Музыка и песни Gardot, Melody / Gardot, Melody

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Жильберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда не проявлялась так ярко, как во время создания альбома Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Изысканный альбом Мелоди дополнен 5 новыми бонус-треками, в том числе записью "gossamer "C'est Magnifique" в исполнении Антонио Замбухо (Live at Namouche Studios), "Love Song" в исполнении Ибрагима Ибрагимова. Ибрагима Маалуфа и зауженная версия песни "From Paris With Love". В Филадельфийском джаз-клубе были записаны песни "What Is This Thing Called Love" и "Trav'lin' Light".
Эксклюзивная иллюстрация, выполненная известным художником Пэтом Стайром (Лувр, Метрополитен, МоМА) и в исполнении таких звезд, как Тилль Брённер, The RPO, Стинг, Ибрагим Маалуф и Антонио Замбухо Zambujo, это делюксовое издание - дань уважения объединяющей силе музыки и искусства.

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Гилберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда это не проявлялось так ярко, как во время работы над альбомом Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Рецензии

"... Благородное звучание в окружении босса-новы, многие из песен Гардо исполнены с придыханием, звучно, властно и элегантно. Зажгите свечи, коньяк в бокале, усаживайтесь поудобнее" (stereoplay, декабрь 2020 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

,,...блестяще исполненный Мультикультурный софт-джаз, в котором, например, прослеживается влияние португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы латиноамериканские ритмы и восточные гармонии и восточные гармонии. Мисс Гардо поет английский, иногда французский, иногда лузитанский лузитанский - в основном, соблазнительно размахивая голосовыми связками притопывая голосовыми связками, лишь изредка похотливо воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Крем-де-ла-крем нынешних джазовых певцов с уникальным трибьютом легенде джаза Чарли Паркеру!

Грегори Портер, Мелоди Гардо и Мадлен Пейру - выходцы из мира джаза, но уже давно привлекли к себе внимание поп-мира, где покорили бесчисленное количество поклонников. Теперь они втроем - и еще целый ряд не менее талантливых коллег-вокалистов - посвящают себя абсолютной легенде джаза: Чарли Паркеру, умершему в 1955 году в возрасте 34 лет и до сих пор считающемуся самым влиятельным саксофонистом в истории джаза.

Продюсером увлекательного трибьют-альбома "The Passion Of Charlie Parker" выступил не кто иной, как Ларри Клейн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок, Трейси Чепмен и др.). На основе самых известных музыкальных тем Чарли Паркер создал то свингующие, то атмосферные композиции, отражающие ситуации из его драматической жизни.

Сопровождающие музыканты - тоже маленькая сенсация: в состав группы входят саксофонист Донни МакКаслин, гитарист Бен Мондер и барабанщик Марк Джулиана - три музыканта, блиставшие на последнем альбоме Дэвида Боуи "Blackstar". Такого Чарли Паркера и Грегори Портера, Мелоди Гардо, Мадлен Пейру и коллег вы еще не слышали!

Отзывы

"... Многослойный портрет Чарли Паркера, который в таком виде еще не встречался" (Stereo, август 2017 г.)

"... Альбом превращается в восторженный аудиофильм" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2017 г.)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)

Первый концертный альбом Мелоди Гардо: живой бест-оф

После четырех студийных альбомов джазовая певица, пианистка и гитаристка Мелоди Гардо наконец-то представляет в 2018 году свой первый концертный альбом "Live In Europe".

Это обширная компиляция записей концертов 2012-2016 годов, например, из Вены, Лиссабона, Барселоны, Амстердама и Франкфурта.

Всего на "Live In Europe" ожидают 17 песен, по выбору на двух CD или трех LP. В альбом включены классика и хиты, такие как "March For Mingus", "Les Etoiles", "My One And Only Thrill" и "Baby I'm A Fool".

На концертах Мелоди Гардо сопровождает ее группа в составе Чарльза Стааба (ударные), Ирвина Холла (саксофон) и Сами Минаи (бас).

И наконец: долгожданный первый концертный альбом Мелоди Гардо "Live In Europe" - впечатляющий концертный бест-офф.

Первый концертный альбом Мелоди Гардо: лучший концертный альбом

После выпуска четырех очень успешных студийных альбомов первый концертный альбом Мелоди Гардо вышел в 2018 году.

"Live In Europe" - так называется концертный бест-офф, представляющий собой компиляцию записей концертов американской джазовой певицы, пианистки и гитариста. Для этого альбома она отобрала свои любимые произведения за пять лет и более 300 выступлений.

