Зарубежная музыка

Ace Of Base - одна из тех групп, название которых сразу же вызывает воспоминания - по всему миру. При упоминании этого названия люди сразу же начинают напевать такие хиты, как "All That She Wants" или "Cruel Summer" захватывающий характер их песен неоспорим. И слухи, которые уже давно ходили среди поклонников, оказались правдой - Йонас Берггрен сидит на горе неизданного материала Материала.

"Hidden Gems" копается в сундуке с сокровищами группы и достает настоящие драгоценные камни Жемчужины, да еще и в оригинальном составе. Эта компиляция редких B-сайдов, демо-записей и ранее не издававшихся треков будет неизданные треки будут выпущены 3 июля на лейбле earMUSIC.

Отобранный лично Йонасом Берггреном и Ульфом Экбергом, "Hidden Gems" действительно является чем-то особенным - как для поклонников ACE OF BASE (так называемых "Acers"), так и для любителей типичного евро-поп-рэггей звучания, для тех, кто любит слушать свою собственную музыку Рэггей-звучание, за которое всегда выступали ACE OF BASE. 15 песен на "Hidden Gems" превосходят все ожидания - своим неповторимым 15 песен альбома "Hidden Gems" превосходят все ожидания - с их безошибочным сочетанием рагги-грува и евро-попа, запоминающимися мелодиями и легкими текстами, они создали альбом, в котором собраны сокровища 90-х годов.

А для полноты картины в буклете также есть много интересного: оригинальные фотографии из прессы и комментарии к каждой песне дают возможность узнать историю ее создания.

Отзывы

"Лично йонас Берггрен и Ульф Экберг Экберг выбрали 15 песен из архива Ace Of Base Base, для которых их характерная смесь регги, поп-музыки и Поп-музыки и диско на пике популярности в На пике своего развития в середине 90-х, понравятся и эти "Hidden Splendours" также порадует"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Трагическая история воина

Amon Amarth всегда были известны тем, что в своих текстах тематизировали мир викингов и норвежскую мифологию. Дэт-метал сцене это нравится, и в 2016 году шведы представили свой десятый студийный альбом "Jomsviking".

В отличие от своих предшественников, на этот раз это настоящий концептуальный альбом. Историю рассказывает один из членов Jomswikings - легендарной группы наемников-викингов. Узнав, что его возлюбленная вышла замуж за другого, он клянется отомстить и пытается вернуть свою возлюбленную. История начинается с убийства на почве страсти - первого сингла с альбома "Jomsviking": "First Kill".

Всего на альбоме одиннадцать песен, Йохан Хегг и Ко рассказывают трагическую историю о любви и мести - разумеется, в привычном блестящем дэт-металлическом облачении.

Amon Amarth помогает сессионный барабанщик Тобиас Густафссон (Vomitory). После того как Фредрик Андерссон покинул группу в 2015 году, он взял на себя партии ударных на "Jomsviking", но, по словам участников группы, не является ее постоянным членом.

Для исполнения вокальных партий в песне "A Dream That Cannot Be" Amon Amarth пригласили еще одного неожиданного гостя. Это не кто иной, как королева металла Доро Пеш (Doro Pesch).

Как и на предыдущем альбоме "Deceiver Of The Gods", продюсирование осуществлялось совместно с Энди Снейпом. Английский музыкальный продюсер и звукорежиссер уже работал за микшерным пультом для Machine Head, Megadeath и Testament.

Своим новым альбомом Amon Amarth подтверждают свой огромный талант сочинять истории. "Jomsviking" - легендарный в самом прямом смысле этого слова.

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, объявляют о выпуске альбома People, Hell & Angels. В этот новый альбом вошли 12 ранее не издававшихся студийных записей легендарного гитариста Джими Хендрикса.

в 1968 году Хендрикс находился в поисках нового музыкального выражения. Несмотря на то, что два альбома группы Experience вошли в десятку лучших в США и стали одними из самых востребованных концертных выступлений, он работал над новыми песнями за кулисами со старыми друзьями и разными составами. На альбоме People, Hell & Angels поклонник Хендрикса впервые получает интереснейшее представление об этом творческом этапе выдающегося гитариста.

