Зарубежная музыка на виниле

Долгожданный седьмой альбом Twenty One Pilots, "Breach", выйдет в сентябре 2025 года на лейбле Fueled By Ramen. Рок-дуэт, получивший премию GRAMMY, недавно анонсировал альбом "Breach" и первый сингл "The Contract", который выйдет в июне 2025 года. В типичной манере Twenty One Pilots анонсу предшествовали загадочные намеки в туре и социальных сетях, которые с энтузиазмом собирали воедино поклонники.

"Breach" выходит в переломный момент и знаменует собой кульминацию истории, начавшейся с их прорывного альбома "Blurryface". Новый альбом является заключительной главой этой истории и предлагает захватывающее завершение как для преданных поклонников, так и для новых слушателей. В настоящее время группа находится на пике своей карьеры и только что завершила чрезвычайно успешный тур "The Clancy World Tour", который привел в восторг более 1,1 миллиона поклонников по всему миру.

Их предыдущий альбом "Clancy", выпущенный в 2024 году, был продан тиражом более 143 миллионов копий за первую неделю и с тех пор разошелся по всему миру в миллиард потоков - это был их первый альбом номер 1, который продержался на пике официальных чартов в течение четырех недель. Их прорывной альбом "Blurryface" (платиновый в Германии), который недавно отметил свое десятилетие и породил такие мегахиты, как "Stressed Out" (2x платиновый в Германии) и "Ride" (платиновый в Германии), также вошел в историю как первый альбом, получивший золотой или платиновый сертификат RIAA за каждую песню, установив мировой рекорд Гиннесса. Набрав более 15 миллиардов потоков, "Blurryface" стал самым успешным рок-альбомом 2010-х годов и закрепил за Twenty One Pilots статус одного из самых влиятельных современных исполнителей в своем жанре. Как раз к юбилею демо-версия трека Blurryface "Doubt" стала вирусной, и на нее нажали более 1,8 миллиарда писем.

Deftones всегда были символом безграничного творчества в мире музыки. Благодаря девяти студийным альбомам они создали свою неповторимую звуковую идентичность - дикую, но мечтательную, с возможностью постоянного совершенствования и сюрпризов.

Теперь, спустя десятилетия после грувового звучания их новаторского дебюта "Adrenaline" и после длинной череды шедевров, таких как "White Pony" (2000), "Diamond Eyes" (2010) и "OHMS" (2020) - альбом, принесший им вторую и третью номинации на "Грэмми", - они возвращаются с одним из самых целенаправленных заявлений в своей карьере: "частная музыка".

К творческому ядру группы - Чино Морено, Стивену Карпентеру, Эйбу Каннингему и Фрэнку Дельгадо (а также гастролирующему басисту Фреду Саблану, который присутствует на альбоме) - присоединился продюсер Ник Раскулинец, который ранее работал над "Diamond Eyes" и пленительным "Koi No Yokan" 2012 года. В результате получился стройный, мастерски выверенный 11-песенный сет, который звучит как новый эталон Deftones.

на "Private music" вы размышляете о красоте и опасности природы, о необходимости культивировать позитивный настрой и о путешествии за пределы физического мира. Это одновременно психоделическое путешествие и удар по черепу, последний яркий момент в каталоге захватывающих, эмоциональных триумфов.

В честь 30-летия своего новаторского второго альбома The Cranberries выпускают "No Need To Argue", свой мультиплатиновый шедевр. Теперь с новым ремикшированным звуком от Стивена Стрита, продюсера оригинального альбома.

Это делюксовое издание теперь включает новое ремикшированное аудио Стивена Стрита, продюсера оригинального альбома, 2 новых ремикса Иэна Кука из Chvrches, неизданную концертную музыку с Вудстока '94 и обнаруженное демо любимой фанатами песни "Zombie".

С силой отчаяния

"How Big, How Blue, How Beautiful", третий альбом Florence & The Machine, уже здесь. Хрупкая женщина-силач Флоренс Уэлч использовала перерыв с 2012 года, чтобы развить более прямое, приземленное звучание для своих чрезвычайно личных песен.

