Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители на CD

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Лейбл Reference Recordings представляет второй в своей истории джазовый сэмплер. Компиляция 2010 года содержит двенадцать очень разных обликов джаза с такими же разными этапами его музыкального развития. Для всех этих записей за пультом сидел Кит Джонсон, который привез с собой в основном самостоятельно изготовленное звукозаписывающее оборудование. Ранние записи были сделаны на трехканальную ленту, а самые современные - с использованием 24-битной цифровой технологии

Репертуар этого сэмплера взят из каталога Reference Recordings, а отдельные записи также доступны в виде цельного альбома. Особенно ярко здесь выражены великолепные тональные вариации Дика Хаймана, который является настоящим музыкальным хамелеоном. Записи закодированы в формате HDCD.

История кино и музыки

Музыка к фильмам - почти такая же легенда, как и сами фильмы. Во всяком случае, она принадлежит им, как водка с мартини - 007:

В 2021 году Universal Music представляет сэмплер "Best Of Bond... James Bond" - сборник, включающий все тематические композиции из культовых фильмов о секретном агенте с лицензией на убийство.

Всего на двух CD или трех LP ожидается 26 композиций, включая культовые песни и мегахиты сэра Пола Маккартни, Duran Duran, Тины Тернер, Мадонны, Алиши Киз, Билли Айлиш и многих других.

Полный трек-лист альбома "Best Of Bond... James Bond" приведен ниже.

Эти песни вошли в историю кино и музыки. Теперь они наконец-то собраны на одном альбоме: "Best Of Bond... James Bond".

Грамотный обзор творчества советского композитора Георгия Свиридова
Русско-советский композитор Георгий Васильевич Свиридов начал свое музыкальное образование в Ленинградской консерватории как ученик Шостаковича. За короткое время он превратился из эпигона Шостаковича в одного из самых значительных композиторов вокальной музыки в Советском Союзе. Его запоминающиеся мелодии и патриотические темы, связанные с русской литературой и народными сказками, пользовались большой популярностью. Безусловно, консервативный и популярный подход Свиридова не мешал лучшим дирижерам страны, среди которых Владимир Федосеев, Геннадий Рождественский, Рудольф Баршай, регулярно исполнять его произведения.
Данная подборка записей лучших сочинений музыканта включает как чисто оркестровые произведения, так и вокальные сочинения для смешанного хора или солистов. В альбом вошли его наиболее известные произведения "Триптих, маленькая симфония", "Метель - музыкальные иллюстрации по Пушкину", симфоническая сюита из музыкального фильма "Время! Vorwärts!" и "Nachtwolken", кантата по Блоку для хора a cappella.

Отзывы

Дж. Эйхлер в журнале FonoForum 10/91: "Экстремальная динамика и экспансивное, проникновенное пение - вот основные черты этих интерпретаций. Эти интерпретации ...сразу же захватывают слушателя"

Отзывы

Musica Sacra 1/1997: "Программа, предъявляющая высокие требования к хору в плане интонирования и Требования к хору в плане интонирования и Программа, которая предъявляет к хору экстремальные требования в плане интонации и динамики, но которую хор самое большое произведение - мотет "O Tod wie bitter bist du" мотет "O Tod, wie bitter bist du" Регера, произведение, о котором сам Регер сказал, что это "возможно, лучшее из того, что он когда-либо написал" интерпретация! Текст буклета также отличается большой тщательностью и компетентностью Тщательностью и компетентностью"

Виртуозная пища для Фридемана
Вторая серия клавесинных концертов Баха с Аапо Хяккинен и Хельсинским барочным оркестром включает три сольных концерта, а также Концерт для клавесина соло F 40 его старшего сына Вильгельма Фридемана, что отнюдь не надуманно, ведь, как известно, клавесинные концерты были написаны в том числе и для того, чтобы сын мог проявить себя как виртуоз в выступлениях со студенческой Collegium musicum в Лейпциге. Программу дополняет Фантазия до минор BWV 906, виртуозная сольная пьеса.

Воображаемое путешествие сквозь времена и культуры
С древнейших времен на побережье Средиземного моря жили народы, торговавшие друг с другом и осуществлявшие интенсивный культурный обмен. Весь шум войн и завоевательных походов, которые они вели друг против друга, не мог остановить разнообразный культурный обмен. В средние века поэзия трубадуров распространилась из южной Франции в Италию и другие страны Европы. Ансамбль Alla Francesca совершает воображаемое путешествие в средневековую художественную музыку XIII века, но музыканты также покидают привычные пути интерпретации и смешивают сложные песни трубадуров и гимны Деве Марии с сефардскими колыбельными и народными песнями Неаполя и Апулии, которые в нестареющей красоте и сегодня являются частью их музыкального наследия.

Трибьют банановому альбому

Прошло более 50 лет с тех пор, как группа The Velvet Underground совместно с немецкой певицей Нико выпустила свой легендарный дебютный альбом "The Velvet Underground & Nico", который сегодня считается одним из самых значимых в истории музыки. Этот альбом практически в одиночку раздвинул границы того, что рок-музыка способна достичь или выразить, ввел термин "альтернативный рок" и в то же время заложил основу для панка, гранжа и всех последующих андеграундных движений.

И сегодня многие музыканты называют "банановый альбом" с его культовым дизайном обложки, выполненным Энди Уорхолом, который также был продюсером альбома, источником вдохновения и важным фактором, повлиявшим на их собственное творчество. Некоторые из них собраны на новом сэмплере "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico".

В сборник вошли звезды и музыканты, которые сегодня считаются легендами, в том числе вокалист R.E.M. Майкл Стайп, Игги Поп и Мэтт Суини, фронтмен Primal Scream Бобби Гиллеспи и вокалист The National Мэтт Бернингер, а также менее известные исполнители - Эндрю Берд, Люциус, Курт Вайл, Шарон Ван Эттен, St. Vincent & Thomas Bartlett, Тёрстон Мур, Кортни Барнетт, King Princess, Fontaines D.C.. Каждый из них посвятил себя, иногда и вместе, одной из одиннадцати песен вехи, которые "I'll Be Your Mirror" представляет в правильном порядке оригиналов, другими словами, это трибьют-альбом "track-by-track". Полный трек-лист и всех участников можно найти ниже.

Курт Вайл сказал о своей версии "Run Run Run": "Я исполнял песню "Run Run Run" с самого детства. В подростковом возрасте с моей тогдашней группой. Так что это было, скажем так, нечто космическое. Здесь есть прямая связь с некоторыми инди-группами и, помимо этого, с Velvets. Вот почему Velvets - это классика. Вы знаете, что в ней может быть ду-воп и тому подобное, но она может быть и эпатажной и громкой, и это сразу дало мне ощущение, что я могу делать все, что угодно. Возможности безграничны. Вы абсолютно свободны. Неподражаемо и без усилий"

Альбом "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico", над которым работал легендарный продюсер и хороший друг Лу Рида, стал последним перед его смертью от осложнений, вызванных COVID, в прошлом году.

Альбом будет выпущен на CD, в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле и в виде ограниченного тиража двойного LP на непрозрачном желтом виниле и уже доступен для предварительного заказа.

Отзывы

"Если оригинальные песни и так являются отличным классом, то новые интерпретации также умеют убеждать, тем более что здесь оригинал не просто переняли, а влили в песни новый или, скорее, собственный дух. Таким образом, получилось много захватывающих адаптаций, которые могут порадовать поклонника Velvet Underground или - что еще лучше - завоевать новую аудиторию для героев авангарда." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)