Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Еще до того, как пандемия перевернула мир, автор песен Флоренс Уэлч обнаружила очарование в совершенно особом историческом явлении: хореомании, которая описывает скопление больших групп людей, даже тысяч, в эпоху Ренессанса, которые безудержно танцуют вместе - до полного изнеможения, упадка сил и смерти. Этот образ Флоренс очень хорошо себе представляла, гастролируя без остановки в течение более десяти лет и отдаваясь своим песням ночь за ночью на сценах всего мира.

Любовь Флоренс к танцам проходит как нить через весь новый альбом. Результатом стали четырнадцать танцевальных, иногда демонических, иногда горько-сладких треков, в которых Флоренс переплела влияние танца, фолка, Игги Попа 70-х годов и многое другое в то, что она описывает как "Ник Кейв в клубе". В лирическом плане Уэлч находится на пике своей популярности: никогда еще она не пела так сильно и честно о своей идентичности, понятиях женственности и мужественности, а также о поиске искупления. Вместе с продюсерами Джеком Антоноффом и Дэйвом Бэйли (Glass Animals) "Dance Fever" превратился в мощный и впечатляющий конечный результат.

Отзывы

"Любители мечтательного поп-музыки получат здесь свою выгоду, равно как и клабберы. Впечатляет, как естественно Florence + The Machine меняют грани" (Stereo, июль 2022 г.)

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Включает альбомы:

Night Dreamer
The Soothsayer
Et Cetera
Адамово яблоко
Шизофрения

Он создал группу в середине 1960-х годов вместе с барабанщиком Ником Мейсоном, басистом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом. Благодаря своим новаторским, полуимпровизированным выступлениям в легендарном клубе UFO на Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне они стали первыми представителями британской психоделии. Сид Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 г. Первый сольный альбом Сида Барретта, The Madcap Laughs, долго не мог выйти в свет, но попал в Top 40 после своего релиза в январе 1970 г. The Madcap Laughs был записан в два этапа, оба на студии Abbey Road: несколько предварительных сессий состоялись в мае-июне 1968 г. (продюсер Питер Дженнер), а основная часть альбома была записана в апреле-июле 1969 г. Продюсером альбома стал молодой руководитель EMI Малкольм Джонс, а затем Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс. В нескольких треках альбома использованы записи участников группы Soft Machine. Барретт также играл на гитаре на сессиях дебютного LP "Joy of a Toy" основателя Soft Machine Кевина Айерса, хотя его партия на "Religious Experience" не была опубликована до переиздания альбома в 2003 г. За последние четыре десятилетия Сид Барретт стал настоящей загадкой рок-музыки. В 1975 году он нанес жуткий визит своим бывшим товарищам по группе на Abbey Road во время записи "Shine On You Crazy Diamond", центральной композиции альбома Wish You Were Here, вдохновителем которого он был. Больше он никогда не появлялся в студии.

В 2001 г. о нем был снят документальный фильм BBC Omnibus. Он умер в июле 2006 г., но его наследие продолжает жить в музыке R. E.M., Робин Хичкок, Джулиана Коупа, Spiritualized, Blur и многих других групп. В начале этого года издательство Faber опубликовало исчерпывающую биографию Сида Барретта, написанную его давним поклонником Робом Чепменом. Этот классический альбом переиздан с новым художественным оформлением по мотивам оригинального винилового релиза.

Благодаря своим легендарным лейблам Verve, Blue Note, Decca, Mercury и другим, Universal Music обладает настоящей сокровищницей знаменитых джазовых записей. Успешная серия бюджетных бокс-сетов 5 ORIGINAL ALBUMS в очередной раз доказывает это, представляя новый сезон из восьми боксов, в каждом из которых собрано по пять важных альбомов известных джазовых звезд. Записи были подвергнуты цифровому ремастерингу, а привлекательные оригинальные обложки альбомов воспроизведены на вставных карманных CD.

Вместе с Джорджем Бенсоном, группой Crusaders, Чаком Манджионе и Дэйвом Грусином на этот раз в бокс вошли четыре наиболее коммерчески успешные звезды фанка и фьюжн-джаза. Саксофонисты Стэн Гетц (с его бестселлерами Bossa Nova) и Клаус Долдингер (с его легендарными альбомами Philips шестидесятых годов) привносят в серию классический джаз. Также в серию вошли: француз Жак Луссье с его нестареющей классикой "Play Bach" и "первая леди джаза" Европы, великая певица Рита Рейс.

