Зарубежная музыка

Информация о продукте

Оксфордский стоунер-рок квинтет заявил о себе с момента своего образования в конце 2007 г. С самого начала группа упорно работала... 3 альбома и неустанные гастроли с такими группами, как Karma To Burn, Nashville Pussy, Peter Pan Speedrock, Honky и Hang The Bastard, а также выступления в поддержку Orange Goblin, Red Fang, American Head Charge, Weedeater.

2017 год стал годом музыкальных размышлений, в ходе которых был создан этот 4-й альбом.

"Black And White America" - это альбом, созданный под влиянием рока и фанка, с фирменным гитарным звуком Ленни, мелодиями и характерными текстами, которые стали его визитной карточкой на протяжении 20-летней карьеры.

Альбом был записан на Багамах и в Париже. Мультиинструменталист Кравиц сам спродюсировал, написал и аранжировал все 16 песен альбома. Известный как один из лучших рок-музыкантов современности, Ленни Кравиц в своей музыкальной карьере преодолел все жанровые границы, постоянно находясь под влиянием соула, рока и фанка 60-х и 70-х годов.

В период с 1999 по 2002 год он получил 4 премии "Грэмми", установив рекорд по количеству наград в номинации "Лучшее мужское рок-вокальное исполнение", причем последний раз - за сингл "Dig In" (ранее - за "Again", "American Woman" и "Fly Away").

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня есть потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он с улыбкой.

альбом "Black And White America" представляет собой новую вершину в музыкальной карьере Кравица музыкальной карьере. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь"

Информация о продукте

Для создания своего девятого альбома Ленни Кравиц нашел много вдохновения рядом с домом. Фактически, сам дух BLACK AND WHITE AMERICA исходил от мест, в которых создавалась музыка - от крошечной общины в 400 человек на Багамах до улиц Парижа. И из опыта настоящего жителя планеты его первые за три года новые песни стали самой личной и разнообразной коллекцией в его карьере. "Несомненно, мое окружение очень сильно влияет на творческий процесс", - говорит он.

Кравиц неоднократно демонстрировал, чего он может достичь. Он выпускает пластинки уже более двадцати лет, начиная с дебютного альбома LET LOVE RULE 1989 года. За это время он продал более 35 млн. альбомов и получил четыре премии "Грэмми". Но, несмотря на эти ослепительные достижения, а может быть, и благодаря им, дом на островах остается для певца, автора песен, продюсера и мультиинструменталиста важнейшей частью его жизни. "Это такое красивое, уединенное место, - говорит Кравиц, - и это действительно прекрасное, базовое существование. Ты ешь из сада и из моря, у тебя нет ни обуви, ни ключей, ты всех знаешь и не проходишь мимо, не узнав никого"

Хотя остров, родина семьи его матери, давно стал для Кравица привычным убежищем, в прошлом году он по-новому отнесся к этому месту. К счастью, это привело к новому уровню комфорта и ясности в его музыке. "Мне часто снилась эта музыка, когда я спал в своем трейлере на пляже", - говорит он. Однажды утром, вспоминает он, он "просто проснулся, побежал в студию, и там появилась эта вещь", которая оказалась свирепым, фанковым грувом "Life Ain't Ever Been Better Than It Is Now" В парящей, похожей на молитву фортепианной балладе "Dream" он поет: "Никто не сможет вырвать мечту из твоего сердца"

Не то чтобы весь альбом BLACK AND WHITE AMERICA - его первый релиз на лейбле Atlantic Records / Roadrunner Records и продолжение альбома 2008 года IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, который стал самым высоким дебютом Кравица в альбомных чартах, - был таким же мистическим, как эти переживания. В других песнях он использовал более земной опыт года, проведенного в уединенном городке.