"Я мечтала о концертном альбоме много лет назад. Что-то, что стало бы посвящением людям, которые принимали нас по всему миру. Сначала я хотела собрать "best of", в котором были бы представлены самые совершенные исполнения наших концертов за последние годы. В этот альбом вложено мое сердце и любовь всех людей, которые поддерживали нас на протяжении всего пути. Он является как моим подарком из-за воспоминаний, так и моим подарком вам, слушателям", - говорит Гардо.

Записи были сделаны на концертах в период с 2012 по 2016 год, например, в Вене, Лиссабоне, Барселоне, Амстердаме и Франкфурте.

На концертах Мелоди Гардо сопровождала ее группа в составе Чарльза Стааба (ударные), Ирвина Холла (саксофон) и Сами Минаи (бас).

Всего "Live In Europe" содержит 17 песен, в том числе концертные версии "March For Mingus", "Les Etoiles", "My One And Only Thrill" и "Baby I'm A Fool". С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

Гардо также сама спродюсировала альбом, который достиг 14-й строчки в немецких чартах.

Отзывы

"Отличный концертный альбом" (Jazzthing, февраль/март 2018 г.)

"Ее бархатистый, характерный, сильный фразировочный голос особенно блистателен в живом исполнении, теперь его можно услышать на ее первом концертном альбоме, записанном в Барселоне, Лиссабоне, Вене и других местах" (Аудио, март 2018 г.)

Ценность человечества: "Человеческая валюта" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и продюсер Ларри Кляйн решили создать саундтрек о жизни разных персонажей. Но Гардо входит на новую музыкальную территорию в нескольких отношениях.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Meldoy Gardot черпает вдохновение из мест, где она путешествует и переживает. Их песни на "Currency of Man" на этот раз в меньшей степени посвящены личному опыту. Она хотела бы прокомментировать свои наблюдения, сделанные в Лос-Анджелесе, где она встретила много людей, борющихся за свое существование на окраинах общества. Этот альбом много значит для Гардо, потому что это ее призыв к человеческому достоинству: к оправданию и ценности личности. Вместе с Ларри Кляйном она задумала это произведение как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того, чтобы полностью опубликовать эту общую концепцию, будет выпущено "Artist's Cut" в виде Deluxe Edition.

Мелоди Гардотс новый звук

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гийя. Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и реальные кассеты на новом компакт-диске обеспечивают мягкое потрескивание и теплые тона. Кроме того, у Мелоди Гардо было рояль для "Currency of Man", а затем все продюсерские инструменты были настроены с 440 до 432. Отклонения от стандартизированной 440-сердечной настройки обычно происходят только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелодия убеждена, что изменившаяся, более глубокая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для них этот звук является, с одной стороны, более расслабляющим, а с другой - более освежающим. Главное достоинство человека - это взаимное уважение друг к другу. Эта важная тема должна быть хорошо воспринята и вызвать реверберацию. Влияние техники и настроения подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Валюта Человеческая"

На ее новом альбоме Мелоди Гардо звучит чаще на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополняют эзотерические оркестровые звуки, духовые инструменты и пульсирующий бас. Стилистически "валюта человека" расположена между джазом, блюзом и Р'н'бом. Сам Гардо описывает этот звук как необычный. Поскольку фильм задуман как музыка вымышленного фильма, Гардо и Ларри Кляйн также добавляют повседневные шумы из мира главных героев. На песню "Preacherman", посвященную судьбе Эммита Тилля, поет хор, состоящий из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от техники ретро-записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 треков, предоставленных поклонниками.

Знакомые и новые

Поклонники Мелодии Гардо в течение многих лет также найдут то, к чему они привыкли на "Валюте Человека". Ее теплый, уникальный голос и написание песен слились в "No Man's Prize", например, в песню, которая стильно сочетается со звучанием американского Песенника. Она продолжает прекрасные баллады предыдущих альбомов с песней "If Ever I Recall Your Face". Самые глубокие блюзы и сплошные бороздки в новом звучании предлагают "Не поймите неправильно", "То же самое вам" и "It Gonna Come". Веселые песни на альбоме - "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

шедевр

С "Currency of Man" Мелодия Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Она тщательно подстраивает простые тексты под музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла путь через музыку, чтобы обратиться к человечеству своих слушателей. Он большой.

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Жильберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда это не проявлялось так ярко, как во время работы над альбомом Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Отзывы

"В своем новом альбоме тихих песен Мелоди Гардо очаровательно перемещается между поп-музыкой, джазом и бразильскими ритмами" (Stereo, декабрь 2020 г.)

"... Благородный звук в окружении босса-новы, многие из собственных песен Гардо исполнены с придыханием, звуковой суверенитет на высоте и реализован с элегантностью. Зажгите свечи, поставьте коньяк в вихрь, усядьтесь поудобнее" (stereoplay, декабрь 2020 г.)