Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Пабло Казальс на саммите Баха:

Сюиты Иоганна Себастьяна Баха для виолончели соло - это что-то вроде Евангелия для виртуозов низкого струнного инструмента. Многие из них ждут внутренней зрелости, прежде чем взяться за этот знаменитый цикл произведений. Одним из величайших виолончелистов был Пабло Казальс, и он дождался шестидесяти лет, прежде чем решиться на этот шаг. Можно, конечно, предположить, что зрелость у этого верховного отца виолончели наступила раньше - в отличие от возможностей фонографии. Записи Казальса 1936, 1938 и 1939 годов относятся к золотому веку шеллака.

Несмотря на достереофоническую технологию записи, эти документы принадлежат к величайшему наследию истории звукозаписи. Теперь, спустя более семидесяти лет, они появились на 180-граммовом виниле - в роскошно оформленном лимитированном боксе из 3 пластинок.

Если композиторские намерения И.С. Баха в отношении "Хорошо темперированного клавира" были, по сути, педагогическими, то Петр Андершевский в этой записи использует свой собственный драматургический подход: вместо того чтобы записать все 48 пар прелюдий и фуг из баховского сборника одну за другой, пианист концентрируется на 12 парах движений из второй книги и вводит их в характерный для творчества смысловой контекст. "Я решил расположить части в порядке, который я сам выбрал, иногда основываясь на ключевых отношениях, иногда на контрастах, которые, кажется, непреодолимо влекут части вместе", - объясняет Андершевский. "В музыке всегда есть история, эмоциональное повествование, когда одно произведение следует за другим и связано с ним... Идея исполнения этих произведений в таком порядке заключается в том, чтобы создать ощущение драматизма, предполагающего цикл: 12 персонажей разговаривают друг с другом и отражают друг друга".

Рецензии

"Андершевский ставит потрясающее звуковое кино, его внутренняя драматургия последовательности работает и делает это изначально педагогическое произведение неожиданно увлекательным для прослушивания. Прежде всего, конечно, восхищает потрясающая игра поляка. Андершевский не только необычайно умный, но и блестящий пианист, заставляющий многое из того, что уже было услышано, засиять новым блеском" (Piano News)

RBB Kultur 02/2021: "Петру Андершевскому действительно удается увлечь вас так, что вы, так сказать, не отрываетесь от прослушивания, и после каждого отзвучавшего произведения с нетерпением ждете, как он сыграет следующее, какие эмоции вызовет. Но он никогда не делает это ради достижения простого эффекта.он находит эмоции в нотах Баха - и учитывает исторический фон. (...) Бурный гений молодого Баха и видения старого - и то, и другое можно найти в "Хорошо темперированном клавире". А с Петром Андершевским в качестве медиума можно испытать и то, и другое"

"Его подход кристально чист, но не резок, ритм кажется тонко ступенчатым. Прямолинейно, но неожиданно он идет, меняет темпы, его игра всегда прозрачна, строга, но не сурова. (...) Баховское путешествие по знакомой местности, которое он драматизирует в захватывающе открытой манере, в исполнении одного из великих антициклистов нашего фортепианного века" (Rondo 1/2021)

"Один из самых красивых альбомов Баха в истории. (...) Здесь нет никакого интерпретаторского своеволия, и именно поэтому музыка Баха предстает в неотразимом величии, разнообразии и единстве" (Crescendo 2/21)

Другой взгляд на Баха
"Гольдберг-вариации" являются одним из главных произведений Баха. Первоначально написанное для клавесина, это произведение неоднократно переписывалось для самых разных инструментов... Версия Ричарда Бутби для его собственного альтового консорта Fretwork, пожалуй, самая необычная из всех, поскольку он выбрал звуковой мир, уходящий еще дальше в прошлое. Оправданием для такого переложения не в последнюю очередь может служить предпочтение самого Баха к виоле да гамба, которая уже в его время считалась старомодной... Переложение Бутби ловко разделено на различные комбинации скрипичных, теноровых и басовых альтов, что позволяет добиться магических эффектов (...), особенно в вариациях с филигранными пассажами" The Guardian, Великобритания (рецензия на концерт)

Звуковое искусство барокко в новом обличье: Трио Баха с Йо-Йо Ма, Крисом Тайлом и Эдгаром Мейером
Он прошел с виолончелью через весь классический репертуар, покорил древнее музыкальное наследие Шелкового пути и импровизировал в народном стиле аппалачских регионов. Нет никаких сомнений: виолончелист Йо-Йо Ма - один из самых увлекательных пересекателей границ на музыкальной сцене. И к тому же один из самых успешных: 18 раз награжденный "Грэмми", а также другими важными премиями, он с уникальной креативностью перемещается между стилями. Вместе с виртуозом мандолины в стиле блюграсс Крисом Тайлом и контрабасистом Эдгаром Мейером он представил музыку Баха в новом свете.