Двенадцать песен альбома демонстрируют радость музыканта от экспериментов. Были опробованы новые звуки и музыкальные стили, использовано множество нетипичных для Хендрикса инструментов: духовые, клавишные, перкуссия и даже вторая гитара.

Альбом People, Hell & Angels также доказывает, что Джими искал новых бэк-музыкантов, с помощью которых он хотел открыть новую главу в своей необычной карьере. Вместо того чтобы полагаться на своих соратников по группе Experience, он стал работать со Стивеном Стиллзом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом и басистом Билли Коксом. Хендрикс и Кокс вместе проходили военную службу и были товарищами по группе в начале 1960-х годов.

Сестра Джими Джени Хендрикса, Эдди Крамер и Джон Макдермотт выступили в качестве сопродюсеров альбома People, Hell & Angels. Крамер и Хендрикс познакомились в январе 1967 года в лондонской студии Olympic Studios, и между ними установились напряженные отношения. В конце концов Эдди стал любимым звукорежиссером Джими и микшировал все альбомы, выпущенные гитаристом в течение его жизни. Эдди также сидел за пультом во время записи концертов на фестивале в Вудстоке. С 1997 года он снова стал частью команды Хендрикса и курирует все релизы компании Experience Hendrix LLC.

На альбоме People, Hell & Angels можно услышать следующие ранее не издававшиеся композиции Хендрикса: "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues".

People, Hell & Angels" является продолжением альбома 2010 года "Valleys Of Neptune". Если тот альбом, получивший признание критиков, был посвящен последним записям оригинального состава Jimi Hendrix Experience, то "People, Hell & Angels" предлагает увлекательное знакомство с музыкальными планами Джими на будущее. Здесь становится совершенно ясно: выпуская двойной альбом First Rays Of The New Rising Sun, который планировался как преемник Electric Ladyland, Хендрикс хотел сменить стиль.

В отличие от многих современных исполнителей, таких как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс никогда не уступал права на свои песни. Поэтому он не был привязан к конкретным студиям звукозаписи, которыми управляла его звукозаписывающая компания. Поэтому он проводил часы и дни в студиях звукозаписи Record Plant или Hit Factory в Нью-Йорке, оттачивая свое звучание. Из-за своей страсти к студийной работе Хендрикс решил построить собственную студию Electric Lady. Пока он работал над песнями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, в Гринвич-Виллидж был построен суперсовременный комплекс, где и сегодня записывают свои альбомы известные артисты.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, говорит о "People, Hell & Angels": "Выпуском этого лонгплея мы отмечаем 70-летие моего брата. Блестящие записи подчеркивают, что музыкальная энергия Джими остается непревзойденной и по сей день. Он будет продолжать вдохновлять многие поколения после нашего... и я думаю, что это будет продолжаться вечно"

Адам Блок, президент Legacy Recordings, также воодушевлен: "People, Hell & Angels дает слушателям возможность глубже понять творчество этого гениального гитариста, который здесь открывает новые, кажущиеся бесконечными музыкальные горизонты благодаря своей работе с измененной ритм-секцией и инструментарием"

People, Hell & Angels - Track Info

Earth Blues:
Полная перезапись песни, вышедшей на альбоме Rainbow Bridge (1971). Название интерпретируется здесь как пуристический фанк и заметно отличается от ранее доступной версии. С участием Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза.

Somewhere:
Записана в марте 1968 года и лишь недавно обнаружена в архивах. С Бадди Майлзом на барабанах и Стивеном Стиллсом на басу. Фанат определенно никогда не слышал "Somewhere" в таком виде!

Hear My Train A Comin':
Этот трек взят из самой первой сессии записи с участием Билли Кокса и Бадди Майлза. Эти два музыканта составляли ритм-секцию на альбоме Band of Gypsys и разделяли стремление Джими к "новому виду блюза". Гитара Хендрикса занимает центральное место в песне с почти угрожающим присутствием.

Bleeding Heart:
Эта композиция Элмора Джеймса всегда была одной из любимых у Джими. Песня была включена в сет-лист концерта в Royal Albert Hall, а здесь она проверяется на пригодность в студии во время нью-йоркской сессии "Hear My Train A Coming" в мае 1969 года. Перед записью Хендрикс попросил Кокса и Майлза ритмически перестроить композицию, а затем сам исполнил потрясающую гитарную партию.

