Зарубежная музыка

Назад в барокко: Филипп Жарусски поет Баха и Телемана

После того как год назад Филипп Жарусски совершил музыкальную экскурсию в Belle Époque с альбомом "Green", он возвращается к барокко в своем новом альбоме "Sacred Cantatas".

Точнее говоря, контртенор впервые посвящает себя священным произведениям Иоганна Себастьяна Баха, а именно церковным кантатам BWV 82 "Ich habe genug" и BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust". Программа дополнена интерпретацией Ярусским кантат Георга Филиппа Телемана TWV 1: 364 "Der am Ölberg zagende Jesus" и TWV 1: 983 "Jesus liegt in letzten Zügen".

Кроме того, Филипп Жарусски отмечает очередную премьеру своего нового альбома: впервые в своей карьере певец французского происхождения с ангельским голосом поет на немецком языке. Аккомпанирует оперному певцу знаменитый Фрайбургский барочный оркестр.

Помимо стандартного CD, "Sacred Cantatas" также доступен в виде делюкс-издания. Оно содержит бонусный DVD в дополнение к новому альбому на CD.

Его неповторимый тембр и высокая эмоциональная выразительность позволили Филиппу Ярусскому стать мегазвездой среди контртеноров прошлого. Своими интерпретациями кантат Баха он подтверждает свою репутацию исключительного артиста и в 2016 году.

Отзывы

"Филипп Ярусский умеет добиваться эффектов ошеломляющей красоты благодаря своему безупречному, удивительно подвижному и хорошо сфокусированному контртенору. Всегда красивый звук сочетается с содержанием, глубиной и подлинным переживанием" (Opera Glass)

"Не только в речитативах, но и в ариях эта скромная суперзвезда сцены старинной музыки козыряет плавностью и тембром, которые на сегодняшний день более округлы, чем у любого другого контртенора в мире" (Journal Frankfurt)

"Вздохи или колоратура, экспрессивные скачки или плавные затихающие тона - проворный альт Яруского демонстрирует широкий эмоциональный диапазон, не накладывая на него излишнего напряжения." (Badische Zeitung)

"Яруский поет проворно и красиво, чисто, ангельски чисто и выразительно, а как элегантно он меняет регистры, легко переходя с головного голоса на грудной и обратно, ни один другой контртенор не подражает ему так быстро" (SWR 2)

"В иерархии своей профессии француз Филипп Жарусски занял одно из первых мест. В его дискографии уже три десятка записей - и вот впервые одна из них с музыкой на немецком языке: Иоганн Себастьян Бах и Георг Филипп Телеман. В качестве приглашенного артиста он исполнил эти произведения в 2015 году в сопровождении великолепного Фрайбургского барочного оркестра в Берлинском Концертхаусе" (Fono Forum, декабрь 2016)

После более чем трех лет ожидания джентльмены в масках из Де-Мойна, штат Айова, наконец-то возвращаются в августе 2008 года со своим четвертым студийным альбомом "All Hope Is Gone"!

Снова будет громко, снова будет жестко и снова будет чертовски опасно, когда Slipknot, группа, которая своим дебютным альбомом с собственным названием произвела революцию во всем металлическом мире, вернется в мош-пит!

В то время как в традиционно подверженной стихийным бедствиям Айове, а особенно в очаге кризиса Де-Мойне, до сих пор сообщают о земле под водой, фронтмен Slipknot Кори Тейлор и его пресловутая команда Chaos прошлой весной невозмутимо выпустили новый шедевр, в котором есть все: Вместе с продюсером Дэйвом Фортманом (Evanescence, Mudvayne, Eyehategod, Superjoint Ritual...) и мастером микширования Колином Ричардсоном (Machine Head, Murderdolls, Trivium, Bullet For My Valentine...) Slipknot смогли создать в проверенной студии Soundfarm в Айове поистине злобного, черного монстра с "All Hope Is Gone", который, как объясняет Тейлор, следует считать скорее альбомом-заявлением, чем профанацией.

"Каждый наш альбом - это высказывание о том периоде времени. Я считаю эту эпоху самой зрелой, красивой и сильной. Мы сделали альбом, который показывает путь назад, путь вперед и то, где мы находимся как люди. Я считаю, что это лучшее, что я когда-либо делал. И я бросаю вызов любому, кто докажет, что я ошибаюсь!"

В чем преданные Maggots смогли убедиться в конце июня, когда заглавный трек "All Hope Is Gone" был доступен для бесплатного скачивания в Интернете в течение весьма драматичных 24 часов и лишь на ширину маски разминулся с солидным падением сервера у американского интернет-провайдера!

Не только благодаря своему новаторскому характеру Slipknot смогли утвердиться далеко за пределами металлической сцены как сила, с которой необходимо считаться в жестком звучании. Будучи пионерами совершенно нового поколения металла, "сумасшедшая девятка" в совершенстве воплощает то, что у них получается лучше всего: Грохочущие риффы и громоподобная перкуссия встречаются со смесью брутальных криков и мелодичного вокала, что они и продемонстрировали в очередной раз на треках "All Hope Is Gone".

