Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Юбилейные переиздания

В прошлом году альбому Джорджа Харрисона "All Things Must Pass" исполнилось 50 лет.

В честь этого знаменательного юбилея в 2021 году он будет переиздан еще раз в различных интересных форматах на CD и виниле.

В основе переиздания - потрясающий новый микс классического альбома, созданный лауреатом премии "Грэмми" продюсером Полом Хиксом под руководством исполнительного продюсера Дхани Харрисона. Кроме того, вас ждут различные дополнительные материалы.

all Things Must Pass" - третий сольный альбом Джорджа Харрисона и первый после распада "Битлз". Первоначально он был выпущен в ноябре 1970 года и занял первое место в чартах Великобритании и США. Среди наиболее известных песен - синглы "My Sweet Lord" и "What Is Life".

Переиздание вышло в виде двойного CD, Limited Deluxe Edition с тремя CD, Super Deluxe Edition с пятью CD и Blu-ray Audio, набора из 3 пластинок, Limited Deluxe Box с пятью LP и Limited Super Deluxe Box с восемью LP.

Limited Deluxe Edition с первого взгляда

Делюкс-издание на 3 CD содержит новый ремикс от Пола Хикса и включает основной альбом на дисках 1 и 2, а также диск 3 с 17 треками демо-записей, сессионных ауттейков и студийных джемов. Издание помещено в квадратную коробку с уменьшенной версией оригинального постера и содержит 20-страничный буклет с фотографиями, предисловием и заметками Дхани Харрисона и Пола Хикса о ремиксе на альбом.

Память на века:
Чарли Хейден и Джим Холл в Монреале 1990 года

Посмертный альбом "Charlie Haden - Jim Hall" был записан вживую на Монреальском джазовом фестивале в 1990 году. Этот уникальный звуковой документ утешает тем, что эти два мастера современного камерного джаза недавно ушли из жизни. Басист Чарли Хейден ушел из жизни в июле 2014 года, гитарист Джим Холл - в декабре 2013 года, и этих двоих не хватает в чутком, свингующем взаимодействии джаза.

Пианист Итан Айверсон пишет в буклете к этой записи, что Чарли Хейден и Джим Холл были знакомы более полувека, сыграли множество совместных концертов и имели общие музыкальные убеждения. Тем не менее, это первая концертная запись этих двух музыкантов, и поэтому она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей. Пэт Метени рад этой записи, поскольку она объединяет двух его героев и любимых партнеров по дуэту. Поэтому это запись на века.

Но если присмотреться, Чарли Хейден и Джим Холл - необычный дуэт: старый мастер авангардной игры на бас-гитаре и гитарист, определивший мейнстрим джазовой гитары. И все же, помимо многих десятилетий совместной работы в джазовом мире, у них есть еще много общего. Если говорить о дуэтах, то Хейден выступал с Метени, Китом Джарретом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, а также с Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Сочетание Хейдена и Холла создавало очень насыщенную интимность и мягкое пограничное блуждание, что можно проследить в дуэтах, представленных на этой концертной записи.

То, что еще характеризует Чарли Хэйдена и Джима Холла как никого другого, также можно услышать на этом концертном альбоме: Их музыкальная основа. Что бы они ни делали, им всегда есть за что зацепиться: у Хейдена это всегда проглядывает в том, что он пришел из народной музыки, у Холла это простота фолка, а также отголоски блюза. Оба джентльмена играют свинг: Хейден с большим, гладким и живым звуком - Холл с тонкими, тщательно проработанными мелодиями и кристально чистыми тонами.

Тот, кто знаком с Чарли Хэйденом и Джимом Холлом, не должен пропустить эту концертную запись 1990 года.

Информация о продукте

Вновь возрожденный лейбл "Импульс!" выпускает ранее не издававшийся альбом Charlie Haden-Jim Hall, на котором запечатлено потрясающее дуэтное выступление этих двух недавно ушедших мастеров на Международном джазовом фестивале в Монреале в 1990 году.