Let Me Move You:
В марте 1969 года Джими попросил саксофониста Лонни Янгблада присоединиться к нему в записи "Let Me Move You". в 1966 году Хендрикс записал ритм-гитару для сингла Янгблада "Soul Food" в качестве неизвестного студийного музыканта, так что эти двое знали друг друга еще с тех времен, когда звезда Джими еще не взошла как суперзвезда. Своими грандиозными партиями старые друзья превращают "Let Me Move You" в классику рока, от которой захватывает дух.

Изабелла:
В августе 1969 года Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в Нью-Йорке. Как обычно, Эдди Крамер был за микшерным пультом, когда записывалась студийная версия "Izabella". Это была одна из тех песен, которые Джими впервые исполнил вживую на фестивале в Вудстоке, и теперь он хотел записать окончательную версию этого трека.
Те, у кого на слуху версия Band of Gypsys, выпущенная в качестве сингла компанией Reprise в 1970 году, будут удивлены - эта запись кардинально отличается от трека, который можно услышать на альбоме People, Hell & Angels. Ларри Ли, приятель Джими по старым временам R&B, вступает в качестве ритм-гитариста.

Easy Blues:
Сокращенная версия этого сенсационного инструментала появилась на переиздании альбома Nine To The Universe. На альбоме People, Hell & Angels эта композиция имеет почти вдвое большее время звучания, и поклонник получает возможность в полной мере насладиться взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing:
Эта песня, возможно, покажется знакомой тем, кто не понаслышке знаком с творчеством Хендрикса. Она была одноименным названием альбома, выпущенного в 1975 году, на котором песни Джими были посмертно наложены студийными музыкантами. Однако оригинальную запись до сих пор никто не слышал. Хендрикс, который в "Crash Landing" сделал едва скрываемое предупреждение своей девушке Девон Уилсон, записал песню вместе с Билли Коксом и барабанщиком Рокки Айзеком из группы Cherry People.

Inside Out:
Песня Джими "Ezy Ryder" имеет свои ритмические истоки в этой версии "Inside Out": Хендриксу, которого можно услышать на бас-гитаре и гитаре, аккомпанирует Митч Митчелл. Для соло Джими использовал усилитель органа Leslie.

Hey Gypsy Boy:
Одна из величайших композиций Джими, "Hey Baby (New Rising Sun)", имеет музыкальные корни в этой записи, сделанной в марте 1969 г. В отличие от спорного, посмертно выпущенного альбома "Midnight Lightning" (1975), здесь на ударных играет Бадди Майлз.

Mojo Man:
В этом треке участвуют певцы Альберт и Артур Аллены, более известные как Ghetto Fighters. Аллены записали песню "Mojo Man" на студии Fame Studios в Алабаме, а оттуда отвезли кассеты в студию Джими Electric Lady Studios, где Хендрикс нанес на них последние штрихи. Благодаря гитарной игре Джими песня "Mojo Man" превращается в качающий R&B из другого измерения.

Villanova Junction Blues:
Джими, Билли Кокс и Бадди Майлз записали эту студийную версию в мае 1969 года, задолго до того, как песня была представлена публике на фестивале в Вудстоке. Она была записана на той же сессии, что и "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart". Несмотря на то, что запись так и не была полностью закончена, она является примером того, как много новых идей Хендрикс хотел воплотить в своем новом звучании.

Информация о продукте

Ранее не издававшиеся завершенные студийные записи 1968-70 гг. раскрывают пост-экспериментальные экспериментальные аспекты творчества легендарного гитариста

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, с гордостью объявляют о выпуске People, Hell & Angels - нового альбома, представляющего двенадцать ранее не издававшихся студийных записей, сделанных гитаристом Джими Хендриксом.

Альбом People, Hell & Angels демонстрирует работу легендарного гитариста вне оригинального трио Jimi Hendrix Experience. Начиная с 1968 года, Джими Хендрикс стал беспокойным и стремился к созданию нового материала со старыми друзьями и новыми коллективами. Не обращая внимания на огромную аудиторию, которая сделала группу Experience самым кассовым концертом в рок-музыке и одновременно поместила два его альбома в десятку лучших продаж в США, Джими был занят работой за кулисами, чтобы создать свое следующее музыкальное высказывание.

