Зарубежная музыка

альбом "Beat" (1982) вышел всего через 8 месяцев после "Discipline", что стало первым случаем в истории King Crimson, когда состав группы оставался неизменным на протяжении двух альбомов. Это также первый альбом, для которого группа наняла собственного продюсера Ретта Дэвиса. Включив в себя такие композиции, как "Waiting Man", "Neal and Jack and Me" и "Heartbeat", ставшие любимыми для поклонников и зрителей, альбом сразу после выхода попал в чарты США и Великобритании.

Информация о продукте

Затронув музыкальную территорию попутчиков Hawkwind, Galactic Zoo Dossier стали шедевром и теперь по праву считаются классикой. Это новое ремастированное издание включает бонус-треки с тремя альтернативными версиями Metal Monster, Space Plucks и Sunrise, а также обе композиции с сессии BBC Radio One Джона Пила в марте 1971 года (ранее не издававшиеся на CD).

Успешный альбом PARADISE LOST "In Requiem" теперь доступен и в виде LP в высококачественной обложке gatefold!

Европейские чарты альбома "In Requiem":
Немецкие чарты альбомов: #12
Австрийские чарты альбомов: #28
Швейцарские чарты альбомов: #41
Рок-чарты Великобритании: #7
Французские чарты альбомов: #43
Шведские чарты альбомов: #33
Шведские метал-чарты: #6
Финские чарты альбомов: #19
Dutch alternative charts:#18
Polish album charts: #48
Greek album charts: #3

За свою долгую карьеру PARADISE LOST оказались не только основоположниками стиля (они ввели термин "gothic metal"), но и чрезвычайно экспериментальными. Так, группа быстро переросла зловещий, сырой дум дебютного альбома 1990 года "Lost Paradise" и отважилась на успешное хождение по канату между атмосферными электронными и хард-роковыми звуками на альбомах "One Second", "Host" и последнем альбоме "Paradise Lost". Но, несмотря на все музыкальные изменения, PARADISE LOST никогда не теряли навязчивой мелодичности и силы своего мрачного рока.

Новый альбом "In Requiem" был записан с продюсером Рисом Фулбером и смикширован Майком Фрейзером (Metallica, AC/DC, Van Halen). На "In Requiem" группа в меньшей степени демонстрирует свою электронную сторону, но впечатляюще доказывает, какие великолепные темные гимны могут быть созданы на темной стороне хэви-метала.

Каталог сольных альбомов Марка Нопфлера не содержит ничего, кроме изысканных песен, в которых уникальным образом сочетаются корни британской и американской культуры. Однако большинство поклонников Нопфлера согласятся, что бывший фронтмен Dire Straits собрал особенно богатый урожай, когда 26 сентября 2000 года выпустил свой второй LP под собственным именем Sailing To Philadelphia.

С тех пор продуктивность Марка пошла в противоположном направлении, чем у большинства давно работающих артистов. В течение следующих 15 лет он записал еще шесть сольных пластинок, а также множество других работ, выступлений в качестве приглашенного гостя и все более интенсивных гастролей.

Но в 2000 году вышел альбом Sailing To Philadelphia, через четыре года после официального сольного дебюта Нопфлера (не считая саундтреков к фильмам) Golden Heart.

Альбом стал хитом Top 5 по всей Европе, достигнув №1 в Германии и Италии, а также получил золотой сертификат в Великобритании, США, Австралии и других странах, и платиновый в ряде других стран. Среди других десятков песен альбома - песня "The Last Laugh", в которой принял участие другой знаменитый исполнитель, которым Марк очень восхищался, Ван Моррисон.

