Зарубежная музыка

"Пришло время раскрыться еще больше", - говорит вокалист a-ha Мортен Харкет о новом альбоме группы, Foot Of The Mountain. Альбом знаменует собой возвращение к классическому поп-звучанию, которое сделало a-ha одной из крупнейших групп в мире. Клавишник Магне Фурухольмен объясняет: "Это альбом, содержащий ключевые элементы, которые определяли группу с самого начала: вокал на высочайших высотах, синтезаторные риффы, тоскливая лирика и мелодичная меланхолия" Гитарист и основной автор песен Пол Ваактаар-Савой говорит об этом проще: "Думаю, на этот раз у нас получилась отличная коллекция песен"

Написанная и записанная в нескольких крупных городах - от Осло, где группа образовалась в 1982 году, до Нью-Йорка, где сейчас живет Пол, - пластинка Foot Of The Mountain, по словам Мортена, "в основном основана на синтезаторе" Десять новых песен перекликаются с ранними, фирменными хитами группы: "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV" и "I've Been Losing You".

Пол написал большинство новых песен, пять - в соавторстве с Магне, четыре - самостоятельно. Он также экспериментировал с новыми техниками. песня "Riding The Crest", описанная Полом как "электронный блюз", была вдохновлена использованием 12-барной схемы Arcade Fire на их альбоме 2007 года Neon Bible. песня "Real Meaning" стала счастливой случайностью: идея пришла к Полу спонтанно, когда он позвонил домой из России и его встретил автоответчик. "Я начал петь в шутку, и получилась эта песня", - смеется он. "Но я имел в виду каждое слово" А в песне "Start The Simulator" Пол использовал необычный лирический стиль, отсылающий к техническому жаргону космической гонки времен холодной войны. "Основная идея, - говорит он, - заключалась в том, чтобы написать песню, в которой использовались бы только технические термины и фразы, и при этом сделать ее очень эмоциональной и личной. В старых руководствах по "Аполлону" так много поэзии: "переключитесь на Omni Bravo" и "яркое покрывало выброса". Песню было довольно сложно записывать, поскольку она меняет время и клавиши на своем протяжении. То, что звучало так просто на фортепиано, быстро стало сложным, когда мы перевели его в полную аранжировку. Но, думаю, в итоге у нас все получилось!"

Есть также три песни, которые отражают эмоциональную связь Пола с его первоначальной и новой родиной. "Shadowside", - говорит он, - "кажется совсем норвежской - по мелодии, аккордам и настроению" песня "The Bandstand" напоминает ему о его первой поездке в Нью-Йорк в начале 1980-х годов, до того как a-ha стали знаменитыми. "Песни похожи на фотоальбом - они могут перенести вас в прошлое. Эта песня напоминает мне о том, каково это было - приехать в Управление порта с 35 долларами в кармане, с желтыми, почти прозрачными синтезаторными волосами, в тигровой футболке и коричневом костюме, так что я был похож на инопланетянина!" А заглавный трек альбома, "Foot Of The Mountain", образованный из двух ранее отдельных песен, одну из которых написал Пол, а другую - Магне, посвящен одному из фундаментальных конфликтов современной жизни, дихотомии между природой и цивилизацией больших городов: для Пола - суета и шум Нью-Йорка против красоты и уединения Норвегии. "Это дилемма, когда мы любим городскую жизнь, но втайне задаемся вопросом, не были бы мы счастливее, если бы нас окружали открытые поля и величественные горы"

Отзывы

"Воспоминания о ранних A-ha нахлынули, когда альбом начался с двух настоящих бэнгов: "The Bandstand" и "Riding The Crest" - это определение рабочих поп-песен. Приятное, современное электро-звучание, запоминающиеся синти-хуки и припевы - короче говоря: мгновенные ушные черви" (laut.de)

Теперь это стало известно. Новый альбом Эрики Баду, который станет продолжением альбома "New Amerykah, Part I: 4th World War", будет называться "New Amerykah, Part II: Return of the Ankh".

В отличие от предыдущего альбома, который в значительной степени был основан на сэмплах и затрагивал политические темы, "New Amerykah, Part II: Return of the Ankh" - это пластинка, которая звучит органично, записана в основном с использованием живых инструментов и тематически идет в совершенно ином направлении.