Эти двенадцать записей представляют собой разнообразие уникальных звуков и стилей, включающих многие элементы - рожки, клавишные, перкуссию и вторую гитару, - которые Джими хотел включить в свою новую музыку. Альбом People, Hell & Angels представляет одни из лучших гитарных работ Джими Хендрикса за всю его историю и дает возможность проследить за его ростом как автора песен, музыканта и продюсера.

В названии альбома, придуманном самим Джими Хендриксом, People, Hell & Angels раскрываются некоторые из амбиций и направлений развития Хендрикса после Эксперимента, когда он работал с новыми музыкантами - Стивеном Стиллсом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом, Билли Коксом (с которым Хендрикс служил в 101-й воздушно-десантной армии США и позже вместе играл в знаменитом R&B "chitlin circuit") и другими - создавая свежее и захватывающее звучание для следующей главы своей необычной карьеры.

Сопродюсерами альбома "People, Hell & Angels" выступили Джени Хендрикс, Эдди Крамер и Джон Макдермотт. Крамер впервые встретился с Хендриксом в студии Olympic Studios в Лондоне в январе 1967 г. У Хендрикса, которому 27 ноября этого года исполнилось бы 70 лет, сложились уникальные отношения с Крамером. В результате Крамер выступил инженером всех альбомов, выпущенных гитаристом при жизни, и записал такие знаменитые концерты Хендрикса, как фестиваль Woodstock в августе 1969 г. С 1997 г. Крамер совместно с Джени Хендрикс и Джоном МакДермоттом курирует выпуск каждого альбома Джими Хендрикса, изданного Experience Hendrix.

Дюжина ранее не издававшихся выступлений Джими Хендрикса, премьера которых состоится на альбоме People, Hell & Angels, включает "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues"

Музыкальный компаньон и преемник альбома Valleys Of Neptune 2010 года, получивший признание критиков, представляющий последние записи исполнителя в составе оригинальной группы Jimi Hendrix Experience, People, Hell & Angels, дает новые дразнящие подсказки о том, в каком направлении Хендрикс собирался двигаться при создании First Rays Of The New Rising Sun, запланированного им двойного альбома, ставшего продолжением новаторского Electric Ladyland 1968 года.

В отличие от таких современников, как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс владел своими песнями и мастер-записями. Ему не приходилось записывать свою музыку на студиях, принадлежащих его звукозаписывающей компании. Хендрикс проводил бесчисленные часы, записывая свою новую музыку в новых независимых студиях, таких как нью-йоркские Record Plant и Hit Factory. Хендрикс был настолько сосредоточен на записи своей музыки, что одновременно почти со всеми сессиями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, он финансировал строительство собственной студии звукозаписи - современной Electric Lady Studios в Гринвич-Виллидж.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, прокомментировала: "Мы очень рады возможности выпустить альбом People, Hell & Angels во время празднования 70-й годовщины со дня рождения моего брата. Великолепие альбома подчеркивает то, что мы знали всегда: никогда не было и не будет музыкальной силы, равной ему, и мы должны беречь и вдохновляться тем, что он оставил нам как сейчас, так и на многие поколения вперед... просто вечность"

People, Hell & Angels" дает нам возможность еще глубже проникнуть в гений Джими Хендрикса", - сказал Адам Блок, президент Legacy Recordings. "Работая с новыми ритм-секциями и инструментами, Джими Хендрикс открывал горизонты своей музыки, создавая новые звуки, наполненные бесконечными возможностями"

People, Hell & Angels, - Track by Track

Earth Blues
Совершенно не похожая на версию, впервые изданную в 1971 году в составе альбома Rainbow Bridge, эта мастер-запись от 19 декабря 1969 года включает только Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза - фанк в самом его истоке.

Somewhere
Эта недавно обнаруженная жемчужина была записана в марте 1968 года с участием Бадди Майлза на барабанах и Стивена Стиллза на бас-гитаре. Она полностью отличается от всех предыдущих версий, которые когда-либо слышали поклонники.

