Зарубежная музыка

От колыбели до венка мы танцуем танец смерти — с самого рождения мы кружимся в круговороте в объятиях смерти. Но мы точно не уйдем бесследно и беззвучно, а под грохот барабанов — об этом позаботится шестой альбом группы.

Когда самые сокровенные страхи становятся реальностью, мы заглядываем в бездну наших худших кошмаров. В своём шестом альбоме «TOTENTANZ» группа в текстах, наполненных мрачной поэзией и ритмами, подходящими для танцпола, разбирается с демонами внутри нас и вокруг нас — реальными и воображаемыми, видимыми и невидимыми, демонами прошлого и настоящего. Речь идёт о горе, одиночестве, потерянности, видимости вместо сущности, окончательных прощаниях, уходящем времени жизни, иллюзиях. Демоны всегда рядом, даже — или именно — тогда, когда мы их не видим. Давайте отгоним страх танцем! Танцуйте с нами танец смерти!

По содержанию альбом колеблется между воинственными текстами и меланхолично-задумчивыми мотивами, электронные треки сменяются барабанными фейерверками и рок-гитарами. При этом альбом ведёт слушателей через акустическую хореографию: от громогласного вступления через мрачно-романтические композиции до танцевальных ритмов и джазового финала. При этом поэтический язык группы, как всегда, проникает в самую глубину. С новым альбомом «TOTENTANZ» OT представляет новую работу в своём творчестве и, как всегда, идёт совершенно самостоятельным путём. На такое способна только OT...

Этот исторический модульный синтезатор из серии Buchla 100 был создан Доном Бухлой в Калифорнии в начале 1960-х годов. Наряду с Moog Modular он является одним из важнейших синтезаторов в истории электронной музыки. Один из немногих до сих пор полностью работоспособных синтезаторов Buchla 100 находится в Институте Эрнста Кренека в Кремсе, Австрия.

В рамках программы «художник в резиденции» Марио Веранди исследовал безграничные звуковые возможности этого редкого и необычного инструмента. Результатом этой работы стали его «Восемь пьес для серии Buchla 100» — путешествие в мир экспериментальной минималистичной электронной музыки. Марио Веранди — композитор, музыкант и продюсер, родившийся в Аргентине и проживающий в Берлине. Его творчество охватывает электроакустическую и экспериментальную музыку, музыку в стилях современной классики и эмбиента, электронные живые выступления, а также звуковые инсталляции и музыку для танца, радио и театра.

Монументально, величественно и современно. Таков звук лейпцигской симфоник-метал-группы Glassgod. Еще в 2018 году вокалист Марио Хартвиг и гитарист Мариан Люкс приступили к совместной работе над дебютным альбомом «Ancestral Stories», в котором прогрессивные риффы сочетаются с атмосферным оркестровым и синтезаторным фоном, мощная ударная партия — с плавным характером кинематографической музыки, а мелодичный чистый вокал — с брутальным гроулом. Подобно инь и янь, эти два автора песен сливают своё творчество воедино.

Glassgod создают звуковой и лирический мир, полный эмоционального многообразия: то бурный, зловещий и дистопический, то хрупкий, бодрящий и красочный. В своём концептуальном альбоме Glassgod отправляют своих слушателей в путешествие по давно минувшим эпохам истории Земли. При этом молодая группа идёт по этому пути не в одиночку. Вместе с иконой симфоник-метала Лив Кристине (Coldbound, ex-Leaves Eyes и ex-Theatre of Tragedy) за микрофоном Glassgod создают грандиозный финал альбома в эпическом длинном треке «Mankind».

Эта швейцарская группа, основанная в 1983 году под названием Carrion, выпустила два знаковых альбома европейского трэш-метала — «Depression» и «Behind My Mask».

После того как в 1988 году они записали своё первое демо под руководством Шмира (Destruction) и отыграли концерт с группой Despair, их вокалист Роберт Кампф сразу же предложил им контракт на своём недавно основанном лейбле Century Media.

