Зарубежная музыка на виниле

The xx существуют в самосозданном космосе. Их дебютный альбом "xx" с удивительным совершенством перемещался между двусмысленностью и редукцией. В эпоху тотальной цифровой публичности "xx" был поп-музыкой с максимальными настройками приватности и определил новый стиль.

Теперь Роми Мэдли Крофт, Оливер Сим и Джейми Смит вернулись с новым альбомом: "Coexist". За это время произошло многое, но прежде всего группа повзрослела.

После выхода дебютного альбома летом 2009 года трое провели большую часть последующих полутора лет вдали от дома, чтобы донести свой звук до ушей и сердец по всему миру. От Америки до Австралии и Японии группа получила признание слушателей и критиков, а ее успех отразился в росте продаж альбомов и завоевании таких наград, как престижная музыкальная премия Mercury Music Prize. Во время последующего перерыва самый тихий из трех участников группы, Джейми, стал лицом The xx. В перерывах между многочисленными выступлениями в качестве диджея он постоянно работал над своими навыками продюсера и выработал свой собственный стиль. Ремиксы на убер-песню Адель "Rolling In The Deep" или аранжировка последнего альбома Гила Скотт-Херона сделали Джейми весьма уважаемым продюсером даже за пределами славы группы. Джейми спродюсировал заглавный трек к миллионному продаваемому треку Дрейка "Take Care".

Для нового альбома все трое впервые работали вместе в собственной студии. Хотя в звучании The xx все еще можно найти следы R&B, заметно усиление влияния электронной музыки. Этот аспект отражается в петлеобразной игре гитары Роми и соответствующих басовых линиях. В целом, "Coexist" стал уверенным в себе, зрелым альбомом, в котором мало что изменилось и в то же время многое. Он звучит старше и мудрее, увереннее и по-прежнему обладает необыкновенной, тонкой глубиной. Он стал альбомом, на котором свет возвращается после страданий.

Ей едва исполнилось 22 года, но уже более полувека она признана абсолютно уникальным и влиятельным артистом нашего времени, голосом своего поколения. В 2024 году она возвращается с новой музыкой: Billie Eilish выпускает свой третий студийный альбом "Hit Me Hard And Soft".

Как и два нашумевших предыдущих альбома, написанных и записанных вместе с ее братом Финнеасом, новая работа уже стала одним из абсолютных альбомных хитов года
За первыми вирусными хитами в 14 лет последовал знаменитый дебютный альбом "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", который в начале 2019 года сразу стал №1 в 18 странах мира, а также получил платиновый статус в Германии и других странах. Она начала нынешнее десятилетие с рекорда "Грэмми", став первой исполнительницей, победившей во всех четырех основных категориях, а также получила свой первый "Оскар" за песню из темы Бонда "No Time To Die". Девятикратная обладательница "Грэмми" и двукратная обладательница "Оскара", последний выпущенный альбом "Happier Than Ever" (2021) даже стал номером один в 20 странах - в обрамлении 16-кратной платины и других золотых наград. Свой второй "Оскар" она получила за роль Барби "What I Was Made For".

Третий альбом "Hit Me Hard And Soft" - это, безусловно, самое смелое заявление в ее карьере, о чем Айлиш дала понять заранее. Название альбома говорит само за себя: это невероятно эмоциональная работа, которая трогает, наносит жесткие и мягкие удары, в которой 22-летняя певица неоднократно раздвигает новые жанровые границы в плане содержания и звучания. Прежде всего, многократная обладательница премий "Грэмми" и "Оскар" в этот раз снова полагается на свою интуицию, еще раз подчеркивая, почему ее считают самым интересным автором песен нашего времени.

В честь первой годовщины выхода зажигательного альбома Billie Eilish "Hit Me Hard And Soft" любимец публики будет выпущен на органическом виниле с эксклюзивным темно-синим и оранжевым напылением.

Третий студийный альбом Billie Eilish "Hit Me Hard And Soft" - самое смелое заявление в ее карьере на сегодняшний день. Разнообразная коллекция песен отражает именно то, что обещает название: работа, которая затрагивает глубокие эмоции и поражает как мягкими, так и жесткими тонами. Как по содержанию, так и по звучанию девятикратная обладательница премии GRAMMY неоднократно пересекала жанровые границы и создавала многослойное впечатление от прослушивания. Проект был создан при содействии ее брата Финнеаса, который написал, записал и спродюсировал альбом вместе с Билли Эйлиш в Лос-Анджелесе. Продолжение двух ее глобально успешных альбомов "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019) и "Happier Than Ever" (2021), "Hit Me Hard And Soft" добавляет мощную, творческую главу в ее дискографию.

Nothing But Thieves вернулись с синглом 2023 "Welcome To The DCC" - мощным треком, пропитанным уверенностью в себе, - и сопровождающим его клипом, к большому удовольствию своих многочисленных поклонников. За этим последовал анонс их четвертого альбома "Dead Club City", который будет выпущен на RCA/Sony Music.