Многие из представленных альбомов выходят впервые за долгое время, а альбомы Риты Рейс представляют собой CD-премьеру в этом боксе!

Новый альбом Элины Гаранчи "When Night Falls..." выйдет как раз к Всемирному дню сна 15 марта 2024 года и передает ощущение "того времени суток, когда ты отстраняешься от мира, возвращаешься домой, закрываешь дверь и полностью посвящаешь себя своей личной жизни в защищенном месте" Соответственно, это очень личный альбом, в котором Гаранча впервые в своей дискографии сделала акцент на своей родине. "Моя латышская идентичность определенно должна быть частью такой интимной, личной программы", - говорит артистка. На альбоме можно услышать произведения таких латышских композиторов, как Раймонд Паулс, Альфред Калниньш и Янис Залитс.

Программа варьируется от масштабных оркестровых произведений до камерной музыки и песен в исполнении солистов. Меццо-сопрано аккомпанируют знаменитые коллеги и коллективы, в том числе Альбрехт Майер, Рафаэль Фойятр, Малкольм Мартино и Филармонический оркестр Гран-Канарии.

Подобно восставшему из пепла Фениксу, чья огненная смерть является одновременно и концом, и началом, музыканты GOTTHARD в глубинах безграничного горя обрели покой, силу и мужество, чтобы вновь пройти путь вместе и, таким образом, оказаться в настоящем и настоящем.

Конец этого пути к жизни и начало новой эры GOTTHARD обрели имя и лицо в "Firebirth", новом и трогательном альбоме швейцарской мультиплатиновой группы GOTTHARD. "Firebirth", бесспорно, является одним из самых важных и, как следствие, самых эмоциональных альбомов за всю двадцатилетнюю историю группы. Это первый студийный альбом после трагической случайной гибели легендарного фронтмена Стива Ли осенью 2010 года и одновременно первый шаг в новую, долгожданную главу группы: вместе с новым вокалистом Ником Мейдером.

Уроженец Швейцарии, долгое время проживавший в Австралии, в ноябре 2011 года с большим уважением и душой взялся за одну из, возможно, самых сложных, но и самых захватывающих задач в своей жизни. Ник сумел одержать верх над множеством высококлассных претендентов, проявив мотивацию, уверенность в себе и симпатию, и убедил своих новых коллег Лео Леони (гитара), Марка Линна (бас), Хену Хабеггер (ударные) и Фредди Шерера (гитара) как в человеческом плане, так и в своей новой задаче певца и автора песен. Уже песня "Remember It's Me", представленная в виде бесплатного скачивания и видеоклипа, доказала, что GOTTHARD вместе с Ником способны создать новую и пока еще безошибочную магию, черпающую свою силу из глубины их общей страсти к музыке. Поэтому, несомненно, скоро выходящий первый совместный альбом "Firebirth" станет данью уважения рок-н-роллу как образу жизни. Мощный, земной, искренний!

Вместе с продюсерами Лео Леони и Полом Лани - американцем, с которым группа уже успешно работала над альбомами "G." и "Homerun" и который точно знает, что важно для хард-рокеров, - GOTTHARD создали настоящую жемчужину в собственной студии Yellow House Studios в Лугано (Швейцария). Так за последние месяцы был создан энергичный качающий и столь же душевный альбом GOTTHARD, полный потенциальных синглов.

В "Firebirth" вновь обретенное глубокое дыхание души рокеров ощущается четко и искренне. Поэтому возрожденная радость от игры группы также несомненна, что придает новым песням неповторимый характер. В очередной раз группе удалось перенести на пленку ощущение живого выступления и ту огромную энергию, которой GOTTHARD живут на сцене.

""Firebirth" - это 100% GOTTHARD", - говорит группа. "Мы вернулись к нашим корням и сознательно придали альбому чистое, прямолинейное звучание GOTTHARD. Нашей целью было снова сконцентрироваться на главном - на самих песнях" Поэтому новый сингл "Starlight", невероятно живой и запоминающийся, подает музыкальному "огненному рождению" первые безошибочные признаки жизни. Одна за другой следуют энергичные и удивительные композиции - от новых, но уже знакомых гимнов вроде "Give Me Real", баллад вроде "Shine" до окончательно рок-песни "The Story Is Over", простой по структуре, но почти магической по интерпретации. Свободные и удивительно легкие рок-песни "Yippie Aye Yay" и "I Can" также блестяще вписываются в общую картину, а песня "Where Are You", наконец, предлагает глубокий и трогательный взгляд в сердца пяти музыкантов. Эта невероятно эмоциональная песня, посвященная Стиву Ли, - не просто песня для GOTTHARD, а дань уважения самой жизни со всеми ее большими вопросами, на которые нет ответов.