Выведут ли Slipknot своих слушателей из широкоэкранного грува заявлением "We burn your cities down!" из широкоформатного грув-киллера "Gematria" в начале альбома, бросят ли слушателям массивную трэш-дубинку между ног на взрывоопасной "Sulphur", или морозно-маниакальная до омерзения "Gehenna", вызывающая под маской легкие вздохи, или атмосферная до мурашек баллада "Snuff", которая опять-таки не оставляет равнодушным - когда Кори Тейлор признается: "Я никогда не претендовал на роль вашего святого", он кажется просто правдоподобным. И если присмотреться, то грешники всегда были самыми интересными личностями. А возможно, и самыми честными.

После заслуженного творческого перерыва Slipknot в 2008 году вновь затягивают узел палача и представляют "All Hope Is Gone" - современный, свежий и, прежде всего, новаторский альбом, который в очередной раз подтверждает их статус одной из самых влиятельных металлических групп во всем мире! В масках и с опасностью - возможно, самая непредсказуемая группа в мире возвращается! Даже если вся надежда потеряна...

"All Hope Is Gone" празднует круглый день рождения: в 2008 году Slipknot выпустили свой четвертый альбом, на котором были записаны такие определяющие композиции группы, как "Psychosocial", "Dead Memories" и "Snuff", и который также имел огромный успех в Германии, достигнув 2-го места и золотого статуса.

В честь 10-летия альбома было выпущено юбилейное издание, в которое вошло новое оформление М. Шона Крэхана, альбом в новом мастеринге и бонусный диск с записью легендарного концерта в нью-йоркском Madison Square Garden в 2009 году.

Это шоу было записано в Shepherd's Bush Empire в Лондоне в 1999 году, всего за несколько дней до двух аншлаговых концертов на стадионе Уэмбли. Это камерное шоу включает ряд более глубоких композиций из каталога группы, включая первое и единственное исполнение "Moon Is Up" (первоначально выпущенного на альбоме "Voodoo Lounge") и второе появление "Melody" в их сет-листе. Другие раритеты включают "I Got The Blues" и "Brand New Car".

Hollywood Undead продали по всему миру более 800 000 экземпляров своего дебютного альбома "Swan Songs", который достиг 22 места в чартах Billboard в США. С альбомом "American Tragedy" американцы делают следующий шаг.

Hollywood Undead в очередной раз выкладываются по полной и отдают все для своей музыки. На своем новом альбоме "American Tragedy" Hollywood Undead препарируют разбитые мечты в невероятно взрывных звуковых ландшафтах, в которых сливаются корни хип-хопа, металлические звуки и танцевальная сторона индастриала. На своем втором лонгплее они представляют очень разные темы в гибриде рэп/рок. Альбом посвящен распаду "американской мечты". Таким образом, новый лонгплей Hollywood Undead представляет собой своеобразное убежище для всех разочарованных и разочаровавшихся ребят, которые уже поддержали эту группу на последнем альбоме. "American Tragedy" - это не что иное, как звуковой средний палец: против всех "безопасных игр" и утомительных норм, которые слишком часто сковывают нас. Вот как звучит будущее тяжелой поп-музыки...

28 октября 2011 года компания EMI Music выпустит альбом Deep Purple "BBC Sessions 1968 - 1970". Эти записи относятся к наиболее востребованному, ранее не издававшемуся материалу английской хард-рок группы.

Превращение Deep Purple из начинающей группы, добившейся первых успехов в чартах, в гигантов рока было запечатлено в 1968 - 1970 гг. в этих увлекательных сессионных записях радиостанции BBC. Из-за сложных условий записи во время сессий в то время качество звука в некоторых местах оставляет желать лучшего, тем не менее, это многочисленные захватывающие выступления, многие из которых записаны в студии, включая интервью. Группа поразила публику своими великолепными концертными качествами. Для опытных поклонников Deep Purple сессионная версия классической в то время песни "Child In Time", безусловно, более насыщенная и лучшая, чем студийная. Это говорит о том, насколько важны эти записи для истории Deep Purple, их поклонников и вообще для рок-музыки. Кроме того, здесь есть интересные версии "Hush", "Speed King" или, например, "Black Night".

Отзывы

не только для поклонников Purple - захватывающее путешествие во времени" (Sono, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Американская мегазвезда Трэвис Скотт выпустил свой новый альбом UTOPIA. Альбом уже был выпущен в цифровом виде 28.07. и теперь, наконец, вышел и на CD.