"Этот альбом документирует редкое путешествие", - пишет пианист Итан Айверсон в примечаниях к альбому. "Чарли Хейден и Джим Холл знали друг друга более полувека, сыграли вместе не один концерт и разделяли многие идеалы, но это их первая концертная запись. Она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей"

Прослушав запись, гитарист Пэт Метени отметил: "Как приятно слышать двух моих героев и двух моих любимых партнеров по дуэту, играющих в такой обстановке! Это запись на века"

На первый взгляд, это необычная пара - декан авангардной бас-гитары и парень, определивший мейнстрим джазовой гитары, - но Чарли Хейден и Джим Холл имели много общего. Помимо десятилетий джазовой истории, с которыми каждый из них вышел на сцену 2 июля 1990 года, они оба за время своей блестящей карьеры проявили себя как мастера искусства дуэта: Хейден - с Метени, Китом Джарреттом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Вместе Хейден и Холл создают громоподобную близость и мягкую обволакивающую силу в этой серии глубоких дуэтов.

У Хейдена и Холла есть и еще кое-что общее - приземленность, которая приземляет все, что они делают, дает слушателю то, за что он может зацепиться. Хейден никогда не отходит от народной музыки, как и оттенки блюза и даже народной простоты в подходе Холла. Оба джентльмена качают: Хейден - большим, податливым, гибким, плавучим звуком, Холл - легкими, тщательно продуманными линиями и зачастую кристально чистыми нотами.

(bluenote. com)

Отзывы

"Трудно не воспринимать эту душевно-магическую музыку дуэта как грандиозное прощание двух гигантов" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014 г.)

холл и Хейден зажигательно исполняют такие стандарты, как "Bemsha Swing", "Body And Soul" или "Skylark", даже вкрапления "Turnaround" Коулмана и свои собственные пьесы" (Stereo, октябрь 2014 г.)

Несравненный Ингви Мальмстин - один из величайших гитаристов, когда-либо живших на свете. Поэтому, когда представится возможность увидеть маэстро вживую, вы будете в восторге. Увидеть это завораживающее зрелище вы сможете в программе "Tokyo Live".

Концерт был записан 11 мая 2024 года в Zepp DiverCity в Токио в рамках его 40-летнего мирового турне. Малмстин использовал огромный каталог материалов и проложил свой путь через яростный сет, поддерживаемый огромной стеной из стеков Marshall. О живых выступлениях Мальмстин говорит: "Играть вживую перед людьми - вот что это такое на самом деле. Это захватывающе и опасно, потому что приходится рисковать и нет возможности что-то исправить".

Захватывающая дух техника Мальмстина находится в центре 100-минутного концерта, который обрамлен изысканным музыкальным сопровождением. Сетлист прослеживает всю блестящую карьеру Мальмстина, от "Hiroshima Mon Amour" и "Evil Eye" до его замечательной сольной карьеры с "Rising Force", "Far Beyond The Sun", ", "Arpeggios from Hell" и "Seventh Sign" до его последнего материала с альбома 2021 года "Parabellum" с "Wolves At The Door", "Relentless Fury", (Si Vis Pacem) Parabellum" и не забывая о зажигательных исполнениях "Paganini's 4th" и "Smoke on the Water". "

Имя Ингви Мальмстина всегда означало бескомпромиссное совершенство. За свою карьеру, которая длится уже более 40 лет, он доказал, что является уникальным артистом. Вы можете пытаться классифицировать его как угодно. Но то, как этот шведский мастер постоянно развивает свою музыку, означает, что Мальмстин затмевает любые определения, которые вы можете попытаться навязать ему.

Сейчас в его каталоге 22 сольных студийных альбома, и каждый из них может многое предложить. Артистизм Мальмстина всегда отличался здоровой виртуозностью, но его талант выходит далеко за рамки всестороннего владения гитарой. Он великолепный композитор, на последних релизах он также продемонстрировал сильное вокальное присутствие, а теперь, на этом, всего лишь пятом, концертном релизе, он запечатлел четыре десятилетия неослабевающей ярости и блаженного артистизма одного из настоящих великих.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE *** "Второй альбом The Smiths не является не является большим скачком вперед, но он содержит несколько прекрасных гитарный поп, включая "The Headmaster Ritual"

Спустя четыре года после получившего широкое признание альбома Dido "Safe Trip Home", ставшего третьим миллионным продавцом в ее карьере, "Girl Who Got Away" стал ее четвертым альбомом. Певица и автор песен продала по всему миру невероятные 29 млн. записей. Без преувеличения можно сказать, что "Girl Who Got Away" - ее лучший альбом на сегодняшний день. Он содержит песни надежды, непокорности и душевной боли, которые заставят мир снова и снова влюбляться в Дидо.