Информация о продукте:

Clout был одним из самых успешных поп-аттракционов 1970-х годов. Вокальная группа из Южной Африки, состоящая из пяти человек, пользовалась значительным успехом во всем мире, особенно в Германии, где они создали семь хитов в чартах в период с 1978 по 1981 г. В этот сборник из 20 треков вошли их самые популярные номера, взятые из альбомов и синглов, включая их главный хит "Substitute". Этот "кавер" Righteous Brothers стал номером один в Великобритании. в 1978 году, а также возглавил чарты в Германии и Южной Африке. Обратите внимание на другие величайшие хиты группы, "Save Me" и "Under Fire", а также на отличные версии песен Расса Балларда "Since You've Been Gone" и Эрика Клэптона "Let It Grow". С вокалом Синди Альтер и мощной поддержкой лучшей сессионной группы Circus, это превосходный альбом с международным колоритом поп-музыка.

- Переиздание альбома 1992 года "The Triumph Of Steel" группы Manowar

- Альбом поднялся на 8-е место в чартах и достиг золотого статуса

- На альбоме "Triumph Of Steel" произошли изменения в составе из-за разногласий внутри группы.

October, первоначально имевший рабочее название Scarlet, был выпущен летом 1981 г. В ряде стран October был переиздан на 5" CD в марте 1996 г. в рамках серии Island Master. Это переиздание Island Masters отличалось более высоким качеством бумаги и дополнительными фотографиями с внутренней стороны оригинальной пластинки. Однако на другой задней обложке вместо фотографии доков в Дублине с оригинальной версии October была размещена черно-белая фотография группы. В Аргентине промо-копия October была выпущена с названием Is That All? - названием последнего трека альбома. В первую неделю после выхода альбом занял 11-е место в чартах Великобритании. В то же время в США альбом так и не вошел в Топ-100 и не поднялся выше 104-го места, где был сертифицирован RIAA как платиновый. Британский журнал New Musical Express признал альбом № 4 в своем ежегодном опросе. (U2.com)

october был самым сложным из трех альбомов, которые я с ними делал, в основном из-за хорошо известной истории о том, как Боно потерял тексты песен во время американского турне. Тот факт, что первый альбом имел некоторый успех в Америке, означал, что группа долгое время гастролировала там, чтобы подготовить основу. Когда они вернулись и пришло время записывать второй альбом, ничего не было готово! стив Лиллиуайт в группе Propaganda 5

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Эрик Клэптон удостоен в общей сложности 18! Премия "Грэмми", орден CBE (Commander of the British Empire) и "Brit Award for Outstanding Contribution to Music", Эрик Клэптон считается одним из самых значительных и влиятельных гитаристов всех времен. Такие имена, как Cream, The Yardbirds или Blind Faith, уже не нужно объяснять ни одному поклоннику блюза и рока. Более того, Эрик Клэптон - единственный, кто имеет тройную награду в Зале славы, как под своим именем, так и в составе группы.

альбом "Me and Mr. Johnson" - это его дань уважения, пожалуй, самой главной из всех легенд блюза, Роберту Джонсону.

Клэптон исполняет здесь 14 его песен - шедевр, записанный с уважением и абсолютной преданностью И абсолютной преданностью.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Отзывы

H.Worbs в FonoForum 4/85: "За звездный час Волшебному часу камерного музицирования двадцать лет назад Мстислав Ростропович и Святослав лет назад Мстислав Ростропович и Святослав Рихтер записали пять бетховенских виолончельных сонат. ...удачей остается восхитительной, в том числе и по качеству звучания великолепное качество звучания

Альбом "Tonight" стал продолжением чрезвычайно успешного альбома 1983 года "Let's Dance". Он достиг первой позиции в чартах Великобритании, но сейчас считается одной из самых слабых работ Боуи.

"ПОЖАЛУЙСТА, НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ БОЛЬШЕ!"

Это горячее пожелание десятки тысяч охрипших горл выкрикивали Энди Дерис, Михаэль Киске, Михаэль Вайкат, Кай Хансен, Маркус Гросскопф, Саша Герстнер и Дани Лёбле во время мирового тура PUMPKINS UNITED - и их мечта сбылась. С грядущим новым альбомом, который недаром носит название группы, HELLOWEEN открывают новую главу в своей славной карьере после более чем 35-летней истории группы: Отныне будущее одной из самых влиятельных немецких метал-групп в мире будет проходить вместе и с тремя вокалистами - то, что начиналось как живая идея, стало рождением металлического альянса из семи человек в уникальном составе.