Фолк, камерная музыка, зажигательная импульсивная игра на мандолине - все это смешалось в этих версиях самых разных трехчастных произведений Баха - сонат, прелюдий, фуг и хоральных обработок. Эти три музыканта уже сотрудничали в 2011 году в рамках импровизационного альбома The Goat Rodeo Sessions. Йо-Йо Ма и Эдгар Мейер впервые встретились более двадцати лет назад на фестивале Appalachia Waltz. Ма, который после десятилетий международного успеха оставил традиционный классический репертуар, выразил свой энтузиазм по поводу такого расширения горизонтов: "Как часто вам доводится иметь дело с людьми, которые являются виртуозами и композиторами - и при этом живут сразу в нескольких музыкальных традициях?" Старина Бах был именно такой личностью - и, как известно, создавал самые разнообразные аранжировки своих произведений. И Ма, Тиле и Мейер продолжают его путь - по-своему.

Отзывы

"...Композиции совершенно по-новому раскрываются в этом необычном инструментарии виолончели, мандолины и контрабаса. Даже Трио-соната № 6 соль мажор BWV 530, которая на слуху как органное произведение, сверкает, словно свежеотполированная. С одной стороны, это может быть связано с тембром мандолины, которая словно легкомысленно танцует в контрапунктической сетке; с другой стороны, Ма, Тайл и Мейер прекрасно понимают дифференцированное построение своих голосов и чрезвычайно прозрачное взаимодействие" (crescendo, май 2017 г.)

Среди многочисленных записей "Рождественской оратории" Баха особое место занимает интерпретация Карла Рихтера 1965 года. Рихтер получил высокую оценку не только за свои коллективы - Мюнхенский баховский хор и Мюнхенский баховский оркестр, но и за великолепных солистов-вокалистов и солистов-инструменталистов. Эта запись также стала одним из последних музыкальных свидетельств тенора Фрица Вундерлиха, который трагически погиб всего через несколько месяцев и 90-летие которого отмечалось бы в сентябре этого года.

Это была вторая запись Рихтером этого произведения, существенно отличающаяся от первой. Мюнхенские музыканты Рихтера демонстрируют юношескую бодрость, однородность и ясность, которых не было в его предыдущей записи. Но особенно примечателен его выдающийся квартет солистов: помимо Вундерлих, блистают Гундула Яновиц, Криста Людвиг и Франц Красс.

Рецензии

"Высочайшей похвалы заслуживают (помимо квартета солистов) также солисты-инструменталисты, которые вместе с виртуозным Баховским оркестром придают исполнению праздничность и блеск" (HiFi Stereophony)

"Праздничная и блестящая интерпретация" (stereo)

Сонаты и партиты Иоганна Себастьяна Баха для скрипки соло всегда считались вершиной сольного скрипичного репертуара. Хотя Натан Мильштейн уже ушел с публичной сцены, будучи "одним из величайших скрипачей XX века" (MDR), он решил записать эту веху истории западной музыки для Deutsche Grammophon в 1973 году.

Эта запись и сегодня считается эталонной, а в 1975 году была удостоена премии "Грэмми". Натан Мильштейн известен своим звучным и мощным тембром, а также прямолинейной и тембрально дифференцированной игрой. Его исполнение сонат и партит отличается чрезвычайно насыщенной и точно выверенной трактовкой.

Альбом выпущен в нумерованном и ограниченном издании на 3 пластинках в оформлении оригинального релиза, включая факсимиле протоколов записи. Особо следует отметить превосходное качество звучания благодаря аудиофильскому полускоростному ремастерингу, выполненному Emil Berliner Studios, и прессованию на 180-граммовом виниле.

Популярные Виолончельные сюиты Баха в перекомпоновке, современной и грандиозной! В "Recomposed by Peter Gregson: Bach - The Cello Suites" не один солист, а шесть виолончелистов, включая самого Грегсона, играют произведения, которые он поместил в тонкое электронное звуковое ложе. Грегсон рассказывает, что он воспринимал сочинения Баха не как картину, т.е. двухмерную, а как скульптуру. Даже если объект остается одним и тем же, его можно поворачивать и поворачивать, смотреть на него с разных точек зрения, направлять на него свет и видеть различные теневые формы, распознавать различные структуры.