"Внизу по дороге от места, где я живу, есть небольшое заведение, где можно поесть, а по вечерам там выступает диджей", - рассказывает он. "Я наблюдал, как танцуют багамские женщины. Большинство из них очень полные женщины, и они очень гордятся своим телом. Они носят короткие шорты, яркие цвета, и это действительно радует, когда видишь, что они не покупаются на стереотипы о том, что средства массовой информации считают красивым"

Вдохновленный этими женщинами, Кравиц придумал "Boongie Drop" - кипящий космический танец со скрежещущим поздним грувом ("на Багамах "boongie" означает "задница", поэтому я просто сохранил культурный стиль", - объясняет он). Jay-Z, сотрудничавший с Кравицем в течение нескольких лет, вступает в трек с несколькими скоростными, островными рифмами, а DJ Military, настоящий диджей в клубе и старый друг Кравица, получил свой шанс начать песню. Помимо работы с Jay-Z, Кравиц также объединил усилия с рэппером Дрейком и Swizz Beatz в работе над треком "Sunflower"

BLACK AND WHITE AMERICA приобрела еще одно звучание, когда Кравиц перенес свою операционную базу в Париж. "После долгого пребывания в кустах мне было очень интересно услышать эту музыку в городе, когда я ехал на машине", - говорит он. "Отношение к ней изменилось, когда я услышал ее в городской среде" В Париже он начал микширование и большую часть синтезаторных перегрузок. Там же он написал "очень чувственную, очень минимальную" песню под названием "Liquid Jesus", которая придает звучанию более изящный и утонченный характер.

"Большая часть этой пластинки, похоже, написана под влиянием того, что я слушал в средней и старшей школе", - говорит Кравиц. "Соул, R&B, группы типа Earth, Wind and Fire, работы Куинси Джонса, например, Brothers Johnson - именно такие записи научили меня многому в области продюсирования и аранжировки музыки"

В альбом вошли такие выдающиеся композиции, как "Push", "Super Love" и "Come On Get It" Однако наибольшее внимание привлекает заглавная композиция альбома. Под пружинистую басовую партию в стиле суперфанк Кравиц поет: "Нет разделения... будущее выглядит так, как будто оно наступило"

Песня BLACK AND WHITE AMERICA была написана в ответ на увиденный Кравицем документальный фильм о расизме в Соединенных Штатах после Обамы. В вызывающей лирике автор ссылается на историю своей семьи и на то, что его родители были межрасовой парой в 1960-х годах. "Люди выкрикивали непристойности и плевали в них, - говорит он, - и это было в Нью-Йорке, а не на Юге. Так что речь идет и обо мне лично, и о ситуации с расой в этой стране. Может быть, мы начинаем двигаться вперед, но все еще есть много людей, которые хотят держаться за свои старые идеи"

Хотя звуковой акцент альбома BLACK AND WHITE AMERICA может быть сделан на фанке, автор таких гитарных композиций, как "Fly Away" и "Are You Gonna Go Go My Way", не отвернулся от рока. Такие песни, как "Rock Star City Life" и первый сингл "Stand", придают альбому здоровую дозу хрустящих риффов.

"Этот альбом - праздник", - говорит он. "Любой слушатель почувствует это и воспрянет духом"

Подавляющая эмоция BLACK AND WHITE AMERICA - это чувство оптимизма, веры и надежды. Кравиц признает, что в наше неспокойное время трудно сохранить эти убеждения. "Этот мир - сложное место", - говорит он. "Интересна динамика, когда, находясь в центре хаоса, удается обрести внутреннее спокойствие. Я предпочитаю оставаться оптимистом даже перед лицом негатива и разрушений"

После столь долгого пребывания в творческом заточении Кравиц с нетерпением ждет, когда шоу BLACK AND WHITE AMERICA отправится в путь. Сначала он выступит на нескольких стадионах в качестве открытия U2, а затем отправится в длительное международное турне по стадионам, аренам и театрам.

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он со смехом.

Для Ленни Кравица "BLACK AND WHITE AMERICA" представляет собой новую вершину как в диапазоне, так и в направленности его музыки. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь" (lennykravitz. com)

Отзывы

"Он шипит или бредит об Иисусе и рок-звездах, любви и мире, подсолнухах и мечтах, вере и надежде, а хиппи веселятся вовсю" (Rolling Stone, август 2011 г.)

