Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Отзывы

H.C.v.Dadelsen в FonoForum 8/88:"...поразительно.. поразительно, с какой подвижной и недогматической экспрессией Гилберт и недогматической экспрессии, которую Гилберт привносит в часто так часто осенней музыке, человеческие, близкие, даже неузнаваемые моменты в напряжении между силой, ритмом, метром и экспрессией, Ритмом, метром и экспрессией впечатляющий баланс

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Мы не хотим воскрешать прошлое, но хотим привнести в наше время аутентичность эпохи барокко и классицизма", - объясняет Мартин Перлман, руководитель Бостонского барочного ансамбля, выступающего на современных инструментах. С момента своего основания в 1973 году они стали известны широкой классической аудитории благодаря "Бранденбургским концертам" Баха и номинированной на премию "Грэмми" записи "Мессии" Генделя и др. Свежая, необычайно жизненная запись двух самых популярных барочных произведений всех времен - ре-мажорной "Глории" Антонио Вивальди и ре-мажорной "Магнификата" И.С. Баха - продолжает выступления Boston Baroque с праздничными хоровыми произведениями. Для продюсера Томаса К. Мура эта запись представляет собой соединение двух великих художественных измерений: Ансамбль, играющий на оригинальных инструментах, и небольшой камерный хор привносят в этот жанр классической музыки необыкновенную свежесть. Блестящий квинтет солистов - Тамара Мэтьюс (сопрано), Динн Мик (меццо-сопрано), Мэри Филлипс (альт), Дон Фрэзур (тенор) и Стивен Пауэлл (баритон) - завершает круг инструментов и голосов. Самое популярное вокальное произведение Вивальди "Глория", предположительно являющееся фрагментом более крупного сочинения, которое, вероятно, утрачено, приобретает хрупкий, кажущийся блеск благодаря сдержанной инструментовке (к струнным присоединяются только гобой и труба). Три вокальные сольные партии - женские, что позволяет предположить, что Вивальди написал это сочинение для воспитанниц "Пьеты" - музыкальной школы для беспризорных и сиротских девочек в Венеции, где преподавал Вивальди. Продвигаемая строгим ритмическим мотором начала мессы, Gloria развивается в радостное и непринужденное звучание удивительных и прекрасных гармоний. Иоганн Себастьян Бах также полон неожиданностей и спонтанности. Для композитора Magnificat - это голос церкви в общем и всеобъемлющем смысле. Как и в Мессе си минор Баха, важную роль играют хоры, в то время как вокальные соло отходят на второй план по значимости, хотя они и выразительны. Магнификат, сокращенный самим Бахом в первоначальном варианте, а затем переработанный, в исполнении Boston Baroque приобретает исключительное мастерство. Прекрасно передана важная роль барочной флейты и гобоя д'аморе, а также нежное звучание трубы в вокальном трио "Suscepit Isarel". Записав эти два хоральных произведения, Бостонский барочный ансамбль под руководством Мартина Перлмана в очередной раз демонстрирует свой необычайный блеск и величие при исполнении шедевров барокко.

Во многих кантатах, страстях и ораториях Баха гобой (и родственные ему гобой д'аморе и гобой да качча) играет выдающуюся роль. Бах, очевидно, оценил его разносторонние выразительные возможности, поэтому он сопровождал арии как мучительного, так и радостного характера

Поэтому очень жаль, что из-под его пера не сохранилось ни одного концертного произведения для гобоя - да и существуют ли они? Их можно найти среди клавесинных концертов, которые далеко не все изначально были написаны для клавесина, а лишь позднее переписаны для него. Есть очень веские основания полагать, что некоторые из них на самом деле могли быть концертами для гобоя. Здесь представлен Алексей Огринчук, один из ведущих гобоистов мира наших дней, в настоящее время главный гобоист Оркестра Концертгебау

Огринтчук не только блистает на гобое, он также эффективен как руководитель оркестра (аудио, 01 / 2011)

Святослав Рихтер был одним из величайших пианистов 20-го века, и многие его записи считаются легендарными. В частности, записи "Хорошо темперированного клавира BWV 846-893", сделанные в 1970 и 1973 годах для лейбла Eurodisc, считаются эталонными записями этого произведения.

Лимитированное 6-LP издание на 180-граммовом виниле было ремастировано с оригинальных пленок и включает 20-страничный буклет большого формата с текстом буклета и фотографиями с оригинального LP-релиза.