Помимо Бейонсе, Дрейка и The Weeknd, на альбоме представлены такие суперзвезды, как 21 Savage, Future и SZA, что делает новый альбом мегазвезды абсолютным событием музыкального года. Старт кампании был дан выпуском песни "K-POP" совместно с латиноамериканской суперзвездой Bad Bunny (самый обсуждаемый артист года) и The Weeknd.

Выход альбома был отмечен грандиозным шоу в римском Цирке Максимус, на котором присутствовало более 60 000 человек. Альбом уже достиг первого места в чартах продаж в нескольких странах мира и уже считается одним из самых прогрессивных и уникальных хип-хоп альбомов в истории. Аналог цифрового продукта, CD содержит все треки альбома UTOPIA, включая MELTDOWN.

Шедевр Роджера Уотерса «The Wall» — самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного «The Dark Side Of The Moon» 1973 года. «The Wall» был первоначально выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты США, Франции, Германии, Швеция и Австралия. "Another Brick In The Wall, Part 2", первый сингл Pink Floyd, выпущенный в Великобритании с 1968 года, стал хитом номер один и за несколько недель был продан миллионами копий по всему миру.

В период с 1980 по 1981 год Pink Floyd 31 раз ставили The Wall вживую на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических представлений за всю историю, для которого во время выступления камень за камнем на краю сцены была возведена стена высотой более двенадцати метров.

Семидисковое (6 компакт-дисков + DVD) издание The Wall "Immersion" включает DVD с фильмом о туре 1980 года и документальным фильмом "Behind The Wall". Также на компакт-диске впервые выпущены оригинальные демо-записи и улучшенные черновики песен последнего альбома Роджера Уотерса. Помимо этих ранее не издававшихся версий, здесь впервые прозвучат демо-записи Дэвида Гилмора «Comfortally Numb» и «Run Like Hell». В бокс-сет Immersion также входит песня "The Wall Live".
Комплект также включает:
- 44 Page 27cm x 27cm booklet designed by Storm Thorgerson
- Exclusive photo book
- 27cm x 27cm Exclusive Gerald Scarfe Art Print
- 4 x Collectors’ Cards featuring art and lyrics
- Replica of The Wall Tour Ticket
- Replica of The Wall Backstage Pass
Scarf
- Prints/Cards of Mark Fisher’s stage drawings
- 3 x white marbles with design of bricks
- 9 x Coasters (unique to this box)
- 8 page credits booklet
- 96cm x 81cm booklet with all lyrics handwritten by Gerald Scarfe

На протяжении десяти треков группа лавирует между условностями и экспериментами, выбирая обходные пути, которые усиливают богатые образы и эмоции в душещипательных  повествованиях Кейва. Это звук группы, воодушевленной воссоединением и устремленной в будущее. Есть моменты, которые с любовью напоминают о прошлом Bad Seeds, но они мимолетны и служат лишь основой неустанного и беспокойного движения группы вперед.

Кейв начал писать альбом в первый день Нового 2023 года. На сессиях в Miraval в Провансе и Soundtree в Лондоне Bad Seeds добавили свою уникальную алхимию с дополнительными выступлениями Колина Гринвуда (бас) и Луиса Альмау (гитара с нейлоновыми струнами, акустическая гитара). Альбом спродюсирован Кейвом и Уорреном Эллисом и сведен Дэвидом Фридманом.

Weezer-Metal

С альбомом "Van Weezer" в 2021 году возвращается одна из самых творческих и жизнерадостных рок-групп планеты: Weezer.

Только в 2019 году группа Риверса Куомо выпустила два новых альбома: "Weezer (The Black Album)" и "Weezer (The Teal Album)".

В этом году выходит альбом под номером 14 - "Van Weezer". Название альбома является отсылкой к группе Van Halen, от которой Weezer черпали вдохновение, а также к другим иконам хэви-метала и хард-рока 1970-1980-х годов, таким как Kiss, Black Sabbath и Metallica.

На что это похоже, Weezer уже показали в первом сингле "The End Of The Game". Насыщенная риффами песня с ретро-вибрацией, однако, не отказывается от типичного серф-поп-рокового фирменного звучания Weezer.

Качество и количество: Weezer умеют делать и то, и другое. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать их новый альбом "Van Weezer" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

Фонофорум 10/08: "Когда увертюра Мендельсона "Сон в летнюю ночь" увертюра, Мендельсон предстал перед музыкальной общественностью С увертюрой "Сон в летнюю ночь" на сцену вышел уже готовый композитор поэтому возникает вопрос, а есть ли вообще в его творчестве ювенильные произведения? Юношеские произведения вообще существуют, но они существуют в области Церковной музыки, на которую большое влияние оказал его учитель К.Ф. Зельтер Ф. Зельтер: Гендель рисовал, так сказать, пастельными красками Это может означать китч - но хор Гевандхауса и хор Гевандхауса и Лейпцигский оркестр Мендельсона все это звучит свежо и живо, и даже в свежо и живо и является, в том числе, репертуарным открытием, открытием

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"