Со своим новым лонгплеем Nothing But Thieves открывают новую, инновационную главу. Они убеждают серией песен, которые сопровождаются их обычными социально значимыми, умными текстами и свидетельствуют об их способности постоянно развивать свое звучание, экспериментируя с различными жанрами, которые характеризуют их как группу до сих пор.

Первый сингл с альбома, "Welcome To The DCC", был премьерой на Radio 1 как самая горячая запись в мире по версии Клары Амфо. Трек не только представляет новое, более левое звучание группы, но и дает первое представление о космосе "DCC" - сокращение от "Dead Club City" - и о том, чего поклонники могут ожидать от нового альбома. Рок-песня, в которой чувствуется экспериментальный фанк и явное влияние 80-х, постепенно нагнетает напряжение, а затем переходит в огромный, парящий припев с почти бодрыми синтезаторами, в котором слышно, как группа поет: "Добро пожаловать в DCC, Dead Club City. Все небеса, все время".

На предстоящем одиннадцатитрековом альбоме группа представит свой клуб "Dead Club City", предназначенный только для членов клуба. Песни лонгплея посвящены различным персонажам и сюжетным линиям, которые разворачиваются вокруг этого города. Это коллективное сознание? Другая планета? Следующая индустриальная пустошь? Небо? Или что-то совсем другое?

Поскольку в центре всего находится клуб, несложно догадаться о реальном смысле "Города мертвых клубов": Такие темы, как реклама, единство, интернет-культура, музыкальная индустрия, старение или даже политика, а также эскапизм и перемены, раскрываются через отчуждение или привилегированность клуба, предназначенного только для членов клуба. альбом "Dead Club City" уже доступен для предварительного заказа.

Ник Кейв и Уоррен Эллис представляют эпическую, чудесную сюиту саундтреков к "Марсу", 6-серийному сериалу канала National Geographic. Вымышленный телесериал рассказывает о первой команде астронавтов, отправившихся на Марс в 2033 г. Режиссер Эверардо Гоут и продюсеры Рон Ховард и Брайан Грейзер выпустили сериал в эфир в ноябре 2016 г.

Композиторы Ник Кейв и Уоррен Эллис создали идеальный саундтрек к захватывающей, но пугающей миссии на пустынную инопланетную планету, где человеческий род борется за выживание, процветание и существование в новом мире. Кейв и Эллис создали тринадцать треков, включая заглавный трек серии, который по своему космическому электронному звучанию напоминает альбом группы "Skeleton Tree".

"Mars" выпущен ограниченным тиражом в 750 пронумерованных копий на кристально чистом виниле и включает в себя вкладыш.

Группа Cannibal Corpse была создана в декабре 1988 года в городе Буффало, Нью-Йорк, из двух распавшихся команд: Tirant Sin и Beyond Death. В первой играли гитарист Боб Русей, барабанщик Пол Мазуркевич и вокалист Крис Барнс, во второй — гитарист Джек Оуэн и бас-гитарист Алекс Уэбстер.

В 1990 году группа записала свой первый студийный альбом Eaten Back to Life. Крис Барнс приложил личные связи, и оформлением альбома занялся известный по Dead World Comics художник Винсент Лок. Продюсером альбома стал Скотт Бернс, о котором рассказывает Джек Оуэн: «Мы работали в студии с 11 утра до полуночи или даже дольше с небольшим перерывом, доводя Скотта до потери разума своей неопытностью и бесконечными вопросами о музыкальной индустрии. Некоторые сессии длились так долго, что он не возвращался домой и спал на полу в нашем отеле!» В альбоме также поработал ещё один знакомый Криса Барнса — Глен Бентон из дэт-метал-группы Deicide.

Альбом был запрещён в Германии и ряде других стран из-за оформления обложки, продавалась только цензурная версия, запрет на оригинал был снят лишь в июне 2006 года.

В течение нескольких дней в мае 1970 г. Stooges отправились на студию Elektra Sounds Recorders в Лос-Анджелесе, чтобы записать свой второй и, в конечном счете, последний альбом для этого лейбла. Идея заключалась в том, чтобы как можно лучше передать на виниле звучание концерта Stooges. Для этого каждый трек записывался в студии вживую, снова и снова в течение многих дней; в итоге из этих сессионных катушек было вырезано семь треков, которые были перекомпонованы и соединены вместе для создания оригинального альбома 1970 года. Несмотря на то, что альбом Fun House плохо продавался и подвергся почти повсеместной критике при первом выпуске, сегодня он признан настоящей американской классикой.

Отзывы

"От начального крика Игги в "Down in the Street" до катастрофического финала "L.A. Blues", "Fun House" - это ужасающее путешествие по всеамериканскому шоу уродов" (ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE)