Зарубежная музыка на виниле

ABKCO Records впервые выпускает виниловое издание «Retrospective» — исчерпывающего сборника из 22 треков группы The Animals, включенной в Зал славы рок-н-ролла, за период 1964–1970 годов. Первоначально выпущенный в 2004 году на CD и SACD, этот черный двойной виниловый альбом весом 180 грамм включает все четырнадцать хитов группы The Animals и коллектива Eric Burdon & The Animals в составе конца 60-х годов, вошедших в топ-40 США, в том числе «See See Rider», «Don't Let Me Be Misunderstood», «San Franciscan Nights» и трансатлантический хит № 1 «House Of The Rising Sun». Завершает набор хит 1970 года «Spill The Wine» в исполнении Эрика Бердона и группы War.

«Loveinamist» — второй поп-альбом Марианны, выпущенный на лейбле Decca, и последний альбом 60-х годов — был заново отмастерен с оригинальных лент номинантом на премию «Грэмми» Эндрю Баттом, который также подготовил подробные примечания к обложке, в написании которых Марианна приняла участие перед своей смертью в январе 2025 года. Альбом «Loveinamist», выпущенный в марте 1967 года, представлял собой смесь ранних хитов-синглов «Yesterday» и «This Little Bird», композиций, выпущенных семью месяцами ранее на американском альбоме «Faithfull Forever», а также новых записей в стиле фолк-поп, которые и определяли её характерное звучание. Альбом содержит ряд впечатляющих интерпретаций песен авторов-исполнителей, которые лучше всего подходили ей, в том числе «Counting» Боба Линда с преобладанием струнных, стоическую «Reason To Believe» Тима Хардина, прекрасную фолк-поп-балладу «With You In Mind» Джеки ДеШеннон и барочная психоделия в песне Донована «In The Night Time». Слова, музыка и идеи Донована, казалось, особенно хорошо сочетались с интерпретационным талантом Марианны, и ещё одна его композиция, «Young Girl Blues», исполняется с большой силой, что резко контрастирует с остальной частью альбома, пронизанной фолк-романтикой. «Loveinamist» также отражает пристрастие Марианны к французской музыке: здесь представлены прекрасные версии песен «Ne Me Quitte Pas» из мюзикла «Les Parapluies De Cherbourg» 1964 года и «Coquillages», собственный французский перевод Марианны песни «Cockleshells», первоначально выпущенной на альбоме «North Country Maid».

Хотя прошло почти десятилетие, прежде чем она выпустила следующий альбом, «Loveinamist» ознаменовал для Марианны новый этап творческого роста и содержит некоторые из её самых ярких поп-исполнений 60-х годов.

Второй фолк-альбом Марианны «North Country Maid» был заново отмастерен с оригинальных лент Эндрю Баттом, номинантом на премию «Грэмми», и снабжен подробными комментариями, к которым Марианна успела внести свой вклад перед смертью в январе 2025 года.

В то время как первый фолк-альбом Марианны «Come My Way» в основном состоял из музыки американского фолк-ревайвала, её второй альбом, выпущенный в апреле 1966 года, включал песни с Британских островов. По праву признанный лучшим альбомом Марианны 60-х годов, «North Country Maid» окончательно утвердил её как артистку с уникальным стилистическим подходом, а многие из её песен (такие как, например, «Scarborough Fair») ещё не были теми устоявшимися фолк-поп-стандартами, которыми они вскоре должны были стать. Альбом содержит проникновенные интерпретации песен современных фолк-авторов, таких как «Sally Free And Easy» Сирила Тоуни, «Green Are Your Eyes» Берта Янша и «The First Time Ever I Saw Your Face» Эвана МакКолла, а также традиционный репертуар, например, заглавную песню и «She Moved Thru’ The Fair» — одну из немногих песен, которые Марианна исполняла на протяжении всей своей жизни; она даже появилась на её последнем релизе — мини-альбоме «Burning Moonlight», вышедшем в 2025 году.