Подход к новому альбому "How Big, How Blue, How Beautiful" заключался в том, чтобы Florence & The Machine напрямую передали настоящую Флоренс. Это сочетается с более легким и роковым звучанием. Сильные эмоции, такие как желание и отчаяние, зависимость и мнимая безнадежность, по-прежнему характеризуют песни, только теперь они менее метафоричны и взяты непосредственно из жизни Флоренс У.

От больших баллад с пышным инструментарием до электронных и минималистичных песен - в "How Big, How Blue, How Beautiful" есть все, что нужно Florence & The Machine, чтобы передать свою вселенную должным образом. Самое замечательное в этом несколько уменьшенном и, следовательно, более четком исполнении - это то, что блестящий голос и огромный талант Флоренс Уэлч теперь выделяются еще более отчетливо. Словно высеченная из камня - или, скорее, на эмоциях - фронтвумен выделяется в каждой песне. Она может быть отчаянной, но сила ее голоса обращает в бегство самых сильных врагов.

В песне "How Big, How Blue, How Beautiful" Florence & The Machine прославляют жизнь в своем измученном мире. Это будоражит не только певицу, но и ее слушателей. Но как только вы прослушаете этот сильно задуманный альбом, вы почувствуете себя лучше. Очищенным. Укрепленным.

в 2025 году исполняется 10 лет с момента выхода "How Big, How Blue, How Beautiful", третьего студийного альбома Florence + The Machine, который изначально был выпущен в 2015 году. Альбом вошел в официальные чарты Великобритании под номером 1 и стал третьим подряд альбомом №1. Он также достиг № 1 в чартах Billboard в США и вошел в десятку самых продаваемых в Австралии, Канаде и Швейцарии. Альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру и получил платиновый сертификат BPI в Великобритании. В него вошли хитовые синглы "What Kind of Man", "Ship to Wreck", "Queen of Peace" и "Delilah". Альбом был пять раз номинирован на премию "Грэмми", а также вошел в шорт-лист Mercury Prize 2015 года.

В честь 10-летия "How Big, How Blue, How Beautiful" UMR выпускает оригинальный альбом ограниченным тиражом на голубом мраморном виниле. В одинарном рукаве с 2 печатными внутренними страницами и 4-страничным буклетом.

Новаторская музыка Чон Чжэиля к сенсационному сериалу Netflix "Игра кальмаров" наконец-то будет выпущена на виниле этим летом! На протяжении трех сезонов Чон Чжэиль (известный по фильмам "Паразит" и "Микки 17") своей культовой музыкой вносил значительный вклад в напряженную атмосферу и эмоциональное воздействие сериала. Для этого винилового релиза Чжон Джэил эксклюзивно собрал лучшие моменты из трех сезонов "Игры кальмаров".

На этой двойной пластинке вы услышите мастерское сочетание классических, электронных и минималистских элементов, созданное Чжуном, которое отражает психологическое напряжение и моральную сложность сериала. От жутких фортепианных мотивов до тревожных эмбиентных текстур - саундтрек усиливает напряжение и эмоциональную тяжесть драмы о выживании. Саундтрек "Игры кальмаров" не только дополняет захватывающие образы сериала, но и является шедевром современной телевизионной сценографии. Творчество Чон Чжэила получило широкое признание и закрепило за ним репутацию одного из самых дальновидных современных композиторов.

"Squid Game" выпущен ограниченным тиражом в 5000 индивидуально пронумерованных копий на зеленом (LP1) и розовом (LP2) виниле. Диски помещены в лимитированную POP-UP гильзу и включают 4-страничный буклет с примечаниями Чон Чжэила.

Релиз знаменует собой первый альбом с 2009 года с культовым  составом, включающим вокалиста Джеймса Лабри, гитариста Джона Петруччи, басиста Джона Маянга, клавишника Джордана Рудесса и барабанщика Майка Портного.

От открывающей "In The Arms Of Morpheus" до заключительной "The Shadow Man Incident" Dream Theater возвращаются с коллекцией песен, которые показывают, почему у группы есть преданные поклонники на протяжении четырех десятилетий.

"Parasomnia" был спродюсирован Петруччи, записан Джеймсом "Джимми Т" Меслином и сведен Энди Снипом. Хью Сайм внес свой вклад в оформление обложки.

