Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE *** "Второй альбом The Smiths не является не является большим скачком вперед, но он содержит несколько прекрасных гитарный поп, включая "The Headmaster Ritual"

Спустя четыре года после получившего широкое признание альбома Dido "Safe Trip Home", ставшего третьим миллионным продавцом в ее карьере, "Girl Who Got Away" стал ее четвертым альбомом. Певица и автор песен продала по всему миру невероятные 29 млн. записей. Без преувеличения можно сказать, что "Girl Who Got Away" - ее лучший альбом на сегодняшний день. Он содержит песни надежды, непокорности и душевной боли, которые заставят мир снова и снова влюбляться в Дидо.

Во время записи "Girl Who Got Away" Дидо часто вспоминала, как создавался "No Angel" - ее легендарный дебют, который до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов столетия. Как и на своем первом альбоме, покорившем мир, она очаровывает слушателя прекрасными элетронными звуками, одинаково нежным и сильным голосом и целым рядом песен, которые не выходят из головы после первого прослушивания. Теплый, трогательный, наполненный любовью к мелочам жизни, "Girl Who Got Away" одновременно современен и неподвластен времени, а значит, это просто классический альбом Dido.

Как и в случае с "No Angel" (и, конечно же, с вышедшим в 200-м году продолжением "Life For Rent"), большинство песен, дарящих знания и жизнеутверждение, были написаны и спродюсированы Дидо и ее братом, основателем Faithless Ролло Армстронгом. И, как и в первые годы, она работала над песнями, не представляя, что их вообще кто-то услышит.

"Мне было невероятно весело записывать альбом, - говорит она, - я не чувствовала никакого давления. Все происходило естественно и очень легко" Дидо прекрасно проводила время, работая над музыкой в одиночестве за кухонным столом или с такими надежными партнерами, как Брайан Ино, Джефф Бхаскер, Рик Новелс, Грег Курстин и, конечно же, Ролло, в различных домашних студиях и гостиничных номерах по обе стороны Атлантики. "С каждым другим альбомом, который я делала, бывали довольно сложные дни, - говорит она, - но с этим - ни одного"

Большая часть альбома была написана до лета 2011 года (вскоре после того, как она получила номинацию на премию "Оскар" за песню "If I Rise", ее совместную работу с А.Р. Рахманом для фильма "127 часов"), во время которого у Дидо родился первый ребенок. "Я написала все песни на альбоме еще до беременности, - вспоминает она, - и многие треки были записаны во время беременности. Забавно, когда я вспоминаю, как я пела эти вещи, например, в песне "Girl Who Got Away" ребенок так сильно пинал меня, что я думала, что упаду!"

Весь альбом, работу над которым Дидо завершила во второй половине 2012 года после годичного декретного отпуска, светится непоколебимым оптимизмом. Позитивный настрой проявляется, в частности, в веселой "Go Dreaming", оде истинной любви "No Freedom" (первый сингл!) и динамичной "Let Us Move On", в которой звучит острый рэп самого популярного рэпера в мире Кендрика Ламара. Однако позитивный взгляд на жизнь особенно ярко проявляется в фолковой, автобиографической "Sitting On The Roof Of The World".

Тем не менее, не все так радужно на "Girl Who Got Away": в некоторых песнях Дидо вновь доказывает свой талант облекать неудобные тексты в соблазнительные мелодии. Например, драйвовая "End Of The Night" на первый взгляд может показаться одной из самых счастливых песен в ее репертуаре - на самом деле это довольно злая песня о расставании. а "Blackbird" деликатно распадается на части.

А название альбома? "Оно происходит от одной из моих любимых песен на альбоме, - объясняет она, - но оно также подводит итог последних нескольких лет для меня. Я сделала шаг назад и приступила к совершенно счастливому приключению, создав семью и записав альбом, которым я невероятно горжусь. И теперь я не могу дождаться, когда люди услышат мои песни"

Возможно, она действительно "девушка, которая ушла", но нет ни малейших сомнений: Dido вернулась.

Отзывы

"Прекрасно: пожалуй, самая ненавязчивая поп-музыка в мире" (Rolling Stone, март 2013 г.)

"На альбоме № 4 королева британского "feel-good pop" продолжает наполнять слуховые каналы своими обычными приятными гармониями и мечтательными, клавишными песнями в среднем темпе" (Аудио, апрель 2013 г.)

Информация о продукте:

Беспощадно индивидуальный новый альбом Фионы Эппл - кульминация долгого и неуклонного отказа от формальных процессов записи.
Фиона Эппл - давний сторонник социальной дистанцированности. На протяжении почти двух десятилетий она редко покидает свой дом на Венис-Бич, чтобы выгулять свою собаку Мерси. Она не пользуется социальными сетями. Она старается избегать прессы и редко слушает новую музыку, что объясняется сочетанием незаинтересованности и неприятия влияния. Эти качества придают ее творчеству некую яростную аутентичность, не давая возможности разделить ее эмоциональные всплески и музыку ее сверстников. Даже когда ее песни носят глубоко личный характер, сама художница может казаться потерянной, как бы невидимой. Когда Apple выпускает альбом, как это происходит раз или два раза в десятилетие с конца девяностых, она не столько появляется вновь, сколько заглядывает сквозь жалюзи своей жизни.

