Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

в 1968 году эту пластинку выпустила известная только инсайдерам группа, которая завоевала скромную репутацию на острове благодаря живым выступлениям и привлекла внимание своим необычным составом, ведь где еще в рок-музыке можно услышать флейту?

Дебют первого воплощения Jethro Tull (Иэн Андерсон говорит сегодня: "Мы были маленькой блюзовой группой") звучал в то время сенсационно и захватывающе. Сегодня - спустя 46 лет - эта пластинка все еще не утратила своего очарования, хотя она действительно была в значительной степени частью блюзового бума того времени. Но в таких песнях, как "My Sunday Feeling" (по-прежнему классика концертной музыки), "Serenade To A Cuckoo" и, конечно, особенно в "A Song For Jeffrey" (они также исполняли ее в "Rock`n`Roll Circus" группы Stones), можно услышать гений более поздних времен.

Помимо вездесущих звуков флейты, в инструментальном исполнении инструментальные выступления Гленна Корника на басу и барабанщика Клайва Банкера.

Мик Абрахамс, превосходный гитарист группы, был и здесь в равной степени в центре внимания как лидер (даже как соавтор и певец) наряду с Иэном Андерсоном, но после этой пластинки распрощался с группой, поскольку не смог договориться с Андерсоном о его новом направлении. (больше фолковых влияний, более богатый инструментарий, больший музыкальный диапазон).

Альбом-открытие из уже вышедшего бокс-сета This Was (50th Anniversary Edition).

Путешествие по внутреннему миру QUEEN Немногие группы так воплощают чистый избыток 70-х, как Queen. Воплощая в жизнь чрезмерную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет интенсивно работал с напыщенностью, развивая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала. Музыка Queen представляет собой причудливый, но очень доступный сплав мачо и обреченности.

На протяжении многих лет на их альбомах красовался слоган "в этой записи не использовались синтезаторы", что означало их принадлежность к легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin. The Many Faces of Queen глубоко погружается во внутренние дела этой легендарной британской четверки, включая их ранние записи, различные совместные работы и их фантастический репертуар в ремастированном звучании, что делает его значительным дополнением к любой коллекции рок-музыки, недоступным ни на одной потоковой платформе.

Студент-астроном Брайан Мэй и начинающий стоматолог Роджер Тейлор играли вместе в различных группах, в том числе в группе колледжа под названием Smile с басистом Тимом Стаффеллом. Когда последние перешли в группу Humpty Bong (с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном), Мэй и Тейлор решили создать новую группу с эпатажным певцом Фредди Меркьюри, который в то время играл в группе под названием Wreckage. Большая часть материала на CD 1 относится к этим ранним временам. Например, здесь есть 2 трека из проекта Larry Lurex, в котором Фредди был студийным вокалистом.

Песня "Mad The Swine" первоначально должна была появиться на дебютном альбоме Queen, но фактически была выпущена только в 1991 году в качестве би-сайда сингла "Headlong". Песня Эдди Хауэлла "Man From Manhattan" - одна из самых популярных совместных работ Queen. Записанная в январе 1976 года, песня была спродюсирована Фредди Меркьюри, который также играл на фортепиано и исполнял бэк-вокал, а на гитаре играл Брайан Мэй.

Трек, ставший хитом в Великобритании, включен сюда в двух разных версиях. Кармин Аппис был одним из самых важных барабанщиков в роке с конца 60-х годов. Он играл с различными рок-звездами, включая Джеффа Бека, Оззи Осборна, Теда Ньюджента, Vanilla Fudge и Рода Стюарта. В 1995 году он выпустил сольный альбом Carmine Appice's Guitar Zeus с ярким списком гитаристов, включая Слэша, Мика Марса, Пола Гилберта, Нила Шона и даже Брайана Мэя на включенной в него композиции: "Nobody Knew (Black White House)". Карьера Smile (вышеупомянутой группы-предшественницы Мэй и Тейлора) началась в 1968 году.

Хотя они записали несколько треков, в конечном итоге только один промо-сингл был выпущен группой в июле 1969 года на Mercury Records с треками "Earth" и "Step On Me". Здесь представлены все шесть записей Smile. Фанаты хэви-метала всегда любили Queen, несмотря на псевдодраматические сценические шоу Фредди Меркьюри, которые больше напоминали Лайзу Минелли, чем Роберта Планта. По этой причине CD 2 этого сборника посвящен песням группы, исполненным некоторыми из величайших имен в металле.

В этой подборке треков Queens представлены песни различных эпох, включая Sheer Heart Attack, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, I Want It All и Keep Yourself Alive, в исполнении таких титанов, как Лемми, Руди Сарзо (Quiet Riot), Ингви Мальмстин, Брюс Кулик (Kiss), Томми Олдридж (Whitesnake), Робби Кригер, Джейк И. Ли (Ozzy Osbourne Band), Кармин Аппис и Гленн Хьюз. Альбом A Night At The Opera 1975 года считается критиками величайшим альбомом Queen, а также содержит их самый успешный сингл "Bohemian Rhapsody".

В этой песне группа экспериментировала с аранжировками, больше подходящими для симфонического оркестра, чем для хард-рок группы. Поэтому CD 3 посвящен избранным композициям Queen, исполненным в оркестровой обработке. В треклист вошли обновленные версии таких классических песен, как Love Of My Life, Don't Stop Me Now, Play The Game и Under Pressure

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

Убедительно: новый альбом Арианы Гранде

Ариана Гранде возвращается. Спустя два года после своего последнего номерного альбома "Dangerous Woman" 24-летняя американская певица представляет свой новый, уже четвертый по счету студийный альбом "Sweetener".

В апреле Гранде уже выпустила первый сингл "No Tears Left To Cry". Песня посвящена личным последствиям теракта, произошедшего на одном из ее концертов в Манчестере в прошлом году. Песня уже достигла второго места в чартах Великобритании и США.

Еще одним предвестником альбома "Sweetener" стал сингл "The Light Is Coming", выпущенный в июне совместно с рэп-исполнительницей Ники Минаж.

Дальнейшую поддержку Ариане на ее новом альбоме оказывают Мисси Эллиотт и Фарелл Уильямс.

Помимо стандартного CD, "Sweetener" также доступен в виде лимитированного фан-бокса. Он содержит новый альбом на CD в ювелирном футляре с 20-страничным буклетом, отпечатки в стиле Polaroid, художественные открытки, плакат, клейкие татуировки и карман для мобильного телефона.

Несмотря на свой юный возраст, Ариана Гранде уже является одной из величайших исполнительниц поп-музыки. Если вы хотите убедиться в этом сами, то вам обязательно нужно заказать "Sweetener".

В этом году исполняется 50 лет фильму Дэвида Боуи "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars: The Motion Picture", последнему шоу Зигги, записанному вживую в лондонском зале Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. В честь этого события будут выпущены новые юбилейные издания: комплект BR+2CD, золотая виниловая версия 2LP и стандартный 2CD. Все версии будут включать ранее не издававшийся аудиоматериал; Medley: The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie с участием Джеффа Бека, который также станет частью визуального контента BR. В комплект BR/2CD также войдет 24-страничный буклет.