Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

«Wild Life» был записан очень быстро в период с 24 июля по 4 сентября 1971 года  и был отмечен спонтанностью: вступительный трек «Mumbo» был записан за один дубль. Альбом достиг 11-го места в Великобритании и 10-го места в США, где он стал золотым.

Он - пересекатель границ, креативный звукорежиссер и музыкальная личность с универсальным диапазоном. Скорее "музыкант на барабанах", чем обычный джазовый барабанщик, ритмический космополит с расчетливой легкостью преодолевает границы музыкальных стилей и категорий Границы музыкальных стилей и категорий с расчетливой легкостью. Для своего нового диска Биттнер заменил роль барабанщика, дающего время на роль непредвзятого лидера, чтобы вместе со своим квартетом "Zakedy Music" исследовать новые территории.

IMAGO - это путешествие в мир открытий, которое удивляет и вдохновляет. Биттнер формирует архаичные тоски, условности и воспоминания, связанные с переходами и перерывами в историческом развитии, а также в биографическом опыте на основе музыкальных традиций и передает их в IMAGO удивительно чувственным и в то же время остроумным способом. В концептуальной трехчастной структуре сюиты Сюиты, эта тематическая задача реализуется в одиннадцати песнях. Однако обращение к традициям не застревает в ностальгической Ретроспективе, а использует вдохновляющий принцип стилистической свободы для Вместо этого он использует вдохновляющий принцип стилистической свободы для "джаза без границ", в котором прошлое трансформируется в мир сегодняшнего дня - так же, как Биттнер понимает джаз скорее как принцип работы, чем как музыкальный стиль. Его композиции и аранжировки, составляющие большую часть IMAGO, мастерски воплощаются в жизнь участниками группы "Zakedy Music".

Биттнер задает направление музыкального пути с помощью ударных и электронных звуковых файлов. Во время живого выступления он перерабатывает отредактированные сэмплы из ноутбука в дифференцированные звуки тарелок и чувствительную работу кистью и палочкой до тех пор, пока настоящее Игра незаметно сменяется цифровой банкой или электроника и акустика сливаются в тонкий ритмический звуковой гобелен. Даниэль Эберхард (фортепиано, аккордеон) и Штефан Хольштайн (саксофон, кларнет, бас-кларнет) создают гипнотически прекрасные мелодии и импровизации с эспритом и остроумием на ритмическом огне, который он разжигает вместе с Ули Фидлером на басу. Захватывающая звуковая арифметика приводит четырех музыкантов к стилистическому единству, избегающему любого конформизма. "Вальтер Биттнер чувствует время самым прекрасным образом и обладает техникой, чтобы заставить вас почувствовать его тоже" (Чико Фримен)

С помощью IMAGO компания Вальтера Биттнера Zakedy Music сумела сделать очень личное заявление: Парное, проницательное, виртуозное исполнение - интенсивное интенсивное музыкальное путешествие во времени. Просто погрузитесь в него!

О боже мой - он живой! Эта старая киноцитата в стиле фильма ужасов как нельзя лучше подходит для приветствия нового и первого альбома FOUR FREE, когда он входит в слух слушателя.

Крис Джарретт (композиция и фортепиано) и его соратники Паскаль Гулли (ударные), Жером Форер (контрабас) и Адриен Деннефельд (гитара, электроника) приносят в уши слушателя громкую, удивительную, несгибаемую и в то же время напряженную версию джаза (?), как в вышеупомянутом жанре ужасов, который иногда забавляет, иногда подгоняет, иногда замораживает кровь в жилах.

Задушевные элегии преследуются безумными скоростными сарабандами, блюзовые отрывки собираются из деконструированных обрывков в ухмыляющуюся гримасу.

В общем, музыка стремительная и с характерным для Джарретта ударом по зубам - не всегда легким, но всегда честным.

Те, кто уже знает некоторые из композиций как сольные фортепианные выступления, возможно, будут взволнованы и удивлены их реализацией в квартете - иногда к субстанции.... добавляется действительно смачный грув, но не ради броскости, а ради удовольствия. А иногда все просто распадается, словно под бомбардировкой частицами. Взрывной драйв, пронзительные гитарные переборы, атаки стаккато, тонко выточенные мелкие детали и несколько хирургически точных разрезов заставляют расти тело сочлененного Франкенштейна. Старый - новый - точно не скажешь, скорее смешной, чем мрачный, скорее серьезный, чем комичный.

"Emerson, Lake & Palmer" в виде Deluxe Edition и на виниле

Альбом "Emerson, Lake & Palmer" - первый альбом одноименной легендарной прогрессивной рок-супергруппы. в 2016 году лонгплей был переиздан, полностью ремастирован в виде LP и двойного CD с дополнительными фрагментами.

Первоначально альбом "Emerson, Lake & Palmer" был выпущен в 1970 году. Альбом не является совместно написанной работой. Большинство песен представляют собой адаптации классических произведений или сольные композиции отдельных участников группы. В британских чартах альбом достиг четвертого места, в Германии он занял седьмое место.

И двойной CD (Deluxe Edition), и LP содержат 24-битный ремастер оригинального альбома с высокой плотностью записи. Бонусный CD Deluxe Edition также содержит альтернативный стереомикс 2012 года, созданный звездным продюсером Стивеном Уилсоном (Porcupine Tree), а также четыре бонусных трека с сессий оригинального альбома и четыре альтернативные версии. Завершает Deluxe Edition обширный буклет с актуальными интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Одновременно с "Emerson, Lake & Palmer" будут выпущены ремастированные и расширенные версии альбомов "Tarkus" и "Pictures At An Exhibition ".

Это особенное событие для всех поклонников творчества Эмерсона, Лейка и Палмера. Ремастированная и расширенная версия дебютного альбома "Emerson, Lake & Palmer" 2016 года с собственным названием.

Отзывы

"В качестве основы самоназванного первого альбома послужила ремастер-версия 2012 года, сделанная Стивеном Уилсоном плюс стереомикс того времени четыре бонус-трека предлагают альтернативные версии (включая "Lucky Man" дважды)" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Ранее уже было несколько попыток масштабно соединить рок с классической музыкой: Deep Purple, Moody Blues, Barclay James Harvest и голландская группа Ekseption - все они были более или менее успешными. Однако когда в начале 1973 года ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Джеффа Линна вступили в борьбу за расположение публики с "Roll Over Beethoven", классикой рок-н-ролла Чака Берри, в которую была конгениально включена главная тема из 5-й симфонии Бетховена в исполнении нескольких виолончелей, это стало не только поистине зажигательным событием в классическом роке, но и международным прорывом британской формации. Впоследствии это нашло свое продолжение в сопроводительном альбоме "ELO 2". Следующий сингл, поп-ориентированный "Showdown", предвещал будущую карьеру группы как гармоничных софт-рокеров с нотками Beatles и большой популярностью, особенно в США. Этот второй (и последний для EMI) альбом E. L.O. включает в себя 8 бонус-треков, 5 из которых впервые увидели свет лазера.