Технический трэш-метал, находящийся где-то на стыке стилей, принес Poltergeist множество концертов в качестве группы поддержки Watchtower, Coroner и многих других. В 1993 году вышел, на тот момент, последний альбом группы с уже ставшей знаковой назывкой «Nothing Lasts Forever».

В 2016 и 2020 годах последовали воссоединение группы и выпуск новых альбомов. Ещё один факт, о котором не все знают: вокалист Poltergeist Андре Гридер также записал альбом Destruction «Cracked Brain» после того, как Шмир покинул группу.

Эта швейцарская группа, основанная в 1983 году под названием Carrion, выпустила два знаковых альбома европейского трэш-метала — «Depression» и «Behind My Mask».

После того как в 1988 году они записали своё первое демо под руководством Шмира (Destruction) и отыграли концерт с группой Despair, их вокалист Роберт Кампф сразу же предложил им контракт на своём недавно основанном лейбле Century Media.

Технический трэш-метал, находящийся где-то на стыке стилей, принёс Poltergeist множество выступлений в качестве группы поддержки Watchtower, Coroner и многих других. В 1993 году вышел, на тот момент, последний альбом группы с уже ставшей знаковой назывкой «Nothing Lasts Forever».

В 2016 и 2020 годах последовали воссоединение группы и выпуск новых альбомов. Ещё один факт, о котором не все знают: вокалист Poltergeist Андре Гридер также записал альбом Destruction «Cracked Brain» после того, как Шмир покинул группу.

«А что, если жизнь зародилась не на Земле?» — ? Глубокий вопрос, с которого начинается 11-й альбом группы MERCIFUL NUNS под загадочным названием «KVLTAN». Артауд Сет, творческая душа, наставник и визионер, стоящий за группой, сопровождает нас в путешествие к истокам нашей человеческой цивилизации, к истокам всего земного бытия. Почему мы существуем? Откуда мы пришли? Что было или могло бы быть «недостающим звеном» между простой, первозданной жизнью и первыми высокоразвитыми цивилизациями Месопотамии, возникшими взрывообразно? Почему почти все более поздние мировые религии рассказывают о богах, пришедших с небес, из космоса, возникших независимо друг от друга и без каких-либо точек соприкосновения между различными культурами? И почему мы так убеждены в том, что разумная жизнь зародилась именно здесь, на Земле? Почему мы в этом так уверены? Ключ к ответам заключается в том, чтобы задавать правильные вопросы!

Рецензии

«Вместе этот квартет без вокала исполняет десять композиций в стиле рок и грув, в которых ни один рифф не остается в одиночестве, а захватывающие партии духовых инструментов создают основу для настоящих всплесков энергии» (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2011 г.)

Рецензии

О. Форд в журнале «Stereo» 12/03: «Аккордеонист Эдвин Александер Буххольц, трубач и композитор Маркус Штокхаузен и голландская кларнетистка Тара Буман увлекают слушателей в мир звуков, наполненный напряжённой энергией.​ Авангардная экспрессивность производит сильное впечатление.​»

Рецензии

KLASSIKheute 7/01: «Искусное исполнение на духовых инструментах, подкреплённое стильной, богатой по тембрам игрой на органе, заменяющей оркестр.​ Эта программа в стиле барокко, порой виртуозная, порой мелодичная, понравится всем, кто хочет насладиться эффектным сочетанием звуков труб и органа.​»

Продюсером альбома выступил Стив ван Велвет, который написал и спродюсировал классическую песню Фалько «EGOIST», а также включил в новый альбом Гвидо Досше четыре собственных композиции.

Другой продюсер, Матиас Краус, является продюсером многих альбомов KELLY FAMILY и ANGELO KELLY, а также вместе с Гвидо написал 4 песни.

Это немецкоязычный (дарк-)поп-альбом, в который вошло множество песен, обладающих потенциалом хитов. Песня «Trümmergold» пользовалась огромным успехом в стриминговых сервисах и при скачивании, а клип на неё также получил широкое признание. Эта песня, выпущенная в 2020 году, впервые выходит на физическом носителе.