Hear My Train A Comin'
Эта великолепная запись была сделана на первой сессии Джими с Билли Коксом и Бадди Майлзом - мощной ритм-секцией, с которой он впоследствии запишет новаторский альбом Band Of Gypsys.

Джими разделял глубокую любовь к блюзу с Билли Коксом и Бадди Майлзом. Оба музыканта понимали желание Джими создать то, что он назвал "новым типом блюза". Угрожающая лид-гитара Джими является центральным элементом этого драматического дополнения к его замечательному наследию.

Bleeding Heart
Этот шедевр Элмора Джеймса давно был любим Джими. В начале того года он исполнил эту песню с группой Experience на концерте в Королевском Альберт-холле, а в последующие недели попытался запечатлеть ее на студийных сессиях в Нью-Йорке.

Записанный на той же сессии в мае 1969 года, что и "Hear My Train A Coming", трек передает твердое понимание Джими нужной ему аранжировки и темпа. Перед началом работы Джими проинструктировал Кокса и Майлза, что он хочет установить совершенно иной ритм, чем в стандартной аранжировке. После этого он начал это удивительное исполнение, не похожее ни на одно другое, которое он когда-либо пробовал.

Let Me Move You
В марте 1969 года Джими обратился к еще одному старому другу, саксофонисту Лонни Янгбладу (Lonnie Youngblood). До того, как летом 1966 года его открыл Чез Чандлер, Джими играл на гитаре в качестве ничем не примечательного студийного саксофониста для Янгблада и таких заразительных синглов в стиле ритм-энд-блюз, как "Soul Food".

На этой сессии, состоявшейся в марте 1969 года, Хендрикс и Янгблад обмениваются примочками на протяжении всей этой никогда ранее не звучавшей классики рока и соула на высоких скоростях.

Izabella
После фестиваля в Вудстоке Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в августе 1969 года вместе с инженером Эдди Крамером. песня "Izabella" была одной из новых песен, представленных гитаристом на фестивале в Вудстоке, и Джими очень хотелось довести ее студийную версию до совершенства. Эта новая версия заметно отличается от сингла Band Of Gypsys на 45 об/мин, выпущенного Reprise Records в 1970 году, и в ней на ритм-гитаре играет Ларри Ли, старый друг Джими по знаменитой ритм-энд-блюзовой "читинговой" цепи.

Easy Blues
Отредактированный отрывок этого великолепного, свободно льющегося инструментала был ненадолго издан в составе давно вышедшего из печати альбома 1981 года Nine To The Universe. Теперь этот трек почти в два раза длиннее и дает возможность поклонникам насладиться драматическим взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing
Известная как заглавная песня скандального альбома 1975 года, на котором мастер-записи Хендрикса были посмертно перезаписаны сессионными музыкантами, эта оригинальная запись, сделанная в апреле 1969 года, никогда ранее не звучала. В этой записи Джими вместе с Билли Коксом и барабанщиком Роки Айзеком из группы Cherry People записывает это тонко завуалированное предупреждение своей девушке Девон Уилсон.

Inside Out
Джими был очарован ритмическим рисунком, который в итоге превратился в "Ezy Ryder". Вместе с Митчем Митчеллом Джими записал все партии баса и гитары для этой захватывающей песни, включая драматическую партию лид-гитары, усиленную через колонку органа Лесли.

Hey Gypsy Boy
Корни величественной песни Джими "Hey Baby (New Rising Sun)" уходят в эту запись, сделанную в марте 1969 года. В отличие от посмертно передублированной версии, ненадолго вышедшей в 1975 году в составе Midnight Lightning, это оригинальная запись, в которой к Джими присоединился Бадди Майлз.

Человек Моджо
Джими протянул руку помощи Альберту и Артуру Алленам, вокалистам, известным как Ghetto Fighters, с которыми он подружился в Гарлеме задолго до того, как добился славы в составе группы Experience. Когда эти двое записали эту вдохновляющую, ранее не издававшуюся запись на легендарной студии Fame Studios в Маскл-Шоалс, штат Алабама, они отнесли ее Хендриксу в Electric Lady Studios. Джими знал, что нужно сделать, чтобы вывести запись за рамки современного R&B и превратить ее в новый гибрид рока, ритма и блюза, которым он славился.

