.