Зарубежная музыка

«Metamorpheus», первоначально выпущенный в 2005 году, рассказывает об Орфее и его путешествии в подземный мир. Стив работал с духовой и струнной секцией The Underworld Orchestra, а также со своим братом Джоном Хакеттом на флейте и Диком Драйвером на контрабасе.
 

После того как предыдущий альбом североирландского автора-исполнителя "The Wild Swan" (2016) вышел на лейбле Эда Ширана Gingerbread Man Records, FOY VANCE спустя четыре года подает явные признаки жизни: четвертый студийный альбом исполнителя "Signs Of Life" увидит свет 10 сентября. На новом лонгплее слушатели увидят музыканта, который сейчас живет в Шотландии, таким личным, зрелым и призрачным, как никогда раньше.

Он размышляет о своей роли мужа и отца, в то время как ему приходится примиряться со своими демонами пьяницы и грешника. В "Signs Of Life" чувствуется ежедневная борьба исключительного художника, которая медленно, но верно превращается в пробуждение: новое утро, приходящее на смену ночи, новая надежда, рассеивающая сомнения, новый обмен, заставляющий забыть об изоляции. Подъем после изоляции.

Оформление альбома также свидетельствует о стремлении Вэнса показать все стороны жизни, запечатлеть все текстуры, из которых складывается человеческое бытие. Вэнс написал и записал альбом почти полностью самостоятельно, вместе с продюсером Гаретом Данлопом, который встал на этот путь только несколько лет назад благодаря музыке автора-исполнителя.

FOY VANCE стал вторым подписанием Эда Ширана на его собственный лейбл в 2015 году. После туров со Snow Patrol, Элтоном Джоном и Эдом Шираном, начиная с сентября, он выступит с серией закрытых концертов в Великобритании и Северной Америке.

Новый микс, старое название

Легендарному альбому Дэвида Боуи "The Man Who Sold The World" в 2020 году исполняется 50 лет.

В честь этого юбилея альбом был ремикширован продюсером оригинальной версии Тони Висконти и теперь переиздается, но уже под названием "Metrobolist".

"The Man Who Sold The World" - третий студийный альбом легенды британской музыки и первый в сотрудничестве с Миком Ронсоном. Он был выпущен в США в ноябре 1970 года. Релиз в Европе последовал только в апреле 1971 года.

Первоначально Боуи планировал назвать альбом "Metrobolist", в честь фильма Фрица Ланга "Метрополис". Для американского релиза компания Mercury изменила название на "The Man Who Sold the World". Однако оригинальные мастер-ленты, вероятно, были помечены как "Metrobolist", отсюда и новое название.

Переиздание доступно на CD и LP.

Новый микс, новое старое название, захватывающее переиздание, абсолютная изюминка для всех поклонников Боуи: вот "Metrobolist (aka The Man Who Sold The World)".

Основанная в 1967 году, группа до сих пор имеет исключительный статус на музыкальной сцене. Причиной тому, безусловно, является постоянно присутствующая флейта фронтмена Иэна Андерсона, его характерный голос и сложная композиторская работа группы. Первые три альбома уже намекали на потенциал группы, но именно с альбома "Aqualung" в 1971 году британцы довели до совершенства свой собственный стиль.

На альбоме "Thick As A Brick", вышедшем всего лишь год спустя, группа сделала еще один шаг вперед даже на шаг дальше. Он состоит из одной песни, которая распределена по двум сторонам LP (соответственно, по двум трекам на CD). Аранжировки стали еще более сбалансированными, переходы между различными фрагментами песен - более плавными, а мелодическая линия - просто сенсационной. Тексты песен, написанные в стихотворной форме (их автором является Джеральд Босток - альтер-эго Андерсона), сопровождаются сразу же запоминающейся и повторяющейся мелодией, так что, несмотря на все инструментальные тонкости альбома, всегда есть общая нить, за которой слушатель может следовать нить, на которую слушатель может ориентироваться. Альбом с первого раза занял первое место в американских чартах, а также имел большой успех на международном уровне.

Для юбилейного коллекционного издания "40th Anniversary Collector's Edition" 2012 года альбом был ремикширован продюсером Ремикширован продюсером Стивеном Уилсоном и авторизован лично Иэном лично. При ремикшировании часто возникает ощущение, что оригинальный Характер музыки искажается, особенно когда переиздание вдруг придает записи динамику и четкость, которые технология записи на момент оригинального релиза Технологии записи на момент выхода оригинального альбома. Однако Стивен Уилсон этого не сделал, и в результате этот новаторский по тем временам альбом полностью сохранил свою харизму и характер. Стивен Уилсон разобрал все на отдельные части и каким-то образом полностью вытряхнул из них пыль. Отлично.

Теперь этот фантастический STEREO-ремикс также доступен отдельно на CD и LP.

"Revolutions - The Very Best Of Steve Winwood" - это ретроспектива Стива Винвуда, одного из величайших британских исполнителей всех времен, в которой впервые собраны все хиты его долгой карьеры. Вы можете рассчитывать на сборник с такими замечательными песнями, как "Keep On Running", "Higher Love", "Back In The High Life Again", "Roll With It" или "Valerie". За свою почти 50-летнюю карьеру Винвуд продал более 50 миллионов альбомов. Треклист был составлен лично Стивом Винвудом и отражает его пятидесятилетнюю карьеру.

"Me Against the World" - третий студийный альбом 2Pac, выпущенный 14 марта 1995 года. Лирическое вдохновение он черпал из своего предстоящего тюремного заключения, трудностей с полицией и бедности.

