Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

N. Hahn в журнале Audio 10/87:"...Прямолинейный гитарный рок с жесткими ударными - иногда напыщенными - по-прежнему определяет звуковой шаблон вокалиста Джо Эллиота"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE *****
"Hysteria - еще более техноинтенсивный альбом, однако явно вычурные аранжировки и продюсирование никогда не мешают музыке. Идеальный альбом Def Leppard, Adrenalize показывает, что группа стала ближе к поп-музыке, чем на своих предыдущих работах, но не потеряла при этом своего металлического звучания."

- Александр Алябьев: Избранные романсы и песни

- Фортепиано и голос: разные исполнители

- Этот диск посвящен русскому композитору Александру Алябьеву (1787-1851), который, к сожалению, сегодня неизвестен

- Александр Алябьев, автор "Соловья", часто рассматривается как русский Шуберт благодаря богатому выбору песен

- Он был современником Глинки и одним из первых выступал за включение русских народных песен, а также ставил самостоятельные романсы по Пушкину

- Диск является свидетельством нового открытия этого великого композитора и содержит записи 1975-1990 годов

- Тематика: Романтическая песня

Лейбл "Мелодия" начинает серию с русских песен. Хоры и ансамбли, удостоенные премий и наград, раскрывают просторы русской народной музыки.

33 трека этого 3CD-сета были скомпилированы из следующих альбомов: Slaves And Masters (1990), The Battle Rages On (1993), Purpendicular (1996), Live In Europe 1993 (2006), Live In Stuttgart (2007) и Live At The NEC 1993 (2007).

Если на первом студийном альбоме "Slaves And Masters", выпущенном для Sony / BMG, за микрофоном выступал бывший вокалист группы Rainbow Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner), то на остальных композициях этого сборника пел Ян Гиллан (Ian Gillan). Гитарные партии исполняли либо Ричи Блэкмор, либо Стив Морс.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)