Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Красочно и в точку

С альбомом "Sunrise On Slaughter Beach" блюз-рокеры из Clutch выпускают уже свой 13-й студийный альбом. В конце концов, школьные друзья занимаются музыкой вместе уже более 30 лет.

Новая пластинка получилась довольно короткой - девять песен и добрых полчаса игрового времени. Тем не менее, у Clutch было четыре года с момента выхода "Book Of Bad Decisions", чтобы написать достаточно нового материала. По словам вокалиста Нила Фэллона, это было осознанное решение: "Это короткий альбом. Мы записали больше песен, но мы хотели сделать альбом, который был бы в точку, и где каждая песня имела бы свой вкус"

Небольшие изменения действительно можно найти на "Sunrise On Slaughter Beach". Например, впервые на альбоме Clutch можно услышать вибрафон, тамбурин, а также женский бэк-вокал. Косвенное влияние пандемии, говорит Фэллон: "Запись этого альбома была для нас немного странной, потому что обычно мы пробуем новые песни вживую и дорабатываем их. В этот раз по понятным причинам это было невозможно. Это привело к большей гибкости в студии, и мы попробовали то, что при обычных обстоятельствах, возможно, не стали бы пробовать"

В целом, однако, девять новых песен звучат на все 100 процентов как "Clutch". Спустя столько времени группа нашла свою собственную смесь блюза, пустыни и стоунер-рока. Всегда сухо, грувово и с душой.

альбом "Sunrise On Slaughter Beach" вышел на собственном лейбле группы Weathermaker Music, а над его звучанием работал продюсер Том Далгети (Tom Dalgety), номинированный на Грэмми, который также сотрудничал с Ghost и Royal Blood.

Отзывы

"Нил Фэллон, Тим Сульт, Дэн Мейнс и Жан-Поль Гастер в совершенстве овладели искусством играть только то, что необходимо, но при этом звучать на полную катушку" (VISIONS, сентябрь 2022 г.)

Женская власть в мужской сфере

Если два года назад в своем последнем альбоме она провозгласила "грязную правду", то в 2016 году Джоан Шоу Тейлор становится все более дикой. "Wild" - так называется ее пятый студийный альбом.

Уже весной британская блюз-рок-гитаристка и автор-исполнительница удалилась для написания песен для своего нового альбома. Для записи она отправилась в легендарную студию Grand Victor Sound Studios в Нэшвилле, штат Теннесси, где уже записывались такие звезды, как Долли Партон и "Мистер Гитара" Чет Аткинс, - большое вдохновение для Тейлор.

За пультом стоял продюсер Кевин Ширли, который уже работал с такими звездами, как Aerosmith, Journey, Iron Maiden и Джо Бонамасса. У последнего певец и гитарист также позаимствовал часть своей группы для участия в сессиях альбома.

В результате получилась пластинка, которая говорит сама за себя. Блюз сочетается с нетронутым роком, грубый, прокуренный, проникновенный голос Тейлор - с ее виртуозной игрой на гитаре.

помимо стандартного CD и LP, "Wild" также доступен в виде делюкс CD и делюкс-издания с двойным LP. Обе делюкс-версии содержат по два бонус-трека. Кроме того, к выходу нового альбома будет приурочен тур "Wild". В конце года блюзовая принцесса также приедет в Германию на несколько концертов.

Еще будучи юной девушкой, Джоан Шоу Тейлор перевернула мир блюз-рока, в котором доминировали мужчины. в 2016 году трудно представить мир без нее. Доказательство тому - альбом "Wild".

У MARILLION было несколько хитов в 80-е годы. Они выпустили, в частности, песни "Kayleigh" и "Lavender" и отметили ими свой самый большой успех в 1985 году. Разумеется, эти два хита также входят в число 12 синглов, которые можно найти в бокс-сете "The Singles '82-'88". Помимо оригинальных треков синглов, здесь есть B-сайды, расширенные версии и 7-дюймовые миксы. Таким образом, "The Singles '82-'88" включает в себя 45 песен на 3 CD и, соответственно, почти 4 часа песенного материала.