"Тем, кому нравятся ранние альбомы Кравица, "Black And White America" придется по вкусу. На нем отличные мелодии, много гитарных соло и много элементов фанка. Плюс большое количество песен (16!) и даже гостевое выступление Jay-Z" (Аудио, октябрь 2011 г.)

"Stage Fright" - третий альбом канадской кантри-рок-группы. Он достиг 5-го места в американском чарте Billboard. Песни с 10 по 14 на CD-издании являются бонус-треками, которые были добавлены только в 2000 году.

Отзывы

песни "All The Glory" и "Daniel and the Sacred Harp" - самые проникновенные работы Робертсона, а "The Shape I'm In" и заглавная композиция отличаются пронзительной психологической остротой" (Rolling Stone Album Guide)

Переиздание третьего концертного альбома

Поклонники Рори Галлахера примите к сведению: В 2018 году компания Universal выпускает все сольные альбомы ирландского блюз-рокового музыканта, автора песен и основателя группы Taste в ремастированном виде на CD и в виде 180-граммового LP.

В издание включены студийные и концертные альбомы, а также посмертные релизы.

Сюда также входит альбом "Stage Struck". Третий концертный альбом Галлахера был первоначально выпущен 2 ноября 1980 года, документируя его мировое турне в поддержку альбома "Top Priority".

Третий концертный альбом легенды блюз-рока переиздан: "Stage Struck" Рори Галлахера наконец-то вернулся на CD и LP.

Рецензии

Gramophone: "Захватывающий, очень долгожданный диск Marco Polo Баритон и пианист играют с воодушевлением и убежденностью Убежденность" Fanfare: "Розмари Хэнкок-Чилд - сенсационный Аккомпаниатор"

В этом году Рождество начинается уже в ноябре! Тарья, королева хард-рока, выпускает свой новый рождественский альбом

"From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)" объединяет 12 рождественских классических произведений, в которых классический голос Тарьи искусно сочетается с мрачными звуками

Огромный оркестровый звук придает рождественской классике, такой как "O Tannenbaum", "We Wish You A Merry Christmas" и "Feliz Navidad", новый поворот, напоминающий мрачные саундтреки к фильмам Тима Бертона

Помимо известных рождественских песен, альбом также содержит "Together", совершенно новую песню самого успешного финского сольного исполнителя.

В этом году Тарья снова делает все, чтобы сезон Адвента начался уже в ноябре. В новой версии своего рождественского альбома "From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)" королева металла создает мрачное, рождественское настроение.

Альбом содержит 15 традиционных рождественских песен, которые выходят на совершенно новый уровень благодаря классическому вокалу Тарьи, а также мрачным готическим влияниям.

С помощью симфонического оркестра самому успешному финскому сольному исполнителю удается придать традиционным песням, таким как "O Tannenbaum", "We Wish You A Merry Christmas" или "Feliz Navidad", теневые нотки, напоминающие слушателю саундтрек к мрачному фильму. Переиздание также предлагает еще одну рождественскую изюминку с дополнительным концертным диском, записанным зимой 2019 года.

1976 и 1977 гг. стали двумя очень переломными годами в жизни группы Manfred Mann's Earth Band. Группа сменила несколько участников в середине успешного пятиальбомного цикла, при этом завоевав невероятное количество поклонников по всему миру благодаря уникальному сочетанию прогрессивного рока, джаза и блюза. Хотя сам Манфред был знаком с предыдущими успехами в поп-чартах, "The Roaring Silence" обеспечил Manfred Mann's Earth Band совершенно новый уровень славы, поскольку этот альбом поднялся на вершину чартов в 1977 году.

Конечно, песня Blinded By The Light Брюса Спрингстина имела все задатки хита, но она, должно быть, удивила и группу, и Спрингстина, поскольку стала первой пластинкой номер один для обоих. Эта композиция вызвала аплодисменты у целого легиона фанатиков Манна, поскольку освежающее сочетание вокала недавно добавленного Криса Томпсона и привычной фразировки Манна на клавишных сделало эту композицию стандартом современного классического рока. Даже сегодня эта песня является одной из самых исполняемых в истории классического рока.