На альбоме «KING OF NOTHING» английскую партию исполняет брат Стива Харли, Иэн Найс, у которого много поклонников и фанатов по всему миру. Клавишник группы COCKNEY REBEL, Милтон Рим-Джеймс, прочно вошел в состав группы и можно услышать его характерные фортепианные партии в семи композициях («Sebastian», «Judy Teen», «Mr. Soft»).

Альбом дополняет немецкая кавер-версия классической песни «SHOCK THE MONKEY» ПИТЕРА ГАБРИЭЛА.

Свежий снег на старых тропах — так кратко и емко можно охарактеризовать зимний сольный проект Horda Wolf, подготовка к которому велась задолго до его реализации. Хорошо известный благодаря своей постоянной деятельности в группе Waldtraene, а также в качестве басиста в Odroerir на протяжении последних трёх лет, он с альбомом «Firn» развязывает мощную зимнюю бурю, которая вновь делает огромный шаг вперёд в развитии жанра немецкоязычного языческого метала, уставшего во многих местах.
Концептуальное вдохновение для дебютного альбома «Frostwärts», который, без сомнения, придаст свежий импульс языческой фолк- и метал-сцене, проистекает из его родной души, связанной с Харцем, собственной языческой духовности, а также шаманизма и анимистического мировоззрения. Назад к корням, назад к глубине и серьёзности — именно этого давно хотелось бы для перенасыщённой алкоголем сцены, и Firn со своими величественными гимнами и звуками, исполняемыми в среднем темпе, гарантированно внесет в это немалый вклад!

Рецензии

«Что меня так завораживает во всём этом, так это то, что альбом Firn „Frostwärts“, находясь вдали от всего, что сегодня ещё может предложить паган-метал, остаётся таким же аутентичным, каким он был тогда.​» (Роман/Гернотсхаген, Helritt)

FOR THE WORLD BEYOND — это музыкальная жестокость в чистейшем виде! Альбом поражает острыми как нож риффами, грозой двойной бас-барабаны и брутальным вокалом, который прочно застревает в голове! Заражённые мелодии песен проникают в слуховой проход так же, как зомби-вирус в организм человека.

Четвёртый альбом зомби-дэт-метал-группы Xicution объединяет всю мощь коллектива в этой музыкальной истории.

FOR THE WORLD BEYOND — это концептуальный альбом, рассказывающий о кровавом восхождении и падении тирана в условиях зомби-апокалипсиса. Здесь много быстрых и жестоких треков, ломающих шею, которые идеально переплетаются с несколькими спокойными и атмосферными элементами.

Стилистически это не классический дэт-метал-альбом, а смесь экстремальных метал-направлений. Грайндкор встречается с блэк-металом в сочетании с элементами трэш-метала и мелодичными партиями, но всё это упаковано в дэт-метал — звучит странно, но именно так и есть! Альбом Xicutions «FOR THE WORLD BEYOND» увлечёт вас в путешествие — КРОВАВЫЙ ТРИП И ЧИСТЫЙ УЖАС. Так что откиньтесь на спинку кресла и закройте глаза! Позвольте этой пластинке выбить вам мозги и создать в вашем воображении картину из фильма ужасов.

Спустя пять лет после дебютного альбома «6» SJÖBLOM представляет свой второй полноформатный альбом «Demons». Йохан Шёблом Элиот, хорошо известный также как один из основателей и один из двух вокалистов шведской группы THE EXPLODING BOY, представляет 10 совершенно новых песен, которые можно отнести к жанрам от энергичного пост-панка до страстного вейва и мелодичного инди-попа.