Путешествие по внутреннему миру QUEEN Немногие группы так воплощают чистый избыток 70-х, как Queen. Воплощая в жизнь чрезмерную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет интенсивно работал с напыщенностью, развивая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала. Музыка Queen представляет собой причудливый, но очень доступный сплав мачо и обреченности.

На протяжении многих лет на их альбомах красовался слоган "в этой записи не использовались синтезаторы", что означало их принадлежность к легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin. The Many Faces of Queen глубоко погружается во внутренние дела этой легендарной британской четверки, включая их ранние записи, различные совместные работы и их фантастический репертуар в ремастированном звучании, что делает его значительным дополнением к любой коллекции рок-музыки, недоступным ни на одной потоковой платформе.

Студент-астроном Брайан Мэй и начинающий стоматолог Роджер Тейлор играли вместе в различных группах, в том числе в группе колледжа под названием Smile с басистом Тимом Стаффеллом. Когда последние перешли в группу Humpty Bong (с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном), Мэй и Тейлор решили создать новую группу с эпатажным певцом Фредди Меркьюри, который в то время играл в группе под названием Wreckage. Большая часть материала на CD 1 относится к этим ранним временам. Например, здесь есть 2 трека из проекта Larry Lurex, в котором Фредди был студийным вокалистом.

Песня "Mad The Swine" первоначально должна была появиться на дебютном альбоме Queen, но фактически была выпущена только в 1991 году в качестве би-сайда сингла "Headlong". Песня Эдди Хауэлла "Man From Manhattan" - одна из самых популярных совместных работ Queen. Записанная в январе 1976 года, песня была спродюсирована Фредди Меркьюри, который также играл на фортепиано и исполнял бэк-вокал, а на гитаре играл Брайан Мэй.

Трек, ставший хитом в Великобритании, включен сюда в двух разных версиях. Кармин Аппис был одним из самых важных барабанщиков в роке с конца 60-х годов. Он играл с различными рок-звездами, включая Джеффа Бека, Оззи Осборна, Теда Ньюджента, Vanilla Fudge и Рода Стюарта. В 1995 году он выпустил сольный альбом Carmine Appice's Guitar Zeus с ярким списком гитаристов, включая Слэша, Мика Марса, Пола Гилберта, Нила Шона и даже Брайана Мэя на включенной в него композиции: "Nobody Knew (Black White House)". Карьера Smile (вышеупомянутой группы-предшественницы Мэй и Тейлора) началась в 1968 году.

Хотя они записали несколько треков, в конечном итоге только один промо-сингл был выпущен группой в июле 1969 года на Mercury Records с треками "Earth" и "Step On Me". Здесь представлены все шесть записей Smile. Фанаты хэви-метала всегда любили Queen, несмотря на псевдодраматические сценические шоу Фредди Меркьюри, которые больше напоминали Лайзу Минелли, чем Роберта Планта. По этой причине CD 2 этого сборника посвящен песням группы, исполненным некоторыми из величайших имен в металле.

В этой подборке треков Queens представлены песни различных эпох, включая Sheer Heart Attack, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, I Want It All и Keep Yourself Alive, в исполнении таких титанов, как Лемми, Руди Сарзо (Quiet Riot), Ингви Мальмстин, Брюс Кулик (Kiss), Томми Олдридж (Whitesnake), Робби Кригер, Джейк И. Ли (Ozzy Osbourne Band), Кармин Аппис и Гленн Хьюз. Альбом A Night At The Opera 1975 года считается критиками величайшим альбомом Queen, а также содержит их самый успешный сингл "Bohemian Rhapsody".

