Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

После восьмилетнего перерыва в 2004 году Sade выпустила свой пятый студийный альбом "Lovers Rock". Своим мягким бархатным голосом певица нигерийского происхождения, выросшая в Англии, совершенствует такие песни, как "By Your Side", "Lovers Rock", "King Of Sorrow" и "Somebody Already Broke My Heart", ставшие международными хитами. В Германии все лонгплеи Sade на сегодняшний день стали платиновыми.

Отзывы

К. Хаммер в журнале stereoplay 1/01: "Ласковый тембр прекрасной нигерийки нигерийка даже спустя восемь лет по-прежнему звучит суверенно и индивидуально звучит суверенно и индивидуально, а благодаря сдержанному дабовому Звукам, "Lover's Rock" остается актуальным, без кажущегося модернистского эффекта

"Loom" был полностью спродюсирован Imagine Dragons и их давними соратниками Мэттманом и Робином. Группа дополнила свое классическое звучание свежими влияниями и создала проект, который умело выходит за стилистические границы. Альбом содержит 9 совершенно новых треков, включая хит-сингл «Eyes Closed».

Imagine Dragons — американская поп-рок- группа, образованная в 2008 году и в настоящее время состоящая из вокалиста Дэна Рейнольдса, гитариста Уэйна Сермона, басиста Бена Макки и барабанщика Дэниела Платцмана.

Imagine Dragons продали более 74 миллионов альбомов и 65 миллионов цифровых песен по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире. Они также достигли 160 миллиардов прослушиваний на музыкальных платформах. Они были самой прослушиваемой группой 2018 года на Spotify, первой рок-группой, у которой было четыре песни: «Radioactive», «Demons», «Believer» и «Thunder», каждая из которых превысила один миллиард прослушиваний, и единственная группа в истории RIAA, четыре песни которой получили сертификат выше Diamond. По данным Billboard, «Believer», «Thunder» и «Radioactive» вошли в тройку лучших рок-песен 2010-х годов.

Animals - десятый студийный альбом Пинк Флойда, вышедший в январе 1977 года. Это концептуальный альбом, содержащий резкую критику социально-политических условий конца 1970-х годов в Великобритании, и представляющий собой заметное изменение в музыкальном стиле по сравнению с их ранними работами. Животные были записаны в студии группы Britannia Row в Лондоне, но производство было прервано первыми признаками инакомыслия, что привело к тому, что клавишник Ричард Райт покинул группу несколько лет спустя. Обложка альбома, свинья, плавающая между двумя дымоходами электростанции Battersea, была задумана басистом и писателем Роджером Уотерсом и сфотографирована давними коллегами Hipgnosis.

Альбом был выпущен в Великобритании, где он достиг #2, в целом положительные отзывы. Она также имела успех в США, где достигла 3-го места в рейтинге Billboard 200, и хотя она была на американских картах только полгода, стабильные продажи привели к тому, что она была сертифицирована RIAA в четыре раза по платине

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

М. Штенгер в FonoForum 9/01; "Греческий пианист Николаос Самалтанос играет с такой яростью и су и суверенитетом, чего хотелось бы почаще Его интерпретация, с ее искусством дифференциации между импрессионистическими тонами и взрывной охотой Охотой дает понять, насколько высоко Скалкоттас заслуживает уважения Буклет дает об этом вполне обоснованную информацию"

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Характерный голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

Esoteric Recordings с гордостью объявляет о выпуске нового расширенного и ремастированного двухдискового издания классического дебютного сольного альбома вокалиста YES ДЖОНА АНДЕРСОНА "Olias of Sunhillow". Вышедший в июле 1976 года, альбом представлял собой концептуальную работу, рассказывающую историю инопланетной расы, отправившейся на поиски нового мира после вулканического разрушения родной планеты. Вся музыка на альбоме была написана и исполнена Джоном Андерсоном. Запись проходила в домашней студии Андерсона в Букингемшире, когда Yes находились в перерыве после гастролей, связанных с продвижением альбома "Relayer". Первоначально аранжировки были записаны на 8-дорожечный магнитофон, а затем перезаписаны на 24-дорожечный магнитофон. На альбоме Джон записал музыку полностью самостоятельно, обучаясь игре на клавишных и признавая влияние на свою работу таких легендарных музыкантов, как Рик Уэйкман, Патрик Мораз и Вангелис. Ходили даже слухи, что Вангелис принял участие в создании альбома, но сам маэстро в своих интервью это отрицал.

альбом "Olias of Sunhillow" был выпущен летом 1976 года на лейбле Atlantic Records в роскошной обложке, оформленной дизайнером Дэвидом Фэйрбротером-Роу, и вошел в десятку лучших альбомов Великобритании. Данное издание Esoteric Recordings было ремастировано с оригинальных мастер-лент альбома и полностью воссоздает потрясающее оригинальное оформление. В издание также включен буклет с новым эссе и эксклюзивным интервью с Джоном Андерсоном.

В последующие годы выдающееся качество альбома вызвало многочисленные предложения сделать ремикс альбома в формате объемного звука 5.1. К сожалению, несмотря на интенсивные поиски, найти многодорожечные мастера альбома не удалось. Однако данное расширенное издание "Olias of Sunhillow" включает DVD-диск с ремастером стерео-микса в высоком разрешении 96 кГц / 24 бит, а также апмикс в формате 5.1 объемного звучания, созданный с оригинальных стерео-мастер-лент, в качестве дополнительной функции.

Отзывы

"Но эмбиентное и этно-звучание Звучание сотрудничества с Вангелисом ремастированное переиздание дополнено буклетом буклетом с эксклюзивным интервью с интервью с Андерсоном и DVD-диском который содержит 5.1 surround sound mix оригинала Оригинала (...)" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

AC/DC возвращаются: "Rock Or Bust

Выпустив студийный альбом "Rock Or Bust", AC/DC возвращаются спустя шесть лет. Мы уже успели ознакомиться с сильным оформлением и видеоклипом на песню "Play Ball". Ясно одно: это будет самый короткий альбом AC/DC на сегодняшний день (35 минут), но каждая минута стоит того.

В преддверии выхода альбома "Rock Or Bust" AC/DC объявили, что основатель группы Малком Янг покинул ее по состоянию здоровья: Он страдает слабоумием. Арест барабанщика Фила Радда также вызвал немалый переполох. Хотя его будущее в группе пока не обсуждается, он может отсутствовать некоторое время.

Конечно, главным остается музыка остальных участников AC/DC на "Rock Or Bust": Много среднего темпа задает тон - как показали те, кто уже прослушал всю новую пластинку. Разумеется, для убежденных фанатов также важно знать, остались ли AC/DC прежними или нет. Конечно, остались. Они все так же мощно зажигают и набирают обороты в таких песнях, как "Baptism By Fire". Продюсер Брендан О'Брайен отвечает за качество альбома, который был записан в Ванкувере весной 2014 года. Микшировал песни Майк Фрейзер.

В 2015 году AC/DC отправятся в мировое турне с новым альбомом "Rock Or Bust". Ни один поклонник не должен упустить возможность увидеть группу вживую. Никогда не знаешь, сколько еще будет альбомов и туров.

"Rock Or Bust" заставляет забыть о шестилетнем ожидании. В нем и на нем есть все, что нужно альбому AC/DC.

Отзывы

"Даже без Малкольма Янга AC/DC остаются мастерами эффективного хард-рока" (Rolling Stone, декабрь 2014 г.)

""Rock Or Bust" - один из лучших альбомов за всю их 40-летнюю карьеру" (Stereo, февраль 2015 г.)