Зарубежная музыка

Группа, созданная шведским мастером Йоханом Эдлундом, в течение четырех долгих лет заставляла своих поклонников ждать новых музыкальных признаков жизни. Теперь, наконец, вышел преемник получившего широкое признание альбома "Amanethes".

Ожидание определенно стоило того, ведь "The Scarred People" представляет Tiamat в абсолютной форме! Песни, выдержанные преимущественно в гипнотическом среднем темпе, прекрасно преодолевают разрыв между легендарными ранними работами и нынешними альбомами впечатляющей дискографии Tiamat и предлагают блестящий Dark Gothic Metal, полный эмоций и мелодизма. Уже при первом прослушивании такие композиции, как "Winter Dawn" или "Radiant Star", превращаются в неотразимые слуховые черви, которые, благодаря продуманным аранжировкам, раскрывают бесчисленные детали даже после нескольких прослушиваний.

"The Scarred People" - это грандиозное и интенсивное прослушивание, которое зацепит не только преданных поклонников Tiamat!

Оле Тиден приглашает нас "Везде, где останавливается небо" в суровый, но полный надежд мир. Мягкая акустика, звуки Вадденского моря и поэтическая лирика сочетают в себе меланхолию, любовь и сопротивление: нежность как альтернатива холоду настоящего. Интимный, сделанный вручную дебют о доме, одиночестве и человечности - спокойный, вдумчивый и полный эмоций.

32 концерта на 2 CD в диджипаке. Качество, хедлайнеры, такие как The Cure, Knorkator, Götz Alsmann, Gedeon Burkhard, все жанры, (поле ниже не существует) много талантов, известные группы сцены. Я также представлен как певец.

Марко Мараццоли был композитором, арфистом и певцом и как таковой вращался в высших кругах духовенства, что, безусловно, объясняется не только его собственным священническим статусом, но и прежде всего необычным качеством его творений. Он родился в Парме около 1602 года и умер в Риме в 1662 году, добившись успеха как в крупных формах, так и в области камерных кантат. Под конец жизни он создал серию экспериментальных вокальных произведений для шести голосов и небольшого инструментального ансамбля, которые удовлетворили даже требования наместника Христа на земле: ведь в этих миниатюрных драмах композитор и его поэты прославили Папу как человека мира, при посредничестве которого в 1659 году закончилась франко-испанская война. Это признание можно услышать и сегодня.

Отзывы

"Если вспомнить неудобную исходную ситуацию с неразборчивыми манускриптами из архивов Ватикана, которая стояла в начале этого проекта, то еще больше удивляешься тому, как прекрасно семь солистов-вокалистов и восемь инструменталистов присвоили себе этот похороненный репертуар....шестичастные вокальные ансамбли в самом лаконичном из произведений "Mortali, o voi ch'in atra notte" прекрасно сбалансированы друг с другом, так что сольная виртуозность сочетается с почти хоровой энергией" (Klassik heute)

Как раз к 200-летию Иоганна Штрауса II, которое отмечается 25 октября 2025 года, компания cpo выпускает полную музыкальную запись комедии, которая 4 декабря сама отметит свое 130-летие. В "Вальдмейстере" бесспорный король вальса снова выжал все возможное из своего мастерства и поставил восхитительную комедию, скандальные путаницы которой в конце концов растворяются в высокопробном пунше, а неповторимый аромат придают ботанический титульный герой (Galium odoratum) и ряд вечнозеленых песен - прежде всего лейтмотивная и поговорка "Trau schau wem", в которой с энтузиазмом участвуют все его товарищи и соперники. Эта живая запись была сделана на венском гостевом спектакле Государственного театра на площади Гертнерплац, который своей новой постановкой внес вклад в австрийское празднование Штрауса в этом году.

Отзывы

"Михаэль Брандштеттер дирижирует хором и оркестром Государственного театра на площади Гертнерплац с энергичностью и атмосферной плотностью, с золотым прикосновением к вальсам, безошибочным рубати и игривым проявлением инструментального изящества." (Onlinemerker)

"Дирижер спектакля Михаэль Брандштеттер, скрупулезно сравнивший оркестровый материал с автографом партитуры, ведет музыкантов и ансамбль в живой и точной манере, исполнение отрывисто и в то же время демонстрирует чувство более тонких звуковых долин. Восхищает инструментальное искусство Штрауса и особенно радуют многочисленные соло деревянных духовых, полные характера" (Klassik heute)

Если бы Альберто Гинастера не родился через три года после скандальной премьеры "Сакре дю Принтэмп", его вполне можно было бы считать одним из самых ранних адептов "язычника" Стравинского: Дикие ритмы доисторических танцев, вулканические извержения сложнейших звуковых пластов и всевозможные технические мучения пронизывают его творчество, которое, тем не менее, обходится без формального произвола. Первый струнный квартет 1948 года, например, движется по классическим линиям, и многие смычки теряют свой конский волос - не то что фортепианный квинтет, премьера которого состоялась в Венеции в 1963 году, исследующий границы возможного в семи чрезвычайно лаконичных, по словам композитора, "неоэкспрессионистских" частях. В этом контексте уникальный струнный квартет Мориса Равеля выступает как "импрессионистический" антипод и филигранный полюс спокойствия.