Сотрудничество с Ником - невероятно приятное ощущение, - единодушно заявляет группа. Это возрождение того драйва, с которым они отправились покорять мир двадцать лет назад. Поэтому за последние несколько месяцев они вместе пережили настоящий фейерверк вдохновения и новых идей, которые, начавшись с возвращения к собственным корням, устремились к новым вершинам. Таким образом, "Firebirth" - это альбом возвращения с предикатом: Back to the roots.

Продав почти три миллиона пластинок, эта исключительная группа в последние годы установила высокие стандарты. Каждый из их 13 альбомов занимал почетное место в швейцарских чартах.

(nuclearblast. de)

Рецензии

,,В целом не впечатляюще, но в положительном смысле: с Gotthard вы получаете то, что ожидаете то, что ожидаешь, и в самом высоком качестве" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

Sex Pistols "76 - 77" содержит не менее 80 альтернативных версий композиций, записанных в период с мая 1976 по сентябрь 1977 года, которые войдут в легендарный альбом Sex Pistols "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols". Этот набор содержит 8 ранее не издававшихся версий.

Sex Pistols в том виде, в котором мы их знаем, - Джон, Пол, Стив и Глен - собрались вместе летом 1975 года. Прошло около 10 месяцев, прежде чем они впервые вошли в студию звукозаписи с Крисом Спеддингом (Chris Spedding) в лондонском клубе Majestic 15 мая 1976 года. Все эти ранние записи включены в данный сборник, что дает слушателям возможность услышать, как развивались песни и звучание группы с самого начала. Записи периода EMI и A&M, когда к группе присоединился Сид Вишес, также включены на "76 - 77". Альбом впечатляюще показывает, как возникла группа "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols". Это была не удача, а вдохновение, творчество и упорный труд.

"В 1975 году вышел белый LP с безошибочным отпечатком 'Smokey'. С тех пор мир стал другим: во-первых, качество сразу же вызвало протест у исполнителей, похожих на имя, и четверке музыкантов пришлось с тех пор продолжать выступать под именем "Smokie". Кроме того, это стало прорывом к головокружительной карьере, которая с тех пор постоянно приносит нам хиты. Только в Германии такие классические композиции, как "Alice", "Mexican Girl", "Needles And Pins" и другие, продержались в чартах 419 (!!!) недель.

К своему 40-летию "GOLD" - первый (!) альбом "Best Of", охватывающий все этапы творчества Smokie с оригинальными хитами. От основания с Крисом Норманом, через покойного Алана Бартона и до нынешнего состава с Майком Крафтом. Среди них, конечно же, вышеупомянутые хит-парады, а также такие успешные песни, как "Boulevard Of Broken Dreams" или более новые синглы "Rock 'N' Roll Rodeo" и "Sally's Song".

В качестве бонуса - такие раритеты, как первый сингл, вышедший под названием Kindness, концертные моменты, акустические сеты и сольные выступления.

Но все это легко затмить новым ремиксом Jay Frog & Amfree Remix 2015 года и двумя новыми песнями Смоки и Криса Нормана, эксклюзивно включенными в этот альбом."

Отзывы

"В целом, удачная попытка..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

"GOLD 1975-2015" предлагает два диска, наполненные до краев материалом из всех этих этапов, в которых стилистически практически никаких изменений не было не потребовалось" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

Долговечность, целостность и постоянство - вот отличительные черты "Мистер немецкий металл" Удо Диркшнайдер и его группа U. D.O. Уже с 1987 года группа, в состав которой входят бывшие участники Accept Диркшнайдера (вокал) и Штефана Кауфмана (гитара), убеждает чистым хэви Хэви-металлом высочайшего качества. После настоящего триумфа группы с альбомом "Dominator" в 2009 году после триумфа в 2009 году с альбомом "Dominator", новый альбом "Rev- Raptor

Отзывы

...гимнические металлические номера, припевы которых приглашают подпевать, прямолинейные жесткие рокеры и более-менее душевная баллада" (Good Times, 06 / 07.2011)

Piranha:
"Нестареющий металлический альбом самого первого порядка"

Heavy:
"Этот альбом гарантированно вызовет улыбку на лицах многочисленных поклонников U. D. O Вызовет улыбку на лицах многочисленных поклонников U. D. O."