Переиздание успешного альбома "The Roaring Silence" группы Manfred Mann's Earth Band, дополненное новым оформлением и примечаниями.

Deep Purple - одно только название заставляет учащенно биться сердца, ведь эти рокеры сформировали многих молодых людей в лихие семидесятые. До 1976 года в состав группы входили Томми Болин, Дэвид Ковердейл, Гленн Хьюз, Джон Лорд и Ян Пейс, затем участники группы разошлись по разным дорогам и воссоединились в 1984 году с Яном Гилланом в качестве вокалиста.

В это время Болин, Ковердейл, Хьюз, Лорд и Пэйс дали концерт в японском зале Budokan 15 декабря 1975 года - один из последних в этом легендарном составе.

Отзывы

давно утерянный получасовой концертный фильм теперь доступен в отреставрированном виде с весьма замечательным качеством звука - но, как и на прилагаемом CD (плюс записи из Лонг-Бич), показывает, что наркоман Болин в то время был на спаде, как и группа (Ковердейл, Хьюз, Лорд, Пэйс), переживавшая свои лучшие времена. Бонусная часть DVD очень информативна и содержит несколько удивительно откровенных интервью (Хьюз, Лорд) о том времени" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

Выход из хиатуса с травмой

После того как пять лет назад P!NK в значительной степени ушла из музыкального мира, чтобы уделять больше времени своей семье, в 2017 году певица вернулась на поп-сцену. Она выпустила свою новую, уже седьмую по счету сольную пластинку "Beautiful Trauma", ставшую продолжением ее номерного альбома "The Truth About Love" 2012 года.

alecia Beth Moore, настоящее имя P!NK, написала и записала 13 новых треков вместе с Джонни Макдэйдом из ирландско-шотландской рок-группы Snow Patrol.

Над пластинкой также работали фронтмен группы Bleachers Джек Антонофф, шведские продюсеры Макс Мартин и Йохан Карл Шустер (Shellback), а также американская поп-певица и автор песен Джулия Майклз (Julia Michaels).

P!NK уже представила, как звучит "Beautiful Trauma", в августе, выпустив первый сингл "What About Us".

Это то, чего с нетерпением ждал поп-мир: P!NK заканчивает свой перерыв на роды, и в ее багаже новый альбом. Представляем вашему вниманию "Beautiful Trauma".

Джо Эллиот (вокал), Фил Коллен (лид-гитара), Вивиан Кэмпбелл (ритм-гитара), Рик Сэвидж (бас) и Рик Аллен (барабаны) исполнили в этот вечер в DTE Music Theatre в общей сложности 17 песен. Помимо многих хитов с последнего альбома "Def Leppard", включая "Let's Go", "Dangerous", "Man Enough" и "We Belong", в "And There Will Be A Next Time... Live From Detroit" также вошли такие классические песни, как "Photograph", "Rock Of Ages", "Animal" и "Pour Some Sugar On Me".

And There Will Be A Next Time... Live From Detroit" - это наконец-то новая концертная запись легендарных Def Leppard.

Отзывы

"И визуально, и по звучанию запись просто взрывная. Этот альбом - подарок для всех поклонников металла 80-х" (Аудио, апрель 2017 г.)

"Фанаты всех творческих этапов приходили и приходят за свой счет, в конце концов, у британцев, имеющих музыкальное родство с США, в багаже целый рюкзак хитов открывающая композиция "Let's Go" задала девиз на сцене, и Def Leppard последовательно ему следовали и Def Leppard последовательно его выполнили" (Good Times, апрель-май 2017 г.)

Венский симфонический оркестр / дирижер Герберт фон Караян

"Radiance" - шестой студийный альбом группы The Dead Daisies, которая за последние десять лет стала неумолимо крепнуть.

Спродюсированный в очередной раз Беном Гроссом, альбом содержит 10 величественных песен, излучающих энергию и блеск, которых не было со времен золотого века хард-рока 70-х и начала 80-х годов. Мускулистые барабаны Брайана Тичи, массивные риффы Дэвида Лоуи, мощь и слава Дага Олдрича и завершающий удар Гленна Хьюза с низкими частотами и высоким воем - альбом в очередной раз демонстрирует весь класс The Dead Daisies. Поставьте диск и погрузитесь в прошлое - "Radiance" действительно существует.

