Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Мастера барокко в сравнении
Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, казалось бы, представляют собой противоположные полюса музыки барокко: Один - мастер фуги и приверженец "клавира", другой - сверхпродуктивный плодовитый писатель и скрипач-виртуоз. Однако известно, что Бах высоко ценил Вивальди и перенял некоторые из его концертов для клавесина. В данном случае пианист Эйнар Стеен-Нёклеберг и виолончелист Александр Загоринский сопоставляют концертные стили двух выдающихся композиторов эпохи барокко, чтобы выявить контрасты и сходства. Захватывающе!

Отзывы

H.C.v.Dadelsen в FonoForum 8/88:"...поразительно.. поразительно, с какой подвижной и недогматической экспрессией Гилберт и недогматической экспрессии, которую Гилберт привносит в часто так часто осенней музыке, человеческие, близкие, даже неузнаваемые моменты в напряжении между силой, ритмом, метром и экспрессией, Ритмом, метром и экспрессией впечатляющий баланс

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

- Гарри Гродберг играет И.С. Баха

- Гарри Гродберг, орган

- Репертуар Гродберга охватывает три столетия, при этом музыка И.С. Баха по-прежнему занимает центральное место в его концертной деятельности Концертной деятельности

- В этот альбом вошли семь хоральных прелюдий, две великие токкаты и фуги BWV 564, BWV 566 и органная пастораль BWV 590

- Записи сделаны в 1970-1980-х годах на органах Большого концертного зала Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии

- Тематика: Органное барокко

Мы не хотим воскрешать прошлое, но хотим привнести в наше время аутентичность эпохи барокко и классицизма", - объясняет Мартин Перлман, руководитель Бостонского барочного ансамбля, выступающего на современных инструментах. С момента своего основания в 1973 году они стали известны широкой классической аудитории благодаря "Бранденбургским концертам" Баха и номинированной на премию "Грэмми" записи "Мессии" Генделя и др. Свежая, необычайно жизненная запись двух самых популярных барочных произведений всех времен - ре-мажорной "Глории" Антонио Вивальди и ре-мажорной "Магнификата" И.С. Баха - продолжает выступления Boston Baroque с праздничными хоровыми произведениями. Для продюсера Томаса К. Мура эта запись представляет собой соединение двух великих художественных измерений: Ансамбль, играющий на оригинальных инструментах, и небольшой камерный хор привносят в этот жанр классической музыки необыкновенную свежесть. Блестящий квинтет солистов - Тамара Мэтьюс (сопрано), Динн Мик (меццо-сопрано), Мэри Филлипс (альт), Дон Фрэзур (тенор) и Стивен Пауэлл (баритон) - завершает круг инструментов и голосов. Самое популярное вокальное произведение Вивальди "Глория", предположительно являющееся фрагментом более крупного сочинения, которое, вероятно, утрачено, приобретает хрупкий, кажущийся блеск благодаря сдержанной инструментовке (к струнным присоединяются только гобой и труба). Три вокальные сольные партии - женские, что позволяет предположить, что Вивальди написал это сочинение для воспитанниц "Пьеты" - музыкальной школы для беспризорных и сиротских девочек в Венеции, где преподавал Вивальди. Продвигаемая строгим ритмическим мотором начала мессы, Gloria развивается в радостное и непринужденное звучание удивительных и прекрасных гармоний. Иоганн Себастьян Бах также полон неожиданностей и спонтанности. Для композитора Magnificat - это голос церкви в общем и всеобъемлющем смысле. Как и в Мессе си минор Баха, важную роль играют хоры, в то время как вокальные соло отходят на второй план по значимости, хотя они и выразительны. Магнификат, сокращенный самим Бахом в первоначальном варианте, а затем переработанный, в исполнении Boston Baroque приобретает исключительное мастерство. Прекрасно передана важная роль барочной флейты и гобоя д'аморе, а также нежное звучание трубы в вокальном трио "Suscepit Isarel". Записав эти два хоральных произведения, Бостонский барочный ансамбль под руководством Мартина Перлмана в очередной раз демонстрирует свой необычайный блеск и величие при исполнении шедевров барокко.

Выдающийся
Трудно поверить, но это действительно первая чешская запись Мессы си минор Иоганна Себастьяна Баха BWV 232. Конечно, судя по составителям - Collegium Vocale 1704 и Collegium 1704 под управлением Вацлава Лукса, можно предположить, что она сразу же зарекомендует себя как одна из выдающихся записей этого произведения. Солисты - Хана Блажикова (сопрано), Софи Хармсен (меццо-сопрано), Терри Вей (альт), Эрик Стоклосса (тенор), Томаш Краль и Мариан Крейчик (бас).

Отзывы

с Collegium 1704 и Collegium Vocale 1704 Лукс (...) имеет в своем распоряжении два выдающихся коллектива. Их технический суверенитет открывает перед ним практически неограниченные возможности (...)" (FONO FORUM, декабрь 2013 г.)

Отзывы

Р. Миттельстен Шейд в FonoForum 9/99: "Три сонаты для альта да гамба из Сонаты из-под пера Иоганна Себастьяна Баха - это виртуозные возможности виолы да гамба, обычно используемой в качестве инструмента континуо viola da gamba, которая обычно используется как инструмент continuo инструмента, но они не всегда столь разнообразны и вариативны и разнообразны, как у Хилле Перл, и богато окрашенным тембром, она раскрывает его с помощью адаптируемого с адаптируемой помощью Михаэля Берингера сверкающими драгоценными камнями"

Рецензии

П. Шлюер в Klassik heute 8/00: "Почти осязаемая пластичность ведения голоса и естественность, с которой Королёв заставляет говорить персонажей отдельных произведений, особенно выделяют его интерпретацию"

"Большое количество отдельных сюит, токкат и фуг... все они в той или иной мере обладают большой художественной ценностью, но все же относятся к его юношеским упражнениям" Этими словами биограф Баха Иоганн Николаус Форкель точно подытожил ситуацию с музыкой для клавишных инструментов, которую Иоганн Себастьян Бах сочинял в молодости, около 1800 года. Ранние сочинения Баха для клавишных инструментов долгое время оставались в тени произведений зрелого возраста.

Отзывы

Х. Кунце в журнале KLASSIK heute 12/99: "Клавесинные записи Роберта Хилла роберта Хилла являются одними из лучших, имеющихся в настоящее время на рынке на рынке"