Зарубежная музыка на виниле

Образованная в 1968 г. группа Nazareth выросла из пабов и клубов родной Шотландии и стала одной из самых успешных рок-групп в мире, записав за это время множество хитов. Всегда трудолюбивые, честные и искренние, Nazareth не поддавались влиянию моды и оказали влияние на многих великих исполнителей. Спустя полвека и 20 миллионов альбомов, проданных по всему миру, Nazareth по-прежнему зажигают!

альбом "Hair Of The Dog" был выпущен в 1975 году и является шестым студийным альбомом Nazareth. Сейчас альбом переиздан на виниле фиолетового цвета и на CD с бонус-треками.

За свою 25-летнюю карьеру Иэн Гиллан написал бесчисленное количество хитов и продал более 100 миллионов альбомов. На своем новом альбоме "Gillan's Inn" (Dual Disc) он предлагает своим многочисленным поклонникам новые записи своих главных хитов, таких как "Smoke On The Water", "Speed King", "I'll Be Your Baby Tonight",..... В процессе работы ему удалось принять в своей студии множество специальных гостей, что превратило альбом в настоящий "всезвездный" проект.

В число гостей вошли: Joe Satriani, Steve Morse, Jeff Healy, Tony Iommi, Uli Jon Roth, John Rzeznick, Michael Lee, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord.

Отзывы

L. Brandt в Audio 5/06: "Сам хард-рок певец перезаписал несколько своих самых сильных песен с несколькими товарищами - и некоторые из них просто взрывают мозг. Г-н Гиллан в бизнесе уже 40 лет и находится в отличной форме - в том числе благодаря таким высококлассным гостям, как "гитарные герои" Джо Сатриани, Джефф Хили, Тони Айомми, Стив Морс и Ули Рот

,, ... по-прежнему уникален!" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Отзывы

На этом аккуратно спрессованном двухъярусном Материал, который талантливый Крикун с многочисленными товарищами из разных различных творческих этапов - от Jon Lord, Ian Paice Jon Lord, Ian Paice через Joe Satriani, Tony Iommi до Uli Jon Roth, Steve Morse и Морса и Дона Эйри" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

Датский гитарист Якоб Гуревич представляет свой третий альбом с высококлассными гостями, такими как испанская певица Буйка, номинированная на Грэмми, и датская певица Алиса Каррейри.

Проникнутый фламенко и болеро, джазом, а также итальянскими и французскими мотивами саундтреков, Якоб собрал воедино 10 великолепных треков, раскрыв свое впечатляющее мастерство игры на испанской гитаре, которое началось в конце двадцатых годов и дополнило его основы соул, джаза и фанка, привитые ему как молодому, великому гитаристу.

Джейкоб завоевал огромное количество поклонников, число его треков в потоковой сети превысило 100 миллионов, отчасти благодаря оглушительному успеху его предыдущего лонгплея Lovers in Paris. в 2014 году один из его треков был ремикширован без разрешения и стал хитом на радиостанциях Ибицы, вызвав ассоциацию с атмосферой Ибицы и музыкой чиллаут.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов классики рока: есть много причин выбрать "IV" Led Zeppelin.

Led Zeppelin "IV" Super Deluxe Version:
- CD 1: Ремастированный оригинальный альбом в репликационной оболочке пластинки
- CD 2: Ранее не издававшийся студийный материал
- Винил 1 (180 г): Ремастированный оригинальный альбом в дублированном оригинальном рукаве
- Винил 2 (180 г): Ранее не издававшийся студийный материал
- Карта загрузки HD со всеми материалами в разрешении 96 кГц / 24 бита
- Высококачественная печать оригинальной обложки (размер LP)
- 80-страничная книга в твердом переплете, наполненная редкими и никогда ранее не публиковавшимися фотографиями и памятными вещами (размер LP)

Отзывы

"Выпустив альбом "IV", Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм новые стандарты, такие названия, как 'Stairway To Heaven", "When The Levee Breaks" или "The Battle Of 'The Battle Of Evermore' (бэк-вокал: Сэнди Денни) за это время стали классикой продвинулись в классику" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Жил-был альбом

Ровно через 30 лет после своего первого выхода в 2015 году переиздается альбом Simple Minds "Once Upon A Time (Remaster)", имевший наибольший успех в Великобритании.