При всей музыкальной компетентности, "HELLOWEEN" объединяет еще и особый энтузиазм - Михаэль Вайкат описывает его так: "Это невероятная встреча семи музыкантов, которые, будучи друзьями и даже семьей, создают вместе нечто такое, о чем никто и подумать не мог. Это похоже на пробуждение ото сна и одновременное погружение в невероятный сон" Возвратившийся Кай Хансен размышляет: "Эмоционально это было просто потрясающе - вернуться в студию со своими старыми товарищами после более чем 30-летнего перерыва! Но в то же время это был совершенно другой опыт работы с "новыми" ребятами. Сотрудничество разных авторов песен и сильных характеров сделало альбом таким, какой он есть сейчас: уникальным миксом с воспоминаниями о всех этапах истории группы. HELLOWEEN - это большая часть моей жизни, и я очень рад, что наконец-то смогу отпраздновать новые песни вживую с нашими поклонниками!" С другой точки зрения, Маркус Гросскопф согласен: "Для меня, как одного из последних "выживших", кто играл все до единой ноты с самого начала, это был фантастический опыт и очень эмоциональный процесс. Думаю, это можно услышать на альбоме. Мне это нравится"

Отзывы

"Вместе мы сильны - Helloween своим воссоединительным альбомом передают именно то позитивное послание, в котором так нуждается сейчас металлическая сцена!" (METAL HAMMER)

"HELLOWEEN вернулись - и их опус Eponymous - это барабанный бой, который будет звучать еще долго. Семь воинов совершили подвиг, объединив под одним общим знаменем весь музыкальный диапазон последних 35 лет без всяких прикрас и изяществ." (ROCK HARD)

"Гитары без конца, много скорости, прекрасно гармонирующий вокальный дуэт и песни, которые представляют собой нечто большее, чем просто повторение Keeper: на "Helloween" собрано ВСЕ, что делает Helloween привлекательными." (DEAF FOREVER)

"Путешествие продолжается - это громогласное, эпическое приключение на века!" (BREAKOUT)

"Helloween удается уловить сущность каждой фазы из трех отличительных эпох Хансена, Киске и Дериса и объединить их в великолепную работу" (ROCK IT)

"От захватывающего вступительного гимна "Out For The Glory" до эпического финала с "Skyfall" этот альбом подтверждает, что Helloween вернулись - сильнее, чем когда-либо!" (LEGACY)

"HELLOWEEN выпустили, пожалуй, лучший альбом в своей карьере, чего, возможно, нельзя было ожидать из-за нового состава группы. 'Helloween' впечатляюще доказывает, что слишком много поваров вовсе не обязательно должны портить бульон испортить бульон" (POWERMETAL.DE)

"Разнообразный почерк песен сочетается с выдающимися мелодиями. Виртуозная гитарная работа чередуется с вокалом, который проникает под кожу." (METAL.DE)

Дженнифер Раш - одна из икон 80-х годов прошлого века, которая "считалась" самым большим успехом немецкого поп-экспорта этого десятилетия. Однако певица привезла хиты только "на родину". Ее отец, тенор Нью-Йоркской оперы, родился в нью-йоркском районе Куинс и передал ей музыкальные гены, которые заложили основу ее успеха. От "Destiny" до "Ring Of Ice" и выдающегося "Power Of Love" - в этом бокс-сете собраны все хиты "женщины силы" с 5 оригинальных альбомов, записанных для CBS и принесших ей 8 платиновых и две золотые награды только в Германии.

"Momentum" (переиздание 2024) входит в серию переизданий классического каталога Стива Хакетта, демонстрирующих его разностороннее мастерство. альбом "Momentum" был первоначально выпущен в 1988 году и включает в себя прекрасные композиции Стива Хакетта в сопровождении его брата Джона Хакетта на флейте.