Отзывы

"Своим седьмым альбомом The Dead Daisies доказывают, что они мастера в области "энергичного звука"" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

В песне "A Head Full Of Dreams" Coldplay просят потанцевать в последний раз

Поклонники Coldplay оказались между двух стульев: в 2015 году группа объявила как очень хорошие, так и не очень хорошие новости.

Сначала о хороших: С альбомом "A Head Full Of Dreams" Coldplay представляют новый студийный альбом - уже седьмой по счету - всего через год после "Ghost Stories".

Альбом, над которым группа работала с лета 2014 года, в некотором смысле противоположен своему тоскливому, меланхоличному предшественнику, а именно попсовый, веселый и красочный, как и следует из обложки. Кроме того, он местами танцевальный, что еще раз доказывает первый сингл "Adventure Of A Lifetime". Первое знакомство с альбомом Coldplay состоялось 6 ноября 2015 года.

Всего на "A Head Full Of Dreams" одиннадцать новых песен, которые британцы записали вместе с продюсером Риком Симпсоном и продюсерской командой Stargate. Вокальную поддержку оказали не только Бейонсе, но и Ноэль Галлахер, Тове Ло и Мерри Клейтон.

В итоге единственная плохая новость заключается в том, что вокалист Крис Мартин уже заявил, что "A Head Full Of Dreams" может стать последним альбомом группы на данный момент. Это, в свою очередь, не означает, что в какой-то момент не появится преемник. Распад группы также не является неизбежным.

С выходом нового альбома "приключение всей жизни" заканчивается, по крайней мере, на данный момент. однако "A Head Full Of Dreams" доказывает, что и из него можно выйти в хорошем настроении и с яркими красками - такими, какими мы их знаем и любим.

EP-компаньон к альбому будет выпущен в 2017 году: нажмите здесь для "Kaleidoscope".

Рецензии

"...Большой поп-жест - это искусство, и британцы с блеском справились с ним на альбоме "A Head Full Of Dreams"" (stereoplay, февраль 2016 г.)

"Соответственно, суверенный и крис Мартин (вокал, клавиши), Джонни Бакленд (g), Гай Берриман (b) и Уилл Чемпион (dr) (b) и Уилл Чемпион (dr) подходят к песням на своем новый альбом, они должны быть очень песни, которые в большинстве своем являются продуманными и Песням больше не нужно никому ничего доказывать" (Good Times, апрель / май 2016 г.)

Искупление блюза от Джо Бонамассы

Только в начале года Джо Бонамасса отдал дань уважения своим блюзовым героям, выпустив концертный альбом "British Blues Explosion Live". Теперь икона блюз-рока возвращается с новым студийным альбомом.

"Redemption" - так называется 13-я работа виртуозного гитариста и певца, которую он выпустит в 2018 году на лейбле Provogue/Mascot Label Group.

Ее ожидают двенадцать треков, которые Джо записал, в частности, в студиях Blackbird Studios и Addiction Sound Studios в Нэшвилле, Studio At The Palms в Лас-Вегасе и The Cave Australia в Сиднее. Продюсированием занялся старый знакомый Кевин Ширли.

Барабанщик Антон Фиг (David Letterman Band), басист Майкл Роудс, клавишник Риз Винанс, горнисты Ли Торнбург и Поли Серра, певец Гари Пинто, бэк-вокалистки Махалия Барнс, Джейд МакРей, Хуанита Типпинс и даже два дополнительных гитариста: Кенни Гринберг и Даг Лансио поддерживают Бонамассу на записи.

помимо стандартного CD, "Redemption" также доступен в виде черного или красного двойного LP, а также в виде CD в роскошной диджибуке в твердой обложке.

Джо Бонамассе уже давно не нужно ничего доказывать миру блюза и рока. Но он все равно это делает и с таким же нетерпением ждет своего нового шедевра: "Redemption" - так называется его новый альбом.