Певица представляет свою эмоциональную сторону и активно обращается к темам любви и отношений. когда я записывала "Part I", я стояла на вершине и смотрела вокруг, потому что хотела запечатлеть то, что происходило вокруг меня в политическом, социальном и экономическом плане", - комментирует 38-летняя певица. "На этот раз я как бы парил над собой и смотрел на свою эмоциональную внутреннюю жизнь" Более подробная информация о фильме "New Amerykah, Part II: Return of the Ankh" появится в ближайшие несколько недель.

Истории, рассказанные Райем Кудером, ирландской фолк-группой Chieftains и их мексиканскими гостями в преимущественно традиционных мексиканских песнях, затрагивают такие вечные темы, как любовь, потери и мечты о лучших временах. Как когда-то ирландские бойцы смешивались с мексиканцами, так и сейчас на альбоме мексиканская классика сочетается с оригинальными композициями, написанными Пэдди Молони, Бренданом Грэмом и Рай Кудером. Кажущиеся культурные контрасты так легко приглушаются, что после прослушивания альбома можно почти поверить, что Ирландия на самом деле является частью Латинской Америки. С альбомом "San Patricio" Кудеру и Chieftains удалось создать сказочное произведение гения, под музыку которого святой Патрик Ирландский танцует с Девой Гваделупской

.Отзывы

""San Patricio" может быть пластинкой Chieftains, но без Кудера она была бы ничем. Грубая музыка, жесткая, как панк, слезоточивая, как самая кровавая баллада. Великое искусство" (dradio. de)

"Аналоговая, традиционная, тоскующая, полная мужества, отчаяния, предательства, страха и тоски по смерти, жажды жизни и боевого духа: Исследователям удалось создать прекрасный альбом!" (computerbild. de)

Рецензии

М. Брюггемайер в Rolling Stone 6/08: "Momofuku - это самый музыкально прямой Костелло со времен "Brutal Youth" самый музыкально прямой Костелло со времен "Brutal Youth" он с готовностью бросается в длинные повествования и грубые мелодии и грубую мелодику. но американские самозванцы (бас) Самозванцы (бас) более изменчивы, чем раз чем британские кусачие Attractions, а коллеги-музыканты расширяют звуковой добавляют еще несколько красок в звуковой спектр"

Информация о продукте:

Спешащий Монтеверди как джем-сейшн

Музыка барокко пьяняща, красочна и роскошна: ценители музыки знают это с тех пор, как арфистка и лютнистка Кристина Плюхар ворвалась на музыкальную сцену со своим ансамблем L'Arpeggiata. Возможно, секрет ее успеха заключается в том, что артистка не только умеет творчески обращаться с возможностями импровизации, но и, благодаря большой чуткости, оживляет старые партитуры так, как будто они были написаны только вчера - и, конечно, с явным джазовым влиянием.
Большое путешествие по творчеству первого выдающегося мастера барокко Клаудио Монтеверди - это настоящий барочно-джазовый фестиваль, на который Кристина Плюхар пригласила множество важных исполнителей: Прежде всего, Филиппа Жарусски и Нурию Риаль. Никогда еще Монтеверди не звучал с такой чувственностью и соблазнительной магией звука, как здесь.

Рецензии

Audio 04/09: "Кристина Плюхар не только придает музыке Монтеверди острый контур, но и в нужные моменты заставляет ее раскачиваться с музыкальным знанием дела. Для этого перкуссионист Дэвид Майорал метет шкуры метлой и отбивает четные номера тактов. С Нурией Риаль и Филиппом Ярусским участвуют вокальные звезды старинной музыки, которые знают, как вызвать мурашки по коже."

После опыта работы в различных небольших - и более или менее неудачных - коллективах и работы в качестве студийных гитаристов с такими великими музыкантами, как Арета Франклин и Перси Следж, Грегг и Дуэйн Оллман выпустили в 1696 г. дебютный альбом "The Allman Brothers Band" со своей новой группой. Несмотря на то, что они на несколько лет опоздали с возрождением блюза, их звучание не было похоже ни на одну другую группу своего времени. Другие музыканты могли только позавидовать музыкальной виртуозности и идеальному взаимодействию двух братьев. Дуэйн Оллман по праву считался одним из лучших в мире рок- и блюзовых гитаристов.