В этой песне группа экспериментировала с аранжировками, больше подходящими для симфонического оркестра, чем для хард-рок группы. Поэтому CD 3 посвящен избранным композициям Queen, исполненным в оркестровой обработке. В треклист вошли обновленные версии таких классических песен, как Love Of My Life, Don't Stop Me Now, Play The Game и Under Pressure

Датский поп-дуэт Laid Back отмечает свое 40-летие двенадцатым альбомом "Healing Feeling" - удивительно ритмичной коллекцией охлажденного регги, электроники, фолка и балеарской поп-музыки, одновременно ретро и современной. Альбом доступен на 180-граммовом виниле и CD, а в качестве эксклюзивного CD-бонуса предлагается кавер-версия песни The Animals "House Of The Rising Sun".

Своим нестареющим стилем Laid Back и такими хитами, как "Sunshine Reggae", "White Horse" и "Bakerman", дуэт вдохновил таких исполнителей, как Prince, Pharrel Wiliams, Snoop Dogg, The Black Eyed Peas, Lionel Richie и многих других.

Отзывы

"Джон Гулдберг и Тим Шталь aka Laid Back создали еще один отличный альбом" (Аудио, июль 2019 г.)

"Клавишник Тим Шталь (Tim Stahl) и гитарист Джон Гулдберг, конечно же, могут по-прежнему запоминающуюся смесь синти-попа, фанка и Синти-попа, фанка и регги вместе..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)

Спродюсированный Бренданом О'Брайеном, альбом "Purple" занял первое место в Billboard 200, премьера которого состоялась в 1994 году. Однако, прежде всего, "Purple" показал, что звучание Stone Temple Pilots, которое, несомненно, можно отнести к гранжу, явно эволюционировало. Так что все, кто думал, что группа погибнет с угасанием этого музыкального жанра, ошибались.



С песнями "Big Empty", "Vasoline" и "Interstate Love Song" Stone Temple Pilots были вездесущи на рок-радио в 1994 году, но давайте посмотрим правде в глаза: эти песни звучат и сегодня, что говорит о том, насколько прочно закрепилась репутация группы за это время.

Когда в 1994 году Stone Temple Pilots вернулись в студию для работы над своим альбомом 1994 года, они ощущали давление ожиданий Давление ожиданий, порожденных их дебютным альбомом Core (1992), который разошелся тиражом более 8 млн. экземпляров и получил премию "Грэмми" получил "Грэмми". Purple, вышедший 7 июня 1994 года, не только выдержал это давление, но и он не только выдержал давление, но и закрепил за ними место одной из определяющих групп своего поколения своего поколения. Альбом занял первое место в США и разошелся общим тиражом более 6 млн. экземпляров Млн. копий.

В честь 25-летия со дня выхода альбома компания Rhino объявляет о выпуске новой ремастированной версии rhino объявляет о выпуске новой ремастированной версии альбома Purple, в которую вошли редкие и неизданные студийные и концертные записи И концертные записи.

Теперь он снова доступен на 180-граммовом виниле. Виниловая пластинка, которая, возможно, остается главным хитом Ministry, и по сей день остается абсолютно актуальной. Звучание, которое впоследствии много цитировалось и копировалось, но так и не было достигнуто. Если вы послушаете, например, " Just One Fix", то понимаешь, что мог услышать Rammstein. Это, пожалуй, идеальный симбиоз гитар, синтезаторов и шума. Пьесы вроде "NWO" еще вполне удобоваримы и под них легко танцевать, но на таких шумовых оргиях, как "Corrosion", вы получаете акустическую дрель в мозг в ваш мозг. Если вы просто хотите немного разобраться в индустриальном металле и хотите понять такие группы, как NIN, Marilyn Manson или Fear Factory, то этот альбом должен быть у вас.

"Psalm 69" - это классика, которая в 1992 году переопределила жанр индустриального рока. Здесь впервые жесткие гитары были соединены с большим количеством сэмплов и электроники для создания нового вида музыки, что вызвало толчок на сцене! Будь то открывающая "N. W.O.", гениально качающая "Just One Fix", шумовая оргия "TV II", давно ставшая легендарной "Jesus Built My Hot Rod" или эпическая "Psalm 69" - здесь Ministry достигли своего музыкального пика. Изобретательный и новаторский.