Этот релиз был ремастирован, выпущен в специальном CD-дигипаке и включает 3 бонус-трека из предыдущего переиздания.

Отзывы

"Здесь он звучит более зрело, а также отважился на гармонически более интересные композиции, которые, следовательно, также требуют более длительного прослушивания" (GoodTimes, октябрь/ноябрь 2024 года)

Этот альбом — яркая дань уважения духу Лондона, откуда началось восхождение Дуа Липы. Он отражает суть брит-попа 90-х, отмеченную беззастенчивой честностью и бодрящим чувством свободы и уверенности. "Radical Optimism" предлагает погружение в мир сказочной поп-музыки, который может похвастаться смелыми текстами, богатым музыкальным ландшафтом и одновременно освежающе откровенным и волнующе свободным звуком.
"Radical Optimism" — это не просто музыкальный проект; это отражение статуса Липы как международной поп-иконы, обладающей способностью вплетать личностный рост в полотно мировой поп-культуры, что делает ее беспрецедентной звездой в современной музыкальной индустрии.

20 лет Hocico! Этот альбом посвящен группе, которая в одиночку установила новые стандарты в области более тяжелого электро-звучания и тем самым сформировала целый жанр. Отмечать такую группу скучным "Best Of", переработанным Переработка" ни в коем случае не оправдала бы ее огромного значения. Поэтому совершенно случайно Раксо Агройам, отремонтировав и восстановив свою старую рабочую станцию Yamaha, обнаружил сокровищницу из десятков ранее десятков доселе незавершенных песен раннего периода существования группы. Охваченные энтузиазмом, Эрк Айкраг и Раксо Агроям засели на своей старой звуковой фабрике, чтобы нанести последние штрихи на сокровища прошлого и соединить ранее неслыханные жемчужины раннего этапа с настоящим. В результате получился брутальный альбом, полный безжалостных электронных лобовых атак, который не прикрывается ни одной из ранних классических работ группы!

Для особых поклонников группа также приготовила самый сложный бокс-сет, когда-либо выпущенный на Out Of Line: деревянная коробка, строго ограниченная 999 экземплярами с ручной нумерацией в форме черной ацтекской пирамиды, содержащая альбом в виде эксклюзивного делюкс-двойного CD с 29 новыми "винтажными" треками и одной новой песней, а также не менее эксклюзивный третий диск под названием "Dias de Perros", содержащий 10 неизданных демо-записей раннего периода и одну новую песню С 10 неизданными демо-записями раннего периода и треком с почти 25-минутной концертной записью раннего периода в формате iPod. Среди других коллекционных драгоценностей в боксе - юбилейная медаль, ретроспективный фотоальбом, амулет, изготовленный вручную в Мексике, и копия первой официальной футболки группы (Odio Bajo El Alma).

Альбом был выпущен 25 июня 2021 года и стал продолжением блокбастера "IGOR", получившего премию Грэмми 2019 года, дебютировавшего под номером 1 в чарте Billboard Hot 200, а 8 песен альбома также попали в чарты Billboard Hot 100. "IGOR" был также признан лучшим альбомом года журналами Billboard, Complex, GQ, Pitchfork, Rolling Stone и другими, и в том же году Тайлер был назван новатором года журнала Wall Street Journal и человеком года журнала GQ. 

Первый альбом Леонарда Коэна стал безоговорочным триумфом, возвестив о появлении смелого и уникального таланта, и многие, кто его слышал, наверняка задавались вопросом, что же Коэн может предложить на бис. Для сравнения, второй альбом Коэна, "Songs from a Room" 1969 г., стал своего рода разочарованием.

Несмотря на недостатки альбома, "Песни из комнаты" в своих самых сильных моментах передают обнаженную интимность и бесстрашную эмоциональную честность, которые ничуть не уступают дебютному альбому, и не оставляют сомнений в том, что Коэн является главной творческой силой в современном песенном творчестве.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***