Информация о продукте:

В своем новом альбоме для Deutsche Grammophon исландский пианист Викингур Олафссон исследует Иоганна Себастьяна Баха как первоисточник музыки. Его интерпретация - это событие: экспериментальное, новаторское и вневременное.
Викингур Олафссон - музыкальный свободный дух с миссией. Этот умный интерпретатор уже заставил классический мир обратить на себя внимание - это было в начале 2017 года, когда вышла его запись сольных фортепианных этюдов Филипа Гласса, в которой он в минимальных структурах завораживающе блуждал в пространстве и времени. За Глассом теперь следует Бах. В сентябре на Deutsche Grammophon выйдет второй альбом Олафссона, название которого - "Бах", а содержание - виртуозный сплав оригинальных произведений Иоганна Себастьяна Баха и транскрипций.
"Без Баха все было бы ничем", - говорит Викингур Олафссон. "Если музыка Гласса - это минимальная музыка, то Бах - максимальная" Пианист исследовал контрапунктическое творчество Баха и раскрыл все его грани на своем альбоме. Во фрагментах из "Хорошо темперированного клавира", таких как Прелюдия и фуга ми минор BWV 855, или в таких жемчужинах контрапунктического искусства, как Синфония № 15 си минор BWV 801, он представляет Баха как "мастера короткого рассказа", а игривая Aria variata BWV 989 является архитектурным центром альбома.
Оригинальные произведения интересно дополняются, например, рахманиновским переложением баховского Гавота из Партиты № 3 для скрипки ми мажор BWV 1006, транскрипцией хорала Бузони "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" или увлекательным переложением первой арии из сольной кантаты для альтового голоса "Widerstehe doch der Sünde", выполненным самим Олафссоном.
Как и в случае с Глассом, Олафссон проявляет себя как высокоинтеллектуальный и новаторский исследователь звука, ловко ускользающий от привычных категорий и по-новому определяющий классический жанр. Непринужденный и прямолинейный, но в то же время очень выразительный в своей игре, 34-летний музыкант околдовывает и завораживает чувственной радостью экспериментов и суггестивной плотностью экспрессии.
Вдохновляющая сила музыки Баха переполняет его. Об этом свидетельствует и другой альбом музыкального пересекателя границ Олафссона, который выйдет на Deutsche Grammophon в конце 2018 - начале 2019 года и объединит атмосферные переделки таких композиторов, как Ханс-Йоахим Рёделиус, Бен Фрост, Питер Грегсон и Валгейр Сигурдссон, в которых творения Баха искусно дефрагментированы. Кроме того, Олафссон посвящает на нем трогательно интимную мемориальную пьесу своему покойному коллеге и другу Йоханну Йоханнссону
"Бах несет в себе все: совершенную архитектуру и глубокие эмоции, - говорит Олафссон. Бах - это вселенная. Олафссон заставляет ее сиять по-новому".

Рецензии

"... В своей очень красиво и убедительно собранной программе, в которой оригинальные произведения перемежаются с транскрипциями, 34-летний викинг демонстрирует значительные качества игривости и замысла. (...) В своей второй записи для Deutsche Grammophon Викингур Олафссон предлагает ретро-Баха в безупречном и решительно прекрасном стиле" (Fono Forum, ноябрь 2018 г.)

запись "Гольдберг-вариаций" была мечтой всей моей жизни. Я работал над этим произведением более 20 лет, 17-летним юношей играл его для Кристофа Эшенбаха, а несколькими годами позже - для Николауса Харнонкура. Тогда я играл на личном клавесине Харнонкура, в том числе Вариации 13 и 25 и Арию. Мы говорили об одиночестве в жизни музыканта и о музыкальном настроении. Он сказал: "Вы играете очень красиво, но это звучит недостаточно одиноко. Вы недостаточно отдыхаете в себе" Он сыграл мне несколько отрывков - и это открыло совершенно новые измерения и подходы к Баху" (Ланг Ланг о своей записи)

Иоганн Себастьян Бах был музыкальным гением и, возможно, величайшим композитором из когда-либо живших. Его музыка неподвластна времени и вдохновляет людей на протяжении многих веков вплоть до наших дней.
В честь 333-й годовщины со дня рождения Баха Deutsche Grammophon и Decca Classics в тесном сотрудничестве с Баховским архивом Лейпцига представляют полное собрание его сочинений в выдающихся интерпретациях, основанных на новейших научных исследованиях.

На 222 компакт-дисках и одном DVD в четырех разделах (вокал, клавир, оркестровая и инструментальная музыка) представлены все известные ноты, когда-либо написанные Бахом, и открывается уникальный доступ к его миру через разнообразные аудио-, видео-, печатные и онлайновые документы. Записи основаны на передовых достижениях исторической исполнительской практики - под руководством таких исполнителей, как сэр Джон Элиот Гардинер, Масааки Судзуки с Бах-коллегиумом Японии, а также Купман, Херревеге, Куйкен, Койн и многих других. Эти записи дополнены более чем 50 компакт-дисками со сравнительными записями на современных инструментах, впечатляюще документирующими 90-летнюю историю интерпретации от Деллера до Ханта Либерсона, от Буша до Аббадо, от Менгельберга до Рихтера, от Фишера до Гульда или от Грумье до Муттер.