Информация о продукте

Яростно индивидуальный новый альбом Фионы Эппл - кульминация долгого и неуклонного отказа от формальных процессов записи.
Фиона Эппл давно практикует социальное дистанцирование. На протяжении почти двух десятилетий она редко покидает свой дом на Венис-Бич, разве что для того, чтобы выгулять свою собаку Мерси. У нее нет социальных сетей. Она старается избегать прессы и редко слушает новую музыку, что объясняется сочетанием незаинтересованности и нежелания поддаваться влиянию. Эти качества придают ее творчеству некую дикую аутентичность, в нем не прослеживается никаких тенденций между эмоциональными извержениями и музыкой ее сверстников. Даже когда ее песни носят глубоко личный характер, сама исполнительница может казаться ускользающей, не попадающей в поле зрения. Когда Apple выпускает альбом, как это происходит раз или два в десятилетие с конца девяностых годов, она не столько вновь появляется, сколько заглядывает за жалюзи своей жизни.

То, что началось как случайный и веселый джем в Лос-Анджелесе, в последующие годы переросло в полноценный проект. Название Last In Line происходит от названия второго альбома Dio 1984 г. Винни Аппайс, Джимми Бэйн и Вивиан Кэмпбелл были соавторами Ронни Дио на альбомах "Holy Diver", "Last In Line" и "Sacred Heart" - альбомах, составивших классический ранний звук Dio и вошедших в историю рока.

Уже во время первых совместных выступлений стало ясно, что, несмотря на 27-летний перерыв в работе, между участниками группы существует идеальное взаимодействие. Возобновившийся энтузиазм в конце концов привел ко второй сессии, на которую они пригласили певца Эндрю Фримена (друга Винни). Фримен пел в постановке "Raiding The Rock Vault" в Лас-Вегасе, а также в группе The Offspring.

Услышать интерпретацию песен Эндрю стало откровением для Вивиана, который тут же предложил заказать несколько местных концертов, просто для развлечения. В течение следующих нескольких лет они сыграли несколько концертов в Лос-Анджелесе, а затем несколько концертов в Великобритании и Японии.

В течение 2014 года под руководством давнего друга и продюсера Джеффа Пилсона было написано 12 новых песен.

С харизматичным флейтистом Яном Андерсоном в качестве фронтмена Jethro Tull по-прежнему являются по-прежнему являются исключительным явлением на рок-сцене. После довольно блюзового Блюзового начала на этапе становления около 1968 года, когда Jethro Tull возникли из John Evan Band и McGregor's Engine, они быстро превратились в оригинальную прогрессивную рок-группу, которая естественно перемещалась между классическими влияниями, фолком и хард-роком. С момента своего первого выступления в лондонском клубе Marquee Club они выпустили 30 студийных и концертных альбомов, которые были проданы тиражом 60 млн. экземпляров по всему миру. Jethro Tull объездили 54 страны по всему миру и до сих пор считаются единственной рок-группой, у которой флейта является определяющим элементом стиля. После Thick As A Brick альбом 1970 года Benefit теперь выпущен в коллекционном издании с дополнительными редкими треками, сингловыми версиями и записями с радиостанций.

После того как в 1969 году Jethro Tull откатали три тура по США, которые были иэн Андерсон, Мартин Барре, Клайв Банкер, Гленн Корник и Джон Эван в декабре 1969 г. и январе 1970 г. отправились в студию с продюсером Терри Эллисом для записи третьего альбома Benefit, который был более роковым, чем когда-либо. Он достиг #3 в Великобритании и #7 в США, и Jethro Tull отправились на фестиваль Isle of Wight, где перед ними выступило более полумиллиона человек. Джон Эванс, который на записях значился как приглашенный музыкант, остался в группе в качестве постоянного участника, а Джеффри Хэммонд-Хэммонд, который уже играл на некоторых песнях, с 1971 года занял место бас-гитариста.



С харизматичным флейтистом Иэном Андерсоном в качестве фронтмена JETHRO TULL по-прежнему остаются исключительным явлением на рок-сцене. По сравнению с большинством классических работ Таллов, Benefit немного незаметен, но, тем не менее, он стал музыкальной премьерой в двух отношениях: с одной стороны, впервые был использован орган Hammond, но не так пышно и поверхностно, как на более поздних работах, а с другой стороны, после музыкально более открытой и новаторской Stand Up, они окончательно отвернулись от блюза и склонились к фолковому звучанию прог-рока.

Акустическая гитара звучит здесь гораздо более доминирующе, чем на предыдущих работах. По сравнению со многими арт-роковыми альбомами, альбом получился доступным и легким для восприятия, но при этом не поверхностным и не коммерческим. В дальнейшем группа также очень быстро превратилась в оригинальную прогрессивную рок-группу, которая довольно естественно перемещалась между классическими влияниями, фолком и хард-роком. С момента своего первого выступления в лондонском клубе Marquee Club группа выпустила 30 студийных и концертных альбомов, которые были проданы тиражом 60 млн. экземпляров по всему миру.