Не только три сингла, выпущенные в качестве анонса — «Tape», «Brand New Life» и «Telephone», — но и такие жемчужины звука, как громогласная «The Storm» или трогающая до глубины души заглавная композиция «Demons», в очередной раз демонстрируют потрясающие композиторские качества Йохана. Продюсер Джон Бордон (Nicole Sabouné, Agent Side Grinder) доработал материал в стокгольмской студии Joniverse Studios.

Фортепиано играет центральную роль в композиторском творчестве Моцарта. Он постоянно исследует новые возможности, такие как, например, перенесение инструментальных приёмов маннхаймской школы или полифонические мотивы в поздних фортепианных произведениях. Именно в пуристской интерпретации Эми Лин, или, лучше сказать, именно в ней особенно ярко проявляется всё богатство идей Моцарта.

Рецензии

«В рамках летних концертов в Отцберге собрались четыре молодых музыканта, у которых музыка, если выразиться романтично, бьёт из самого сердца.​» (Fono Forum, август 2021 г.)

Особое приключение «
» Рассказывать оперу — это совершенно особое приключение. С одной стороны, произносимые слова должны создавать в воображении образы, ничем не уступающие постановке в настоящем оперном театре. С другой стороны, чувства и напряжение, выраженные в пении (часто ещё и на иностранном языке), должны быть вновь переданы прозой, не впадая при этом в излишнее повторение. Ансамбль «Neue Nürnberger Ratsmusik» адаптировал «Орфея» Глюка именно таким образом: несколько певцов исполняют по несколько ролей, а диктор заменяет, в частности, исключенные речитативы. Результат можно услышать здесь, на COVIELLO CLASSICS, — это удачный яркий пример лаконичной камерной версии.

Впечатляющая коллекция «
» Бальтазар Эрбен, родившийся в 1626 году в Данциге, был космополитом. Когда в 27 лет он подал заявку на должность капельмейстера главной церкви Святой Марии в своём родном городе, городской совет предоставил ему щедрую стипендию, чтобы он «познакомился с миром и совершенствовал своё мастерство как композитор». В течение пяти лет Эрбен путешествовал по Европе и посетил все центры музыкальной культуры того времени, вплоть до Рима. Соответственно, его композиторский стиль, сформировавшийся в этот период, представляет собой сочетание различных влияний, искусно переплетенных между собой. Концертная серия «Abendmusiken Basel» представляет впечатляющую подборку инструментальных и духовных произведений этого композитора, который, к сожалению, сегодня малоизвестен.

Удовольствие от игры
По крайней мере, богатые русские в XIX и начале XX века, судя по всему, были восприимчивы к соблазнам азартных игр, что нашло отражение как в литературе, так и в музыке. Маркус Бош и Северо-Немецкая филармония Ростока с присущим им воодушевлением представляют здесь несколько удачных примеров игры и игровой зависимости в русской музыке.

Протест в музыке
В 1970-х годах Фредерик Ржевский создал цикл вариаций «The people united will never be defeated!», который быстро получил признание даже за пределами кругов любителей новой музыки. «Songs of Insurrection» 2016 года является, в некотором смысле, его продолжением и включает в себя переработанные протестные песни со всего мира. Томас Котчефф представляет здесь первую коммерческую запись этого произведения.

Отзывы прессы:
Его исполнение никогда не выходит за заданные рамки, никогда не бывает навязчивым или манерным (что, кстати, относится и к технике записи, которая сохраняет прекрасный баланс между близостью и пространственностью), зато оно теплое, живое и стильное — и именно поэтому в высшей степени привлекательно.
klassik-heute.com

На протяжении всей записи, длительностью чуть более двух часов, интерпретация впечатляет такой преданностью творчеству Баха, что не позволяет слушателю отстраниться. Благодаря отличному качеству звучания этого CD эта впечатляющая запись погружает слушателя в атмосферу придворной жизни эпохи барокко и поэтому безусловно заслуживает рекомендации.
Klassik.com