Помимо в общей сложности 280 часов музыки с участием 750 выдающихся солистов, ансамблей и оркестров, высококачественное, ограниченное и индивидуально пронумерованное издание включает:

- 10 часов новых эксклюзивных записей, в том числе Джулиано Карминьола - Сольные сонаты и партиты, Кристиан Шмитт - Органные произведения для старинных инструментов и Джастин Тейлор - Произведения для клавесина - 7 мировых премьер - Две книги в твердой обложке: LIFE: обновленная биография Доротеи Шрёдер, предисловие сэра Джона Элиота Гардинера и 13 новых эссе от ведущих мировых экспертов по Баху МУЗЫКА: новое эссе о BWV3 Кристофа Вольфа, рабочие комментарии Николаса Кеньона ко всем 222 компакт-дискам, а также многочисленные факсимиле и обзор важных интернет-источников - 16 CD Bach interactive и Bach after Bach освещают его модели, а также его влияние на более поздних композиторов, джазовые интерпретации Граппелли, Луссье, Эванса, Гетца, Петерсона и других до новых тембров современных музыкантов, композиторов и аранжировщиков - Впервые на DVD 90-минутный документальный фильм "Страстная жизнь" (на английском языке с немецкими субтитрами) с участием сэра Джона Элиота Гардинера по следам Баха - Список произведений Баха и датировка в соответствии с новыми находками BWV3 со ссылками на записи - 6 небольших сопроводительных книг со списками композиций и всеми вокальными текстами на немецком и английском языках - записи с 32 различных лейблов

С величайшими интерпретаторами Баха XX и XXI. Века: Аббадо, Аирмард, Алессандрини, Аргерих, Блехач, Брюгген, Карминьола, Казальс, Шайи, Монета, Дантоне, Деллер, Фишер, Фурнье, Гардинер, Гебель, Гульд, Грумье, Гульда, Хан, Харнонкур, Херревеге, Хьюитт, Хогвуд, Хант Либерсон, Jansen, Kirkby, Koopman, Kozena, Kuijken, Leonhardt, Marriner, Manze, McCreesh, Mortensen, Mullova, Mutter, Norrington, Olafsson, Perahia, Pinnock, Preston, Richter, Rifkin, Rilling, Rousset, Schiff, Staier, Suzuki, Tureck, Walcha a. o. v.a.

Отзывы

"Бах - это целый космос. 333 года спустя после рождения этого уникального композитора появляется этот гигантский бокс-сет со всеми его произведениями: более 750 исполнителей на 222 CD, две книги и DVD. Все самое лучшее. Недешево, но идеальная ценность неизмерима. Неисчерпаемая сокровищница" (Hörzu)

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

Репертуар, представленный на этом диске, менее известен и имеет разрозненное происхождение. Он открывает дверь в мастерскую Баха.

Рецензии

P, Schlüer в KLASSIK heute 2/01: "Снимаю шляпу перед Хансом Георгом Шефера, чья страсть к музыке и и искусству ее исполнения должна служить примером для всех музыкантов должно служить примером для всех музыкальных менеджеров"

Органные произведения - влияние Бёма и Букстехуде

В годы учебы Баха в Михаэлической школе в Люнебурге влияние местного органиста Иоганниса Георга Бёма было, несомненно, очень велико, кроме того, Бах несколько раз ездил из Люнебурга в Гамбург, чтобы послушать Иоганна Адама Рейнкена. Наконец, в 1705 году Бах совершил паломничество к Дитриху Букстехуде, в то время выдающемуся органисту Мариенкирхе в Любеке, чтобы послушать мастера во время длительного ознакомительного визита и поближе познакомиться с его произведениями. В ранних органных сочинениях Баха отчетливо прослеживается влияние Дитриха Букстехуде как в свободных, так и в хоральных произведениях, а также Георга Бёма, особенно в хоральных партитах. Некоторые из сочинений этого раннего периода можно услышать на этом диске.

Рецензии

М. Келлер в KLASSIK heute 4/00: "Интерпретатор - Вольфганг Вольфганг Церер, уроженец Пассау, родился в 1961 году; Церер, записанный с баховского "Orgelbüch- лейна", проявляет себя как музыкант чрезвычайно стилистичный Музыкант, причем не только в отношении выбора инструмента инструмента (орган Trost в Леенсе/1733 в Нидерландах), но и в отношении дикции и жизненной силы"