Villanova Junction Blues
Задолго до своего знаменитого выступления на Вудстоке Джими записал эту студийную версию с Билли Коксом и Бадди Майлзом на той же сессии в мае 1969 года, на которой были записаны "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart", также вошедшие в этот альбом. Так и не доведенная до конца, песня служит примером тех плодотворных идей, которые он надеялся использовать и воплотить в жизнь.

(jimihendrix. com)

Рецензии

pEOPLE, HELL AND ANGELS - великолепная, особенно убедительная компиляция убедительная компиляция, особенно в плане звука (Продюсер: Эдди Крамер, ответственный за такие знаковые альбомы, как ELECTRIC LADYLAND ответственный за такие вехи, как ELECTRIC LADYLAND). Все песни были написаны на последнем этапе жизни Хендрикса, когда он уже распустил группу Experience и хендрикс уже распустил группу Experience и играл со своими новыми формациями, со своими новыми составами - трио Band Of Gypsys и секстетом Gypsy Sun & Rainbows Новые пути" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

неопубликованный материал Хендрикса имеет статус новой партитуры Бетховена, обнаруженной в музейном подвале или на чердаке. Может ли "People, Hell And Angels" оправдать эти ожидания? Да, потому что это отличный альбом с сильным, хотя и отчасти эскизным материалом в удивительно хорошем звучании. Нет, потому что закоренелые поклонники и коллекционеры Хендрикса найдут некоторые из этих новинок вполне знакомыми" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

,,Более четырех десятилетий в шкафу лежала дюжина студийных записей Джими Хендрикса: не отбраковка известных сессий, а сборник терпкого, захватывающего блюз-рока с такими коллегами, как барабанщик Бадди Майлз и гитарист Стивен Стиллс, местами даже дополненный рожками." (stereoplay, май 2013 г.)

в 2019 году исполняется 15 лет самой успешной на сегодняшний день современной хэви-метал-группе Германии: 15 лет Powerwolf, 15 лет единственной и неповторимой Metal Fair! Разумеется, верховные жрецы хэви-метала отмечают свою триумфальную историю в великолепном стиле.

Best Of The Blessed - это не просто очередная подделка альбома Best Of. Наряду со знакомой классикой, Best Of The Blessed содержит 16 металлических гимнов на века и обещает множество совершенно новых версий таких хитов, как We Drink Your Blood, Werewolves of Armenia, Sanctified with Dynamite или знаменитый гимн фестиваля Resurrection by Erection.

Кстати, о концертах: если вы не можете насытиться пленительным концертным звучанием Powerwolf, то этот обязательный магнум опус включает в себя еще 14 концертных треков; бокс-издание в виде наушников и LP содержит еще больше живых треков от Powerwolf. Нестареющая классика группы в совершенно новом облачении Priest, Best Of The Blessed - это идеальный металлический саундтрек, такого Powerwolf вы еще не слышали!

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию полноватого мужчины в очень облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, обнаруживалось белое нижнее белье.

Шедевр The Rolling Stones дополнен архивными сокровищами

в 2015 году наконец-то пришло время для делюкс-издания Sticky Fingers. Альбом был ремастирован и дополнен бонус-треками, среди которых гостевое выступление Эрика Клэптона, альтернативные версии альбомных композиций и пять концертных треков, записанных в год первоначального релиза альбома.

"Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того, как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, они основали Rolling Stones Records для выпуска "Sticky Fingers": свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень облегающих джинсах. Открыв молнию, можно было увидеть белое нижнее белье.

спустя 44 года после выхода первого альбома Rolling Stones отправились покорять хит-парады, переиздав "Sticky Fingers".

• CD: "Sticky Fingers", ремастированный 2009 г
• Bonus CD: Alternate Versions / Live The Roundhouse, 1971
• Диджипак, 24-страничный буклет

Эти сольные фортепианные пьесы, простые и в то же время глубокие (их сравнивают с "Макрокосмосом" Бартока), не утратили своего очарования и по сей день.

начатый в 1971 году и записанный двенадцать лет спустя альбом Children's Songs демонстрирует Чика Кореа в его лучшие композиторские годы. Поначалу название альбома остается загадкой: это песни детей или для детей? Но вскоре выясняется, что ребенок уже перерос себя. Подобно облакам, эти произведения принимают те формы, которые мы на них проецируем.