Рецензии

"Музыканты, особенно Майкл Корстик, безудержно выкладываются по полной, что доставляет авантюрное удовольствие. Квартет Minguet интерпретирует струнный квартет Равеля как композицию скорее неоклассическую, чем импрессионистскую" (FonoForum 02/2026)

"Убедительная постановка, в том числе и в плане звука, которую можно рекомендовать, учитывая ее использование только для фортепианного квинтета Жинастеры" (Klassik heute)

Своей посмертной славой главный герой этой постановки обязан ошибке: "Йенская симфония", обнаруженная в университетской библиотеке города в 1909 году, была тщательно изучена, обсуждена и даже записана как якобы раннее произведение Бетховена. Однако с 1968 года стало известно, что эта композиция - отнюдь не "Зеро" титана, а 14-я из 23 симфоний, написанных Фридрихом Виттом из Нидерштеттена в Баден-Вюртемберге и опубликованных в большом количестве. Будучи на целых пять недель старше своего коллеги из Бонна, которого он пережил на девять лет, он с 1802 года был придворным капельмейстером в Вюрцбурге, где его симфоническая деятельность пережила удивительный подъем и, очевидно, была реорганизована: Три симфонии №№ 1-3, записанные здесь, на несколько лет моложе своей хваленой сестры, чье многообещающее качество они неизменно продолжают.

Рецензии

"Кельнская академия под руководством Михаэля Александра Вилленса, проделавшая выдающуюся работу для забытых современников Моцарта, Бетховена и Мендельсона, добавляет еще одну жемчужину в свою дискографию - записи с превосходным чувством звука и формы, глубоким пониманием довольно неизвестной композиторской идиомы, большой осторожностью, остроумием, живостью и глубиной, соответствующей музыке - другими словами, записи, которые заставляют музыку звучать идеальным образом." (Klassik.com)

"Певцу Фалеса" написано на памятном камне композитору Иоганну Готлибу Науманну. Вряд ли можно было бы оказать ему более достойную честь. Около трех десятков опер, почти два десятка месс, итальянские оратории и немецкая церковная музыка в изобилии, а также камерная музыка: человек из Блазевица под Дрезденом, который успешно выступал в Королевской шведской опере, а затем постоянно работал в своем родном городе - он умел не только петь на сцене и в церкви. Его сборники фортепианных песен богаты маленькими жемчужинами, которые с удовольствием приобрел бы любой альманах муз. Мари Луиза Вернебург и ее аккомпаниатор Себастьян Кнебель собрали именно такую коллекцию: Со вкусом переплетаясь с тремя квартетами малого формата, песни переносят нас в область интимных салонов, где домашнее культивирование музыки становилось все более сильной силой.

Рецензии

FonoForum 03/2026: "То, что песни получились особенно впечатляющими, - заслуга Марии Луизы Вернебург, чье неземное сопрано прекрасно поддерживает баланс между экзегезой и потоком, и Себастьяна Кнебеля, который помогает сформировать стихи, положенные на музыку на уровне глаз на фортепьяно"

Имя Иоганна Стамица настолько неразрывно связано с эпохальной "мангеймской школой", что название нашей сегодняшней постановки может показаться опечаткой. Однако на самом деле в "Дармштадтских симфониях" богемного музыканта нет ничего плохого, ведь их название всего лишь указывает на место хранения материала, за подготовку которого в то время отвечал капельмейстер Дармштадтского придворного оркестра Кристоф Граупнер. Где и когда именно Стамиц написал эту живую, лаконичную и новаторскую музыку, установить невозможно, однако нет ни малейших сомнений в том, что композиции возвращают нас к самым ранним годам детства жанра, который, несмотря на бесчисленные изменения, остается творческим ориентиром и по сей день. Ощутить дух первых симфонических часов за этими мутациями - это освежающий опыт: в начале всего сущего все еще есть сила простоты.

Отзывы

"Зюдвестдойче Каммерорчестер под управлением Тимо Хандшуха мастерски справляется с поставленной задачей, демонстрируя ровный, низковибрационный тон и необходимый огонь.. Вывод: приятная галантная музыка, в которой доминирование верхнего голоса доведено до крайности. Идеально подходит для знакомства молодежи с классической музыкой или для поднятия настроения в скучные дни" (Klassik heute)