Во время записи "Girl Who Got Away" Дидо часто вспоминала, как создавался "No Angel" - ее легендарный дебют, который до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов столетия. Как и на своем первом альбоме, покорившем мир, она очаровывает слушателя прекрасными элетронными звуками, одинаково нежным и сильным голосом и целым рядом песен, которые не выходят из головы после первого прослушивания. Теплый, трогательный, наполненный любовью к мелочам жизни, "Girl Who Got Away" одновременно современен и неподвластен времени, а значит, это просто классический альбом Dido.

Как и в случае с "No Angel" (и, конечно же, с вышедшим в 200-м году продолжением "Life For Rent"), большинство песен, дарящих знания и жизнеутверждение, были написаны и спродюсированы Дидо и ее братом, основателем Faithless Ролло Армстронгом. И, как и в первые годы, она работала над песнями, не представляя, что их вообще кто-то услышит.

"Мне было невероятно весело записывать альбом, - говорит она, - я не чувствовала никакого давления. Все происходило естественно и очень легко" Дидо прекрасно проводила время, работая над музыкой в одиночестве за кухонным столом или с такими надежными партнерами, как Брайан Ино, Джефф Бхаскер, Рик Новелс, Грег Курстин и, конечно же, Ролло, в различных домашних студиях и гостиничных номерах по обе стороны Атлантики. "С каждым другим альбомом, который я делала, бывали довольно сложные дни, - говорит она, - но с этим - ни одного"

Большая часть альбома была написана до лета 2011 года (вскоре после того, как она получила номинацию на премию "Оскар" за песню "If I Rise", ее совместную работу с А.Р. Рахманом для фильма "127 часов"), во время которого у Дидо родился первый ребенок. "Я написала все песни на альбоме еще до беременности, - вспоминает она, - и многие треки были записаны во время беременности. Забавно, когда я вспоминаю, как я пела эти вещи, например, в песне "Girl Who Got Away" ребенок так сильно пинал меня, что я думала, что упаду!"

Весь альбом, работу над которым Дидо завершила во второй половине 2012 года после годичного декретного отпуска, светится непоколебимым оптимизмом. Позитивный настрой проявляется, в частности, в веселой "Go Dreaming", оде истинной любви "No Freedom" (первый сингл!) и динамичной "Let Us Move On", в которой звучит острый рэп самого популярного рэпера в мире Кендрика Ламара. Однако позитивный взгляд на жизнь особенно ярко проявляется в фолковой, автобиографической "Sitting On The Roof Of The World".

Тем не менее, не все так радужно на "Girl Who Got Away": в некоторых песнях Дидо вновь доказывает свой талант облекать неудобные тексты в соблазнительные мелодии. Например, драйвовая "End Of The Night" на первый взгляд может показаться одной из самых счастливых песен в ее репертуаре - на самом деле это довольно злая песня о расставании. а "Blackbird" деликатно распадается на части.

А название альбома? "Оно происходит от одной из моих любимых песен на альбоме, - объясняет она, - но оно также подводит итог последних нескольких лет для меня. Я сделала шаг назад и приступила к совершенно счастливому приключению, создав семью и записав альбом, которым я невероятно горжусь. И теперь я не могу дождаться, когда люди услышат мои песни"

Возможно, она действительно "девушка, которая ушла", но нет ни малейших сомнений: Dido вернулась.

Отзывы

"Прекрасно: пожалуй, самая ненавязчивая поп-музыка в мире" (Rolling Stone, март 2013 г.)

"На альбоме № 4 королева британского "feel-good pop" продолжает наполнять слуховые каналы своими обычными приятными гармониями и мечтательными, клавишными песнями в среднем темпе" (Аудио, апрель 2013 г.)