Информация о продукте:
Для виолончелистов это настоящий Олимп. Подобно сонатам и партитам Баха для скрипки соло, здесь отделяется зерно от плевел. Сложную формальную структуру и музыкальную насыщенность этих произведений без аккомпанирующего инструмента, пожалуй, так бескомпромиссно воплотил только Бах. Не менее последовательна и убедительна интерпретация Мартина Остертага в его записи: вдали от солистической тщеславности, уступчивых сглаживаний или современных маньеризмов якобы «аутентичного» исполнения он выдвигает на первый план исключительно уникальный музыкальный язык Баха. Наряду с величественными мелодическими линиями в таком исполнении в полной мере раскрывается и неподдельная полифония этой музыки. Итак, Бах в чистом виде — и именно сегодня это вновь дарит слушателям новое музыкальное переживание.

Музыкальный фейерверк «
» Сборник Бибера, изданный в 1696 году, представляет собой настоящий музыкальный фейерверк в нескольких отношениях: помимо практически чрезмерного использования скордатуры, то есть перестройки струн для достижения звуковых и исполнительских эффектов, здесь требуются сразу два виртуозных скрипача. Партиты для двух виол д’аморе, а также скрипки и альта обеспечивают дополнительное звуковое разнообразие. И, наконец, не в последнюю очередь именно неиссякаемая изобретательность Бибера делает этот сборник несравненным шедевром барочной струнной литературы, который нашел здесь в лице прославленного ансамбля «Der Musikalische Garten» поистине превосходных исполнителей, умеющих в полной мере раскрыть потенциал этой музыки.

Динамика и точность
Маркус Бош уже привлек к себе внимание благодаря получившим широкое признание полным записям симфоний Иоганнеса Брамса, Антона Брукнера и Антонина Дворжака, выпущенным на его постоянном лейбле COVIELLO, и теперь завершает цикл из четырёх симфоний Роберта Шумана. Его ансамбль «cappella aquileia» отличается относительно небольшим составом, что позволяет исполнять музыку в стиле камерной музыки, с прозрачным звучанием, позволяющим наилучшим образом раскрыть мельчайшие нюансы. Энергия и точность исполнителей под управлением Боша позволяют этим двум популярным произведениям, исполненным в гармоничных темпах, засиять и превратиться в трогательное, многогранное впечатление!

Рецензии

«Capella Aquileia — 55-членный ансамбль, исполняющий музыку на исторических инструментах и состоящий из музыкантов немецких оркестров, — своим лёгким, тщательно проработанным до мельчайших деталей звучанием с лёгкостью опровергает клише о чрезмерно плотном оркестровом звучании Шумана: то, что в исполнении крупных филармонических коллективов часто звучит тяжело и «по-немецки», здесь звучит почти по-итальянски — легко, изящно и бодро.​.​.​» (Fono Forum, ноябрь 2020)

Эмоциональная насыщенность «
» «Великолепнейшее впечатление», — так в 1778 году Моцарт охарактеризовал мелодраму «Медея» (1775) своего современника Георга Антона Бенды. Действительно, сочетание речи и драматической музыки создаёт здесь высокую эмоциональную насыщенность. Особенно тогда, когда такой выразительный голос, как у известной актрисы Катарины Тальбах, вдыхает жизнь в текст. Быстрая, изящная игра текста и музыки позволяет раскрыть конфликтный и противоречивый психологический портрет персонажей с необычайной выразительностью. Маркус Бош и ансамбль «cappella aquileia» сопровождают это новое открытие классического музыкального театра своим привычным точным и прозрачным звучанием.

Атмосфера нового начала В венецианской музыке XVII века ансамбль Colorito увлекается изучением эффектов «кьяроскуро» (свет-тень) в композициях, стремясь раскрыть самые разнообразные настроения, оттенки и живые жесты, тем более что исполнителям в то время предоставлялось гораздо больше свободы, чем в более поздние эпохи. Музыкантам удаётся передать часть той атмосферы перемен, которая царила в ту эпоху.

Рецензии

«Такого исполнения музыки хотелось бы услышать больше.» (Fono Forum, январь 2021)