 

Гейтфолд содержит иллюстрации, изображающие три класса Стражей среди руин Красной битвы. Вы также получите коллекционную карточку с изображением антагониста Красной битвы Доминуса Гоула и командира Завалы из Авангарда Стражей, а также код для эксклюзивной внутриигровой эмблемы Destiny 2 «Drop the Needle».

В альбоме приняли участие такие известные артисты, как Schoolboy Q, Чарли Уилсон, Кали Учис, Лил Уэйн и Фаррелл Уильямс. Тайлер полностью сам занимался продюсированием, с дополнительным вкладом гитариста Incubus Майка Эйнцигера.

Альбом был поддержан двумя синглами: «Deathcamp» и «Fucking Young», сопровождаемыми музыкальным видео. Несмотря на некоторую критику его хаотичной природы, «Cherry Bomb» хвалят за его амбициозность и способность Тайлера создавать уникальный и захватывающий звук.

 

В альбоме приняли участие такие известные артисты, как Schoolboy Q, Чарли Уилсон, Кали Учис, Лил Уэйн и Фаррелл Уильямс. Тайлер полностью сам занимался продюсированием, с дополнительным вкладом гитариста Incubus Майка Эйнцигера.

Альбом был поддержан двумя синглами: «Deathcamp» и «Fucking Young», сопровождаемыми музыкальным видео. Несмотря на некоторую критику его хаотичной природы, «Cherry Bomb» хвалят за его амбициозность и способность Тайлера создавать уникальный и захватывающий звук.

"Connect" - последний и шестой альбом всемирно известного голландского диджея Ферри Корстена. Connect - это кульминация более 30 лет новаторского вклада в электронную танцевальную музыку, сформировавшего мировую музыкальную сцену.

Альбом представляет собой масштабное путешествие Ферри по таким жанрам, как транс, хаус, прогрессив и техно, объединенных его характерным звучанием и мастерским эмоциональным повествованием. В Connect участвует множество современных артистов, включая продюсеров Marsh, 22Bullets, Silva City (Alan Fitzpatrick & Reset Robot) и других. Также в альбоме участвуют вокалисты Крис Ховард, Диандра Фэй и MERYLL и другие.

Альбом раздвигает границы, используя такие функции, как вокал, сгенерированный искусственным интеллектом, и демонстрирует эволюцию электронной музыки как в художественном, так и в техническом плане. В каждом треке Connect чувствуются безошибочные трансовые корни Ферри Корстена, но при этом каждый из них следует своим собственным уникальным путем. Connect - это свидетельство артистизма Ферри Корстена, сплетающего богатый гобелен из прогрессива, хауса, брейкбита и транса в целостное путешествие, воспевающее силу музыки соединять и вдохновлять.

Connect вышел ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на фиолетовом мраморном виниле и включает в себя вкладыш с примечаниями Ферри к каждому треку.

После ухода из Mott The Hoople в начале 1975 года Хантер быстро погрузился в запись своего одноименного сольного дебюта. Неудивительно, что он содержит большую часть глэм-рокового очарования старой группы Хантера.

«The Truth, The Whole Truth, Nothing But The Truth» и «I Get So Excited» — это зажигательные мелодии, которые сочетают в себе пробивные хард-роковые риффы с интеллектуальными текстами в манере, напоминающей лучшие моменты Mott The Hoople. Тексты Иэна Хантера сияют в каждой песне, демонстрируя уникальное сочетание его личного мироощущения и интеллекта. Сингл «Once Bitten, Twice Shy» стал его первым и последним синглом, попавшим в двадцатку лучших в Великобритании. Еще одним ярким моментом является «It Ain't Easy When You Fall», трогательная дань памяти погибшему другу. Любой, кто интересуется лучшими моментами глэм-рока 1970-х, должен послушать эту классику.

Упс!... мы снова это сделали! Приготовьтесь пережить магию тысячелетия с "Y2K25: The Music That Made the Millennium". Попрощайтесь со своим плейлистом - вот какая музыка вам нужна.
Чистая ностальгия от NSYNC, Backstreet Boys, Britney Spears, Christina Aguilera, Mariah Carey, TLC, P!nk, Ricky Martin и многих других.
12 хитов на 1 абсолютно великолепной пластинке! Don't Wait for Tonight. Don't be a Teenage Dirtbag. Отпразднуйте Y2K, 25 лет спустя.