С альбомом "Seeing" Торд Густавсен открывает новую, сложную главу в своей серии знаменитых записей трио, которую он начал в 2003 году с классического альбома "Changing Places".

Новая запись с ее компактными, концентрированными песенными формами "отражает мое личное развитие, я становлюсь старше и все больше концентрируюсь на главном в жизни и в музыке", - говорит норвежский пианист. Исполнив пять оригинальных композиций, два хорала Иоганна Себастьяна Баха, традиционный норвежский гимн и английский гимн XIX века "Nearer My God, To Thee", Торд вместе со своими давними спутниками Ярле Веспестадом на ударных и Стейнаром Ракнесом на контрабасе погружается в свою неповторимую смесь джаза, блюза, госпела, скандинавского фолка и церковной музыки.

В то время как взаимодействие группы "ценит мелодии", по словам Торда, черпает силу в сдержанности и терпеливо направляет музыку к ее кульминациям терпеливо доводя музыку до кульминации, Густавсен характеризует мастерский ансамбль своим тонким прикосновением и особым тонким свечением госпела.

Отзывы

"Достоверность, с которой очаровательный пианист создает симбиоз фольклора, классической музыки и современного джаза в трансцендентной форме, подтверждается в каждой части этого увлекательного альбома" (STEREO, ноябрь 2024)

В своем дебютном трио певица и скрипачка Алиса Завадски, пианист Фред Томас (который также играет на исторической скрипке и ударных) и басист Миша Муллов-Аббадо представляют редкую алхимию, которая объединяет фолк-идиомы самого разного происхождения со свободным взаимодействием и гибкими структурами.

Таким образом, трио окружено независимым спектром стилей и звуков, сочетающим народную песню, камерную музыку, импровизацию и джаз, и на Za Górami они объединяют все эти качества в увлекательное целое. Здесь можно услышать сефардские песни, а также впечатляющие интерпретации "Suéltate Las Cintas" Густаво Сантаоллы и "Tonada De Luna Llena" Симона Диаса. "Za Górami" - традиционная польская песня, давшая название альбому, - звучит в пронзительной версии самого Завадского, а произведение эпохи Возрождения "Je Suis Trop Jeunette" находит родственную душу в вдохновленной монодией Фреда Томаса обработке "Нежной леди" Джеймса Джойса. Альбом был записан в Auditorio Stelio Molo в Лугано и спродюсирован Манфредом Айхером.

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

«K-12» — еще один амбициозный триумф Мелани Мартинес. Как и ее мультиплатиновый дебют Cry Baby, музыка K-12 представляет собой яркий и необычный плавильный котел сдержанного хип-хопа, душевной поп-музыки и инди-электро.

Вселенная К-12 является расширением той, что была представлена ​​в Cry Baby . Используя тексты, богатые метафорами, песни на K-12 рассказывают о борьбе и поиске  места, в том числе в общении с друзьями, окружающем мире и романтических отношениях - даже когда вливание в общество кажется тяжелой битвой.

«Play Date» стала феноменом TikTok и теперь является самой популярной песней Мелани с более чем 700 миллионами прослушиваний.

На своей родине Эмин - одна из самых больших звезд. В Азербайджане и России он продает арены, выступает на крупнейших телешоу, был на Евровидение 2012, Мисс Вселенная 2012, он выступает на предстоящих играх в Баку!

В его новый альбом вошел последний сингл "Woman" с австралийской певицей Charly Williams. Также в альбом вошли треки, созданные в сотрудничестве с мэтром One Direction Джейми Скоттом и Cutfather (Кайли, Олли Мурс). В 16 треков также вошли его лучшие композиции с предыдущих альбомов, которые до сих пор не были доступны в нашей стране.

Информация о продукте:

Ставший хитом № 53 в Великобритании в 1970 году, альбом "Lie Back And Enjoy It" был вторым альбомом Juicy Lucy и включал хитовый сингл "Pretty Woman". Два редких B-сайда, "Walking Walking Down The Highway" и "I'm A Thief" были добавлены в качестве бонус-треков из состава группы, в которую входили будущий гитарист Whitesnake Мики Муди и барабанщик Strawbs Род Кумбс.