Rock It:
"Голос Удо более многогранен, чем полагают некоторые "эксперты""

Лучший из возможных вариантов: новый альбом Стинга

Как и многие другие люди, Стинг тяжело переживал пандемию "Корона" и "Локдаун". Эмоциональные проблемы и одиночество - вот с чем неожиданно столкнулась легенда британского рока. Чтобы справиться с ними, певец и музыкант выбрал лучший из возможных способов: он написал новые песни.

Десять из них вошли в его новый, 14-й студийный альбом под названием "The Bridge", песни, в которых он отражает свои впечатления, мысли и чувства: "Этот альбом создавался на расстоянии. Тем не менее, то, о чем я пою, - это то, что выходит из моей головы и моего сердца. Чувства не маленькие. Для меня это большие чувства", - говорит Стинг о процессе написания альбома.

Более года он писал пластинку, собирал идеи и, наконец, воплотил их в жизнь. И вот "The Bridge" в очередной раз демонстрирует огромный талант Стинга в написании песен. Он напоминает альбом лучших хитов, но все песни совершенно новые. Это альбом, который одновременно современен, но в то же время опирается на музыкальные и лирические пристрастия Стинга, сохранившиеся на протяжении всей его жизни. Новые песни представляют стили и жанры, которые он исследовал за свою несравненную карьеру. И, что вполне уместно, они рассказывают о преодолении двух миров: "Эти песни - между одним местом и другим, между одним состоянием души и другим, между жизнью и смертью, между отношениями. Между пандемиями, между эпохами - политически, социально и психологически мы все находимся в середине чего-то. Нам нужен мост"

Выпустив песню "If It's Love", Стинг уже заранее дал нам услышать песню с нового альбома: мелодичную, любящую песню о любви, в которой, однако, он сравнивает свои романтические чувства с симптомами неизлечимой болезни. Другие влияния "The Bridge" многообразны. Они простираются от исследования темного происхождения народных баллад в "Коллекции английских народных песен" Сесила Шарпа до Дж. Роберта Оппенгеймера, от римской истории Нортумбрии до святого Фомы.

альбом "The Bridge" был записан Стингом в прошлом году в частном порядке. Но не в одиночку: его поддержали несколько друзей и коллег, в том числе Доминик Миллер (гитара), Джош Фриз (ударные), Брэнфорд Марсалис (саксофон), Ману Катче (ударные), Мартин Кирсенбаум (клавишные), Фред Реноден (синтезатор) и бэк-вокалистки Мелисса Мусик, Джин Ноубл, Джо Лоури и Лайла Биали. В студию Стинга они попали по телемосту издалека.

Все песни альбома "The Bridge" были спродюсированы Стингом совместно с Мартином Кирзенбаумом, за исключением песни "Loving You", которая была спродюсирована Стингом, Майей Джейн Коулз и Мартином Кирзенбаумом. За микширование и инженерное обеспечение отвечали Роберт Орто, Донал Ходжсон и Тони Лейк. Мастеринг был выполнен Джином Гримальди в студии Oasis Mastering.

Стинг - выдающийся музыкант. Английский музыкант и певец стал известен в 1970-х годах как автор песен, солист и бас-гитарист рок-группы новой волны The Police. После их распада в 1985 году он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил 13 студийных альбомов. В Германии одиннадцать из них попали в Топ-5, а три даже на первое место в чартах. Он также является обладателем 17 премий "Грэмми".

Отзывы

"Удачная поздняя работа, выделяющаяся прежде всего своей интенсивностью и легкостью" (Аудио, декабрь 2021 г.)

"Все песни - кандидаты в "ушные черви", ничто не угрожает их доступности" (Stereo, январь 2022 г.)

Человек с множеством талантов

В 2018 году на рок-сцену возвращается не кто иной, как Ленни Кравиц. В багаже певца, автора песен и продюсера - его новый альбом "Raise Vibration".

Поклонникам пришлось ждать продолжения альбома "Strut" (2014) четыре года.

Кравиц уже доказал, что ожидание того стоило, выпустив первый сингл - почти восьмиминутную социально-политически критическую песню-протест "It's Enough", включающую взрывные и трогательные клипы в музыкальном видео. Песня показывает Кравица с новой стороны.

В остальном "Raise Vibration" перемещается между психоделическим фанком, роком, блюзом, кантри и соулом, между мощным гимном и проникновенной фортепианной балладой со струнными.

Безусловной изюминкой является и второй сингл релиза "Low", в котором, по словам Кравица, слышны некоторые оригинальные вокальные партии покойного короля поп-музыки Майкла Джексона.