Альбом был спродюсирован Майком Леандером, а аранжировку выполнил Джон Марк, который также играл на акустической гитаре. К нему присоединились новичок Майкл Джон Тейлор на второй акустической гитаре, Биг Джим Салливан на 12-струнной гитаре и различных традиционных индейских инструментах, Дэнни Томпсон на басу и Алек Хатчисон на губной гармонике.

Фолк-дебют Марианны «Come My Way» был заново отмастерен с оригинальных лент номинантом на премию «Грэмми» Эндрю Баттом, который также подготовил подробные сопроводительные комментарии, над которыми Марианна работала до своей смерти в январе 2025 года.

«Come My Way» вышел в тот же день, что и её поп-альбом «Marianne Faithfull», и основан на композициях эпохи американского фолк-ревайвала. Альбом появился потому, что Марианна хотела записать альбом, основанный на песнях, которые она исполняла в местных фолк-клубах до того, как подписала контракт. Продюсером и аранжировщиком альбома выступил Джон Марк, который впоследствии стал одной из ключевых фигур в ранней карьере Марианны. На акустической гитаре его поддерживает Биг Джим Салливан, один из самых востребованных и универсальных студийных музыкантов 60-х годов, а на басу — Джон Пол Джонс (впоследствии из Led Zeppelin). В таких композициях, как «Mary Ann» и «House Of The Rising Sun», трио удаётся создать зачастую идеальное сочетание звучания фолк-ревайвала и неожиданных джазовых элементов.

Среди других музыкальных изюминок — заглавная песня, написанная специально для этого проекта совместно с Джоном Марком, «Spanish Is A Loving Tongue» ковбойского поэта Чарльза Бэджера Кларка, а также интерпретация Марианной традиционных песен «Once I Had A Sweetheart» и «Fare Thee Well» — последняя по качеству не уступает записи Джоан Баэз. Записи в стиле «spoken word» — «Jaberwock» Льюиса Кэрролла и «Full Fathom Five» из пьесы Шекспира «Буря» — являются результатом сотрудничества Марианны с Prospect Theatre, местной театральной труппой, с которой она выступала до начала своей музыкальной карьеры.

The Charlatans возвращаются с долгожданным новым альбомом "We Are Love". Их первый студийный альбом с 2017 года, состоящий из одиннадцати песен, знаменует собой значительное возвращение группы.

В "We Are Love" Charlatans расширяют свои звуковые границы и предлагают захватывающее сотрудничество с известным Дэвом Хайнсом и знаменитым продюсером Стивеном Стритом. Результатом стало свежее, но неповторимое звучание Charlatans.

Название говорит само за себя: «Wilder Mind» от Mumford & Sons

Своим новым студийным альбомом «Wilder Mind» Mumford & Sons вступают на новый путь. Это вызывает скептицизм у преданных поклонников их прежнего фолк-звучания, а в интернете уже раздаются призывы снова достать из шкафа банджо. Но Mumford & Sons рассматривают свой третий студийный альбом как естественное развитие, ведь одного они точно не хотели: повторяться.

С «Wilder Mind» Mumford & Sons становятся «электрическими», отходят от рукотворного фолк-рока в сторону мейнстрима и демонстрируют свой новый музыкальный стиль даже в обновлённых образах участников группы. Маркус Мамфорд уже объяснил, что благодаря гастролям последних лет они многое увидели в мире и что это, естественно, изменило их.

Помимо нового визуального и музыкального образа, предварительные отзывы о новом альбоме «Wilder Mind» разделились. Для описания нового направления Mumford & Sons уже использовались самые разные слова — от «проникновенного» и «горько-сладкого» до «выглаженного» и «поверхностного». Поклонникам остается только одно: каждому нужно составить собственное мнение.

В любом случае, то, с какой решимостью сами Mumford & Sons погрузились в новое звучание «Wilder Mind», свидетельствует об их большой смелости. При поддержке продюсера Джеймса Форда они сознательно отказались от своего уникального стиля и теперь вступают в мейнстрим, в котором другие уже давно закрепились. Mumford & Sons зажигают. Теперь вам решать, хотите ли вы присоединиться к ним.

Всё по-новому у Mumford & Sons: новый альбом «Wilder Mind» — это смелый шаг.