В октябре 1985 года группа выпустила оригинал, который достиг первого места в чартах Великобритании и первой десятки в чартах США. Продюсерами пластинки на тот момент были не кто иные, как продюсерская команда Джимми Иовина и Боба Клирмаунтайна. Автором обложки стал голландский фотограф Антон Корбейн (Anton Corbijn). После выхода альбома вскоре последовало 15-месячное мировое турне Simple Minds.

Для альбома "Once Upon A Time (Remaster)" материал предыдущего альбома был восстановлен с помощью современных аудиотехнологий. Альбом будет выпущен в 2015 году в совершенно новом качестве звучания.

Альбом доступен в виде стандартного CD, LP, двойного CD с различными бонус-треками и Blu-ray. Для истинных поклонников Simple Minds альбом "Once Upon A Time (Remaster)" также доступен в обширном лимитированном издании Super Deluxe Edition. Оно содержит шесть компакт-дисков с ремастированными композициями, включая оригинальный альбом, ранее не издававшиеся сингл-миксы, альтернативные версии, два компакт-диска с концертом "Live In The City Of Light" 1987 года и DVD-аудиоверсию альбома с промо-видео. Также имеется 36-страничный буклет с редкими фотографиями, новыми интервью с Джимом Керром и Чарли Берчилом и путеводителем по каждому треку.

"Once Upon A Time (Remaster)" доказывает 2015 год в беспрецедентно новом звучании: даже спустя 30 лет альбом доставляет истинное удовольствие от прослушивания. Ремастированная версия понравится тем, кому понравился оригинал.

Жизнь на Хроматике

Она нашла Землю и стерла ее с лица Земли. Теперь она живет на "Хроматике". Так Леди Гага описывает название своего нового студийного альбома, долгожданного продолжения альбома 2016 года "Joanne".

И действительно: шестая сольная работа певицы и музыканта - это музыкальный билет в ее мир, личный альбом о мужестве, любви, исцелении и ее взгляде на жизнь.

На "Chromatica" вас ждут 16 новых песен, которые Гага записала в своей домашней студии вместе со звездным продюсером Bloodpop при поддержке Макса Мартина, Boys Noize, Ника Монсона, Марка Нилана, Бернса и Софи.

С лид-синглом "Stupid Love" мировая звезда уже выпустила первое впечатление от прослушивания в феврале - это заразительная электро-поп композиция.

помимо стандартного CD, "Chromatica" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания в твердом переплете и в виде LP на виниле Milky Clear Vinyl и лимитированном виниле с картинками.

Интимный взгляд, еще один яркий момент в ее и без того впечатляющей дискографии: вот "Chromatica" Леди Гага.

"Load" - шестой альбом группы из Лос-Анджелеса. Он был удостоен 7 золотых и 25 платиновых наград по всему миру и продан тиражом более 8 млн. экземпляров. В немецкоязычных странах, Великобритании и США он достиг первого места в альбомных чартах.

Трехкратная обладательница премий GRAMMY и семикратная обладательница премии BRIT Дуа Липа представила сегодня альбом "Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall". Новый концертный альбом включает в себя переосмысленную версию песни "Radical Optimism", которую она исполняет целиком, от начала до конца, а также некоторые из ее ранних хитов в сопровождении 53-местного оркестра Heritage Orchestra под управлением Бена Фостера, 14-местного хора и ее группы из 7 человек.

"Выступление в Королевском Альберт-холле не похоже ни на что, что я когда-либо делала", - говорит Дуа. я давно вынашивала идею переосмыслить свою музыку с оркестром". "

Потрясающее шоу в Лондоне получило восторженные отзывы от Billboard, Variety, Times, Daily Telegraph, London Standard и других газет. Они назвали Дуа "правящей поп-звездой Британии", которая показала "полное поп-совершенства" выступление на "впечатляющем, единственном в своем роде шоу", которое "продемонстрировало ее таланты в новом свете". В альбом вошел неожиданный дуэт "Cold Heart" с иконой музыки Элтоном Джоном, а также первое живое исполнение песен "Dance The Night" из саундтрека к фильму "Барби", "Maria", "Anything For Love", "End Of An Era" и многих других песен из текущего хита Дуа "Radical Optimism".