Как обычно, почти на всех песнях Ленни Кравиц сам играл на инструментах. Однако ему помогал, в частности, его давний музыкальный партнер, гитарист Крейг Росс.

И вот в 2018 году Ленни Кравиц представляет очередное доказательство своей многогранности, богатства идей и огромного таланта автора песен в альбоме "Raise Vibration".

Помимо стандартного CD, "Raise Vibration" также доступен в виде лимитированного делюкс CD, двойного LP и цветного двойного LP, лимитированного двойного фотодиска, MC и суперделюкс-бокса с LP и CD.

Отзывы

"... "Raise Vibration", ... также убеждает драчливой лирикой, ... которую он интонирует с проверенной смесью ретро-рока, соула, пышных баллад, но также и четкого фанка в лучшей манере Принса - образцовый звук в том числе." (Stereo, октябрь 2018 г.)

"Однако точно так же, как Кравиц обращался к социальным Социальные вопросы в начале своей карьеры социальные вопросы в начале своей карьеры, сейчас он занимается политику в своих текстах, доставляя с его необыкновенной смесью рок-н-ролла, фанка, блюза и соула, Рок-н-ролла, фанка, блюза и соула Аргументы, чтобы его послушать" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018)

Когда речь заходит о действительно громких именах в поп-музыке, BEACH BOYS гарантированно оказываются в первом ряду. Однако бессмертная слава группы основана не только на их "музыке хорошего времени" и рекордном количестве хитов, которые им удалось записать с начала 60-х годов, но и на их характерном гармоничном вокале, революционных звуках и новаторских методах записи, оказавших большое влияние на развитие рок-музыки. Так что если какая-либо группа и заслуживает такой чести, как "Платиновая коллекция", то это BEACH BOYS. Тем более что очарование их музыкой, отражающей миф о солнечном штате Калифорния, о вечной молодости и беззаботном веселье на досках для серфинга и мотоциклах, как никакая другая формация Западного побережья, не угасает и по сей день. Об этом убедительно свидетельствуют продолжающиеся гастрольные туры и сольные успехи Брайана Уилсона.

На трехдисковом "Платиновом сборнике", выпущенном в обычной для этой серии упаковке со вкусом и обширным буклетом, включающим подробные пояснения и многочисленные фотографии, представлены 60 самых красивых песен BEACH BOYS. От первых хитов 1962 и 1963 годов "Surfin'", "Surfin' Safari", "Surfin' USA" до небесной "I Get Around" 1964 года и поп-симфонии 1966 года "Good Vibrations", до хита номер один 1988 года "Kokomo" - здесь собрано все, что делает группу такой уникальной. Но не только хиты выделяют "The BEACH BOYS Platinum Collection". Здесь есть и раритеты, такие как самая красивая песня Брайана Уилсона "Don't Worry Baby", удачные кавер-версии "I Can Hear Music" (The Ronettes) и "Barbara Ann" (Regents), космическое произведение искусства "Heroes And Villains", фанки "Wild Honey" и прекрасный фолк-экскурс "Sloop John B", которые, как и "You Still Believe In Me", "God Only Knows", "Caroline No" и "Wouldn't It Be Nice", взяты из классического альбома "Pet Sounds", делают этот 3-CD бокс-сет идеальным как для поклонников, так и для новичков.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 5/05: "Тройной CD по специальной цене - великолепно. Почти все песни очаровывают небесными вокальными гармониями и медовыми мелодиями"

"Mezzanine" - третий лонгплей группы Massive Attack. Первоначально он был выпущен 17 апреля 1998 года и занял первое место в британских чартах. Он содержит классику жанра, такую как "Angel" и "Teardrop", которые часто использовались в качестве фоновой музыки в фильмах и рекламных роликах.

Веха переиздана

Безусловно, один из самых значимых альбомов трип-хопа - "Mezzanine" группы Massive Attack. В прошлом году классика отметила свое 20-летие. В 2019 году он будет переиздан в виде делюкс-издания на двойном CD.

Для нового издания все треки альбома были ремастированы. Кроме того, вас ждут ранее не издававшиеся даб-ремиксы от продюсера Mad Professor.

Виниловая версия поставляется с тремя цветными LP. В комплект также входит 48-страничная книга в твердом переплете с эксклюзивными иллюстрациями Роберта Дель Наджа и Ника Найта.

Веха переиздана, ремастирована и с интересными ремиксами: Здесь представлена композиция Massive Attack "Mezzanine".