Отзывы

"Агрессивный синтез блюза, рока, джаза и госпела, созданный Оллманами, - впечатляющий дебют 1969 года. Впечатляющий, с такими ставшими вскоре стандартами, как "Whipping Post" и динамичная, угрюмая "Dreams". Такие яркие песни, как "Don't Want You No More", "It's Not My Cross to Bear", "Black Hearted Woman" и "Trouble No More", являются причиной того, что это одна из величайших групп, когда-либо выходивших с американского Юга."

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 10/98: "Все еще сильны в своей типичной типичной смеси северного соула и рваного синти-попа" синти-поп, Марк Алмонд и Дэйв представили себя на "Non Stop Ecstatic Dancing"

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 8/01: "С большой болью и тоской Мелисса поет о разбитых сердцах и стремлении к индивидуальной свободе" и ее мелодии, будь то рок мелодии, будь то роковые или мягкие, кажутся на этот раз еще более интенсивными чуть более интенсивными, чем обычно"

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

BABYMETAL раскрыли подробности о предстоящем новом студийном альбоме, первом с альбома 2016 года "METAL RESISTANCE", который позволил японской группе занять первое место в британском чарте официальных альбомов за все время.

С момента выхода последнего альбома группа успела отметиться множеством ярких событий, побив рекорд продаж мерча на SSE Arena Wembley и удостоившись чести стать первой японской группой, выступившей в качестве хедлайнера на этой престижной площадке. В сентябре 2016 г. они отыграли свой самый большой на сегодняшний день хедлайн-шоу в TOKYO DOME перед 110 000 зрителей, а затем вернулись в Великобританию, чтобы поддержать RHCP в их крупном туре по арене.

В начале 2017 года они выступили на разогреве у METALLICA в Южной Корее и GUNS N' ROSES в Японии, провели лето в США вместе с KORN и STONE SOUR, а в 2018 году продолжили гастроли по всему миру.

"В составе Babymetal - всего две фронтвумен и бэк-группа, в которую теперь входят одни из лучших инструменталистов хэви-метала в Японии - они выстреливают из которые заставят некоторых людей потерять слух и зрение" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)

Жан-Мишель Жарр выпускает ремастированную версию своего исторического концертного альбома "The Concerts In China" в ноябре 2022 года. Первоначально альбом был выпущен в 1982 году и стал документом исторического концертного тура Жарра в 1981 году, состоявшего из пяти впечатляющих концертов на Народных стадионах Шанхая и Пекина. Это было первое выступление западного музыканта в стране после "культурной революции"

Жарр сказал: "По сей день концерты в Китае являются, пожалуй, самым сюрреалистичным и поэтическим опытом, который я когда-либо испытывал. Для меня было большой честью быть первым западным музыкантом, выступавшим в то время в этой стране, и для меня это было как посещение другой планеты; и, похоже, такой же любопытный трепет испытывала и китайская публика. Увлеченный китайской культурой, я неоднократно бывал в Китае и выступал там с концертами, в том числе в Запретном городе и на площади Тяньаньмэнь. Я рад, что альбом "The Concerts in China" был ремастирован, потому что это то, чем я невероятно горжусь, и это свидетельство моей постоянной связи с Китаем"

Ремастер вышел вскоре после того, как 21 октября был выпущен последний студийный альбом Жарра Oxymore, получивший высокую оценку критиков. Ремастированное издание "The Concerts In China", посвященное 40-летию со дня выхода альбома, будет выпущено в виде 180-граммовой пластинки 2LP с обложкой gatefold, включающей коллекционный постер с неизданными изображениями, и в виде 2CD-версии с коллекционным буклетом, а также в цифровом виде. Трек-лист отражает оригинальную версию альбома, включая прекрасную студийную запись "Souvenir Of China", которая закрывает альбом.

Новой композицией на альбоме является "Fishing Junks at Sunset" - новая аранжировка традиционной китайской песни "Fisherman's Chant At Dusk", исполненная и записанная с симфоническим оркестром Пекинской консерватории.

В этом концертном туре Жарр впервые исполнил свою музыку на сцене с другими музыкантами и впервые использовал лазерную арфу.