Альбом, выпущенный в то время, когда 2Pac находился в заключении, сразу же прорвался в чарты, заняв первое место в US Billboard 200. Песня "Dear Mama" возглавила чарт Hot Rap Singles и достигла девятого места в Billboard Hot 100. "Me Against the World" стал лучшим рэп-альбомом на церемонии Soul Train Music Awards 1996 года. На 38-й церемонии вручения премии "Грэмми" в 1996 году альбом "Me Against the World" был номинирован в категории "Лучший рэп-альбом", а сингл "Dear Mama" - в категории "Лучшее сольное рэп-исполнение".

По сей день эта работа считается одним из величайших и наиболее влиятельных хип-хоп альбомов всех времен.

В последние годы Род Стюарт пользовался сенсационным успехом благодаря выпуску дисков "Great American Songbook": всего четыре альбома этой серии ("It Had To Be You?", "As Time Goes By?", "Stardust" и совсем недавно "Thanks For The Memory") были проданы по всему миру тиражом более 15 млн. экземпляров, что позволило серии "Great American Songbook" стать "самой продаваемой серией новых музыкальных записей в истории".

Однако с выходом альбома "Still The Same?Great Rock Classics Of Our Time" легенда музыки возвращается к своим музыкальным корням спустя почти десятилетие. Впервые за восемь лет Род Стюарт снова записал рок-альбом. 13-трековый лонгплей содержит версии великих классиков жанра в самой замечательной стюартовской манере и вновь выпущен на лейбле "J Records", принадлежащем легенде музыкального бизнеса Клайву Дэвису.

Sparks - американская рок- и поп-группа братьев Рона и Рассела Маэлов, образованная в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Группа начинала с поп- и глэм-рока, но в 1980-х годах вышла за эти рамки и стала осваивать направления электронной танцевальной музыки. Самыми громкими хитами группы стали песня This Town Ain't Big Enough for Both of Us и ее последующий сингл Amateur Hour с альбома Kimono My House.

Cosmo's Factory - четвертый и самый значительный из пяти альбомов, вошедших в десятку лучших альбомов Creedence Clearwater Revival в 1969 и 1970 годах. В него вошли песни "Travelin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Who'll Stop the Rain", "Run Through the Jungle" и кавер-версии песен Марвина Гэя (фирменная версия CCR "I Heard It Through the Grapevine"), Бо Диддли, Роя Орбисона и Артура "Big Boy" Крудапа. Бонусные материалы включают в себя переделанную без рупора песню "Travelin' Band", концертную версию "Up Around the Bend" из европейского турне 1971 года и неизданную версию "Born on the Bayou", взятую с саммита CCR/Booker T & the MGs, состоявшегося в студии Cosmo's Factory в 1970 году. Ноты были написаны Робертом Кристгау.

Отзывы

год спустя, в 1976 году, Tangerine Dream Dream выпустили Stratosfear, один из своих лучших лучших альбомов. Каждая нота их музыки подобрана с особой тщательностью, убедительна и структурирована и структурирована, многослойные звуки сплетаются в единое целое звуки сплетаются друг с другом, от витающие звуки нью-эйджа, которые можно услышать позже в то время они были еще на расстоянии светового года" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Сольный дебют Брюса Дикинсона "Tattooed Millionaire", впервые вышедший весной 1990 года, стал неожиданностью для всего мирового сообщества поклонников Iron Maiden. Довольно простой и незамысловатый хард-роковый альбом показал фронтмена Iron Maiden в совершенно новом обличье. Помимо рок-хард-метала, Диксон освоил и мелодичный хард-рок.

Переиздание с 11 дополнительными треками на CD2!

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, как принять решение". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

"Если вам понравился бальный поп дебюта Caro Emerald, вы будете довольны альбомом номер 2" (Аудио, июнь 2013 г.)

"Спустя четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет те стили и выражения, которые сделали ее известной за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Moving Pictures - восьмой студийный альбом группы Rush, впервые вышедший в феврале 1981 года 1981 г. и является самым продаваемым альбомом на сегодняшний день.
На сегодняшний день продано 4 млн. альбомов, отчасти благодаря классическим композициям на нем, включая "Limelight", "Tom Sawyer" и "Vital Signs".

"Babylon By Bus" - это концертный двойной альбом, записанный в основном во время трехночного концерта в июне 1978 г. в парижском зале Pavillon de Paris, вмещающем 10 000 зрителей.

В то время как Wailers были в первую очередь средством реализации вокала и авторского гения Марли, "Babylon By Bus" предоставил уникальную возможность продемонстрировать музыкальное мастерство величайшей в мире регги-группы. Непревзойденная ритм-секция - Астон и Карлтон Барретт на бас-гитаре и барабанах соответственно - оставалась неизменной с 1970 года. Неизменная, непоколебимая и неизмеримая в своем вкладе, она стала фундаментом, на котором строились выступления группы. Музыка регги с ее неинтуитивной ритмической структурой, где удар вниз приходится на первый и третий такты в баре (в отличие от повсеместно распространенных второго и четвертого "бэкбита" в роке и поп-музыке), определяется грувом. И начиная с бодрой "Positive Vibration" на первой стороне и заканчивая грандиозным, взрывным, расширенным финалом "Jamming" в конце четвертой стороны, Барретты представили стильную последовательность огромных, грохочущих и в то же время проворных грувов, которые лежали в основе лучших работ Wailers.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Патрисия Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.