Они гастролировали в 54 странах мира и до сих пор считаются единственной рок-группой, у которой флейта является определяющим элементом стиля. Для коллекционного издания Benefit 2013 года альбом был ремикширован продюсером Стивеном Уилсоном и лично авторизован Иэном Андерсоном

Чистое волнение

Три года назад Кайли Миноуг своим альбомом "Disco " обеспечила абсолютный аншлаг на танцполе. Эта работа имела успех во всем мире и достигла 3-го места в чартах Германии. Теперь австралийская поп-икона готовит продолжение "Tension" и обещает еще одну очень танцевальную пластинку.

Альбом полон эйфорических, мощных танцевальных бэнгов и зажигательных поп-песен. Например, гипнотическая электро-песня "Padam Padam", открывающая альбом. Или "10 Out Of 10", совместная работа Кайли Миноуг с успешным голландским продюсером Оливером Хелденсом. Песня была выпущена в апреле и уже миллионы раз прослушана. В целом, "Tension" радует одиннадцатью треками, наполненными радостными мелодиями, стремящимися к удовольствию и захватывающими момент.

Сама Кайли Миноуг говорит о "Tension": "Я начала этот альбом с открытым сердцем и чистым листом. В отличие от двух моих последних альбомов, здесь не было "темы", здесь нужно было найти сердце, веселье или фантазию момента и всегда стараться быть полезной для песни. Я хотел отметить индивидуальность каждого произведения и погрузиться в эту свободу. Я бы сказал, что это смесь личных размышлений, буйного клубного веселья и меланхоличной эйфории"

"Tension" будет выпущен в различных версиях, в том числе в виде CD в лимитированном альтернативном издании с иллюстрациями и в виде лимитированного LP на зеленом виниле. Обе версии являются эксклюзивными для jpc в Германии, Австрии и Швейцарии.

Эрик ТРУФФАЗ, несомненно, является одним из самых активных джазовых музыкантов современности. С момента своего дебюта на Blue Note в 1997 году француз швейцарского происхождения на более чем десяти разнообразных альбомах продемонстрировал, на какие авантюрные пересечения границ он способен в своей джазовой игре на трубе. То, что этот космополитичный джазмен всегда стремится к необычным встречам с музыкантами совершенно разных направлений во время своих путешествий и гастролей по миру, особенно ярко проявилось в его последней работе - тройном альбоме "Rendez-vous".

В отличие от этого весьма экспериментального начинания, новый альбом "In Between" - это скорее возвращение к старым сильным сторонам, и не только в этом смысле. Записи сделаны не только в проверенном квартете, с которым TRUFFAZ записывал свои ранние шедевры, такие как "Out Of A Dream" (1997) и "The Dawn" (1998), а также "The Walk Of The Giant Turtle" (2003), но и излучают стоическое спокойствие и серьезность, благодаря которым трубача в прошлом так часто сравнивали с Майлзом Дэвисом. Помимо двух основателей группы Марчелло Джулиани (бас) и Марка Эрбетты (ударные), на этот раз Бенуа Корбоз, до этого работавший звукоинженером в TRUFFAZ, заменил многолетнего клавишника Патрика Мюллера.

Сотрудничество с приглашенными исполнителями, чьи стили TRUFFAZ интегрировали в собственную звуковую концепцию на своих альбомах, также является определяющим для общего творчества TRUFFAZ. В "In Between" участвует швейцарка Софи Хунгер, стилистически пересекающая границы между фолком, шансоном и джазом. Она придает альбому TRUFFAZ магическую поп-привлекательность благодаря двум своим великолепным композициям "Let Me Go" и кавер-версии Боба Дилана "Dirge" (с альбома "Planet Waves").

ERIK TRUFFAZ, отметивший в этом году свое 50-летие, показывает себя на пике своей артистической мощи с атмосферно плотной "In Between". ERIK TRUFFAZ, несомненно, является одним из самых чувственных джазовых музыкантов, а "In Between" - один из его самых прекрасных оазисов звука. (bluenote. de)

Рецензии

"Там, где когда-то временами царила прохлада, вернулось ощущение клуба. Truffaz 2010 по-прежнему тонко дышащий редуктор, но звук вокруг него теперь кажется более приземленным и эмоциональным." (аудио, 12 / 2010)

,,Богатое разнообразие его творчества также присутствует в каждом треке его нынешнего альбома." (стерео, 01 / 2011)

пластинка получилась расслабленной, чему способствуют и два гостевых выступления певицы Софи Хунгер. Трюффаз возвращается к своим старым сильным сторонам - безвибрационному звучанию, напоминающему Майлза Дэвиса, мягким звукам клавишных и расслабленным ритмам." (Jazzthing, 11 / 2010 - 01 / 2011)

разумеется, сам Трюффаз также получил дальнейшее развитие. Общался с Майлсом Дэвисом, стал известен благодаря экспериментам на стилистическом разграничении Он по-прежнему вдыхает свои тона в звуковой ансамбль как заостренный редукционист, но помимо холодности позволяет себе экспрессивные, кричащие акценты" (Sono, 12 / 2010)