Рецензии

"Записанный домашним продюсером Кевином Ширли (...) в его обычном плотном блюз-роковом звучании, этот новый диск несет в себе все: Творчество, музыкальность и качество ..." (Аудио, ноябрь 2018 г.)

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который записывался в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

двухдисковый бокс-сет (17, 3 x 15 см) с CD, DVD и атрибутикой:

• DVD содержит 10 видеоклипов, 4 аудиодорожки, альбом в объемном звучании и в стерео
• Четыре видеоклипа "Barn Jam" содержат последние записи Ричарда Райта
• Около 105 мин. плюс альбом в объемном звучании 5.1 (PCM и DTS Master Audio) и в виде стереоверсии в формате 48 кГц / 24 бит
• Переплетенный 32-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмора, фотографиями Кевина Вестенберга и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома
• 48-страничный буклет "Paradise Lost" (Книга II)
• Мерчандайз: постеры, открытки и плектр
• Цветные CD и DVD в цветных CD/DVD футлярах

Отзывы

"Чувствуется объем студийной записи. Здесь перемещается воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно расставлены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015 г.)

"Rosenrot" - пятый студийный альбом группы Rammstein. Он был записан на студии El Cortijo в Малаге и на студии Teldex в Берлине и выпущен 28 октября 2005 года. Некоторые из песен были написаны еще во время работы над альбомом "Reise, Reise". Песни "Benzin" (2005), "Rosenrot" (2005) и "Mann gegen Mann" (2006) были выпущены в качестве синглов.

песня "Rosenrot" заняла первое место в Германии, Австрии, Эстонии и Финляндии. Кроме того, альбом неоднократно попадал в пятерку лучших. В США он поднялся до 47-го места.

Главный альбом в истории Kreator в юбилейном 20-м издании!

Переиздание классического альбома 2001 года! Прошло два десятилетия с тех пор, как Kreator выпустили свой новаторский десятый студийный альбом VIOLENT REVOLUTION.

"Это один из наших самых сильных альбомов за всю историю Kreator", - убежденно говорит Милле Петроцца. "Мы взяли то, что сделали на Coma Of Souls и Extreme Aggression, и привнесли в прежнее звучание элементы современного металла. С этого началась новая эра Kreator.

Можно сказать, возрождение и начало второй карьеры" Продюсером альбома выступил Энди Снейп, который в настоящее время сделал себе большое имя на сцене.

Глубокий, элегантный, танцевальный

Он уже давно в бизнесе, но ему нет столько лет, сколько обложке его нового альбома: The Weeknd.

После мегауспехов последних лет: самого успешного радиосингла 2021 года "Save Your Tears" (платиновый) и самой успешной песни 2020 года "Blinding Lights" (трижды платиновый), канадский R'n'B-певец и автор песен начинает новую главу в 2022 году и выпускает свой пятый лонгплей "Dawn FM", продолжение альбома "After Hours" 2020 года, который достиг первого места в чартах в нескольких странах, включая Канаду, США и Великобританию.

С "Dawn FM" он и начинает свою работу. На пластинке целых 16 треков, в записи которых приняли участие Абель Макконен Тесфайе, настоящее имя The Weeknd, и несколько именитых коллег, среди которых рэперы Tyler The Creator и Lil Wayne, продюсер, композитор и легенда джаза Куинси Джонс, экспериментальный и электронный музыкант, композитор и продюсер Дэниел Лопатин aka Oneohtrix Point Never и актер и комик Джим Кэрри. Последний уже оказался большим поклонником альбома, написав в январе в Твиттере: "Я слушал "Dawn FM" вчера вечером со своим хорошим другом Абелем @theweeknd. Она была глубокой и элегантной, и я танцевал по комнате. Я в восторге от того, что сыграл роль в его симфонии"

Это чувство охватывает вас, как только вы слышите первый сингл: "Take My Breath" был выпущен 6 августа 2021 года и сразу же вошел в топ-20 немецких чартов. В США он достиг шестого места, а в Канаде - третьего.

The Songs of Distant Earth - 16-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1994 году. Он основан на научно-фантастическом романе Артура К. Кларка "Песни далекой Земли".