Долгожданный саундтрек ANNETTE был представлен на открытии 74-го Каннского кинофестиваля 6 июля и одновременно вышел в прокат во французских кинотеатрах. Это новый фильм ЛЕОСА КАРАКСА, основанный на оригинальной идее и музыке СПАРКСА. Первоначально альбом эпатажного дуэта братьев Рона и Рассела Маэла так и не был выпущен, а после встречи с Леосом Караксом ANNETTE превратился в музыкальный фильм. Оставаясь на протяжении всей своей 50-летней карьеры одной из самых новаторских и творческих групп в музыкальном мире, сотрудничество с прозорливым французским режиссером было вполне естественным и привело к созданию масштабного произведения. Саундтрек к фильму "АННЕТТА", написанный совместно SPARKS и Леосом Караксом, сочиненный и исполненный SPARKS, также позволяет найти за микрофонами высококлассный актерский состав фильма: Адам Драйвер (Генри), Марион Котийяр (Энн) и Саймон Хелберг (Дирижер). Саундтрек фильма, спродюсированный компанией SPARKS и созданный Мариусом де Врисом, музыкальным руководителем фильмов "Ла-Ла Ленд" и "Мулен Руж", представлен в издании CANNES: Подборка из 15 треков, представленная на компакт-диске с дигисливом и 12-страничным буклетом Фото из фильма и тексты песен. Об Аннет: Лос-Анджелес в наши дни. Генри - стендап-комик с диким чувством юмора. Энн - всемирно известная певица. Вместе они составляют счастливую и гламурную пару в центре внимания. Рождение их первого ребенка, Аннет, загадочной девочки с необычной судьбой, перевернет их жизнь.

Альбом "Scène De Vie" 1990 года стал большим продолжением ее дебютного альбома "Mademoiselle Chante" и подтвердил талант и потенциал певицы. Альбом сразу же попал на вершину французских чартов и содержал несколько успешных синглов, включая "Les Hommes Qui Passent", "Les Mannequins d'Osier" и "Kennedy Rose". Альбом был продан тиражом 2 миллиона копий по всему миру и получил статус бриллиантового. Альбом также пользовался большим успехом в Германии, Швейцарии, Бельгии, Канаде и России.

альбом "Scène De Vie" выпущен на черном виниле и включает в себя вкладыш.

Искали, нашли: "Звук золотоискателей" Леона Бриджеса

Леон Бриджес - человек ищущий. С момента своего дебюта около шести лет назад американский певец и музыкант несколько раз отправлялся на поиски своей музыкальной идентичности и находил несколько ответов. альбом "Gold Diggers Sound" - последний из них.

История Бриджеса похожа на фильм. Сначала он зарабатывал деньги посудомойкой и пытался добиться известности, выступая на вечерах открытых микрофонов в своем родном городе Форт-Уэрте. По крайней мере, он встретил там нужных людей, которые записали с ним его первый сольный альбом "Coming Home", вдохновленный соул и госпел 1950-60-х годов и попавший в десятку лучших как в Великобритании, так и в США. С последующим альбомом "Good Thing" он продолжил свою историю успеха в 2018 году, но уже с новыми музыкальными тенденциями. От соула он ушел в сторону R'n'B, нарочито сырое звучание первого альбома уступило место современному продакшну. Тем не менее ретро-вибрация его музыки не была утрачена. Даже когда в 2020 году он записал коллаборационный EP "Texas Sun" с психоделической фанк-инструментальной группой Khruangbin, в котором соединил стили обоих исполнителей.

После двух номинаций на премию "Грэмми" и выступления перед бывшим президентом США Обамой Леон Бриджес продолжает свой путь, а точнее, поиски, в 2021 году: с альбомом "Gold Diggers Sound". Одиннадцать новых песен стали результатом долгих ночей, проведенных в одноименной студии в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Альбом посвящен погружению Леона в процесс создания музыки в том же самом помещении в Восточном Голливуде, где он жил и работал в течение двух лет. Сотрудничество между Леоном как художником и самим помещением было настолько вдохновляющим, что он решил назвать альбом в честь студийного комплекса.

Он уже показал, как звучит "Gold-Diggers Sound", на первом сингле "Motorbike" - романтичном, но ни в коем случае не китчевом R'n'B-поп-гимне, идеальном саундтреке для расслабленных летних вечеров.

На пластинке также присутствует несколько высококлассных гостей: в частности, в одной песне можно услышать американского хип-хоп-джазового пианиста Роберта Гласпера и американского рэпера, музыканта и певца Мартина Терраса.

PS: Помимо стандартного CD и стандартного LP, "Gold-Diggers Sound" также доступен в виде Limited Indie Store Edition с альтернативной обложкой. Разумеется, пока есть в наличии.