Легендарный транс трек "Eternity" был первоначально выпущен в 2000 году.

Webmedia "We Rave You" оценивает "Eternity" следующим образом: "Прекрасная смесь бьющей по танцполу перкуссии, переходящая в прекрасный набор мечтательных, мелодичных звуков, - это один из тех треков, которые являются одним из эталонов транса и надолго запомнятся поклонникам жанра. Абсолютно вечная аккордовая прогрессия проходит через весь этот трек, а кульминация - не что иное, как эпическая"

В честь 25-летия "Eternity" Music on Vinyl в сотрудничестве с Armada Music и Армином ван Бюреном впервые представляет все 4 версии "Eternity" на виниле. 12-дюймовый диск выпущен юбилейным 25-м изданием в 1500 экземпляров на виниле серебристого цвета.

Группа North Mississippi Allstars была образована в 1996 году братьями Лютером и Коди Дикинсонами как свободный коллектив музыкантов из Северной Миссисипи и Мемфиса, штат Теннесси, вдохновленных своими соседями RL Burnside, Junior Kimbrough, Otha Turner и покойным Фредом Макдауэллом. За годы существования группы в ее гастрольный состав вошли Седрик, Дуэйн и Гэрри Бернсайд, Крис Чу, Берри Окли-младший, Отейл Бербридж, Рэй Рэй Холлоумен (гитарист Эминема и Ne-Yo), а в настоящее время Джоуи Уильямс (из группы Blind Boys of Alabama).

С момента выхода их дебютного альбома, номинированного на "Грэмми" в 2000 году, они объездили весь мир и разделили сцену с такими легендами, как Мэвис Стейплз, Роберт Плант, Джон Хайатт, Братья Оллман, Бадди Гай, Снуп Догг и Фил Леш, и это лишь некоторые из них. За свои экспериментальные альбомы психоделического фолк-рока они получили несколько номинаций на премию "Грэмми".

"Still Shakin'" - это дань уважения их изменившему жизнь первому альбому "Shake Hands with Shorty", выпущенному 25 лет назад. Они погрузились в репертуар и опыт Северной Миссисипи 90-х, гастролировали с RL Burnside, записывали Otha Turner, тусовались в Junior's Juke и фильтровали новые интерпретации через свои нынешние инстинкты. Колодец никогда не пересыхает, а состав персонажей не ослабевает. Они записали своих друзей второго поколения, Дуэйна Бернсайда и Роберта Кимброу, в Duwaynes Juke Joint в Холли-Спрингс. Священная стальная гитара Рэя Рэя Холлоумена и Кашии Хантер обогатила музыку, а также вокал и ритм Джоуи Уильямса из группы Blind Boys of Alabama.

Их альбомы предвосхищают будущую музыку, но всегда являются снимками их нынешней музыки. Рэй Рэй и Джоуи обогащали музыку NMA на протяжении многих лет, и мы ценим их вклад в "Still Shakin'". Группа с нетерпением ждет следующих 25 лет North Mississippi World Boogie.

альбом "Mott" был выпущен в 1973 году и является шестым студийным альбомом британской рок-группы Mott the Hoople. После успеха альбома "All the Young Dudes" (1972), альбом содержит типичную для группы смесь глэм-рока, хард-рока и лирики, наводящей на размышления. В таких выдающихся композициях, как "All the Way from Memphis", "Whizz Kid" и "I Wish I Was Your Mother", альбом затрагивает такие темы, как слава, разочарование и излишества рок-н-ролла. Интроспективный почерк фронтмена Иэна Хантера и мощный инструментарий группы сделали "Mott" одним из самых признанных критиками релизов. Альбом закрепил место Mott the Hoople в истории рока и повлиял на будущие поколения исполнителей. Благодаря сочетанию гимнических рокеров и задумчивых баллад, Mott остается определяющим альбомом эпохи глэм-рока и обязательным к прочтению поклонниками классического рока.

альбом "Mott" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на розовом виниле.

Новое 2025 издание легендарного концертного альбома на двойном виниле Transparent Orange!