Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

"Чтобы заполнить пробелы в коллекциях, в серии Серия Original Album Classics от Sony Music идеально подходит" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Он не ангел ("He's no angel"), но он поет как какой-то потерянный ангел с блюзом, кто-то, кто видел все это. Это четвертый сольный альбом брата (Оллмана) Грегга, вышедший почти ровно через 10 лет после "Playin' Up A Storm". Разброс стилей на альбоме поразителен. Альбом начинается с его самой известной песни, заглавной, затем переходит к R&B/R&R-фьюжн в стиле 80-х годов с "Anything Goes", дополненной роговой секцией. И, конечно, здесь есть композиции, напоминающие о группе Allman Brothers Band, например, умный джазово-блюзовый инструментал "Don't Want You No More" и блюзовая заключительная композиция "Not My Cross to Bear". Это альбом, которым группа может гордиться!

"Adrenalize" - пятый студийный альбом группы Def Leppard, выпущенный 31 марта 1992 года. Это был первый альбом группы после смерти Стива Кларка в 1991 г. Продюсерами альбома выступили Майк Шипли и Def Leppard, а исполнительным продюсером - Роберт Джон "Матт" Ланге. Альбом дебютировал на первом месте как в британском, так и в американском чартах Billboard.

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", выпущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает почти 200 релизов, относящихся к рок-, поп-, джазовому и классическому сегментам. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. На задней стороне также изображены обложки альбомов с соответствующим трек-листом.

По случаю 40-летия группы Manfred Mann's Earth Band выходит впечатляющий бокс с 21 CD, содержащий все студийные альбомы, а также концертные альбомы группы. Диски были полностью ремастированы в цифровом формате и заново упакованы

Live in Ersingen - это недавняя концертная запись, сделанная в июле 2011 года с новым вокалистом Робертом Хартом. В сборник Leftovers вошли многочисленные хитовые синглы и редкие, а также еще не выпущенные записи. Сверху находятся 2 обширных буклета: 36-страничный буклет об истории группы и создании альбомов

Отзывы

"Следует уделить необходимое время и со смаком послушать 40-летнюю историю Manfred Mann's Earth Band" (Доброе время суток, февраль/март 2012)

"Самая пышная витрина института прогрессивного рока, которую только можно себе представить" (musikexpress, февраль 2012)

для поклонников Манна и комплектаторов" (Stereoplay, март 2012)

Второй выход AVID Entertainment на рынок классических альбомов легендарного Фрэнка Синатры 50-х годов выходит на новом лейбле AVID EASY.

Представляя отличное соотношение цены и качества, AVID представляет три классических альбома в полном объеме на 2CD, где Фрэнк выступает со своим не менее легендарным дирижером и аранжировщиком Нельсоном Риддлом.

альбомы "Close To You", "A Swingin' Affair" и "In The Wee Small Hours" были великолепно отремастированы инженерами AVID, и это, безусловно, Синатра в том виде, в котором он заслуживает быть услышанным. В качестве дополнительного бонуса AVID также включила несколько синглов 1953 года, чтобы завершить превосходный пакет! Воспроизведение оригинальных титульных листов и некоторые важные дополнения к опубликованным деталям, взятые из воспоминаний Джорджа Ван Эпса в беседе с инженером AVID Дэйвом Беннеттом, делают этот релиз действительно справедливым по отношению к "голубым глазам".

В заключение приведем цитату с пластинки Swingin' Affair - "Вы вспоминаете песню из счастливого прошлого... но ритм сейчас ярче, чем вы его помните... оркестр звучит богаче... более захватывающе... и голос - Фрэнка Синатры. Это свингующая интрига!

Если альбомы Питера Грина 1979 и 1980 гг. были преимущественно блюзовыми и фанковыми, то в альбоме "White Sky" 1981 г. акцент был сделан на рок-элементы. Барабанщик Рег Исидор из Robin Trower Band продолжил сотрудничество с Грином. Возможно, это связано с тем, что все песни были написаны его старшим братом Майком Грином, который также поет на заглавной композиции. Большое внимание было уделено ремастерингу и бонус-трекам на этом переиздании. Как основатель Fleetwood Mac, Питер Грин был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году.

Германия 2009. Розовые времена. Лучше и быть не может. Мало того, что многого не хватает, так еще и страну сотрясают социальные волнения. Мейнстримные партии делают один рекордный провал за другим, но народный гнев растет с каждым преимуществом и коррупцией, которые всплывают на поверхность, несмотря на союз власти и СМИ. Котел кипит, и скоро он взорвется. Короче говоря, в 2009 году Германии не нужно ничего более острого, чем RAMMSTEIN. Шестой студийный альбом берлинцев выйдет 16.10.2009. С момента выхода предыдущего, "Rosenrot", прошло четыре года. Новая работа носит утешительное название "Liebe ist für alle da" ("Любовь для всех") и поначалу маскируется под гуманистический призыв к миру, в котором любовь является одним из основных прав.

Основная часть альбома была записана в период с 9.11. по 20.12.2008 в студии Sonoma Mountain Studio недалеко от Сан-Франциско. Микширование и мастеринг проводились в Стокгольме, а продюсером, как всегда, является Якоб Хеллнер. Они готовы. Непоколебимы.

Королева фаду со своими самыми красивыми песнями и двумя ранее не издававшимися записями!

Обновление фаду происходит из места рождения тоски: В Мариза выросла на задворках Мурарии, мавританского квартала Лиссабона, где она познакомилась с гордостью и красотой португальской песни. Оттуда она несет магию фаду в мир, обладая таким теплым, полным тоски и глубины голосом, что он попадает прямо в сердце слушателя. И в то же время она добавляет к традициям фаду нечто новое и увлекательное: плывущие звуки Мозамбика, где Мариза родилась, прежде чем переехать с семьей в Моурейру.

Европа, Азия, США - голос Маризы уже достиг всего мира весь мир: Более миллиона копий ее альбомов, выпущенных к настоящему времени, были в 35 странах ей было вручено более 30 платиновых наград страны. Она выступала на сцене с Карлосом де Кармо, Мигелем Поведой, Кончей Буйкой, Ленни Кравицем и другими, а также снялась в фильме Карлоса Сауры, посвященном фаду. Затем последовали громкие международные награды, в том числе три премии World Music Awards от BBC Radio, четырежды премия немецких критиков звукозаписи, португальский "Золотой глобус" и, наконец, две номинации на Latin Grammy. Мариза награждена рыцарским орденом Ordem do Infante Dom Henrique, одной из высших культурных наград португальского государства, а также медалью Vermeil Французской академии искусств. Она выступала со всемирно известными оркестрами, такими как Лос-Анджелесский филармонический оркестр и Синфониетта Лиссабона, пела в самых престижных концертных залах мира: Королевском фестивальном зале royal Festival Hall в Лондоне, Карнеги-холл, Hollywood Bowl, Alte Oper во Франкфурте и других. На таких фестивалях, как Womad или Rock in Rio, она также вдохновила совершенно новую молодую аудиторию.

альбом "Best Of Mariza" представляет собой замечательный срез творчества этой великой певицы, возобновляя наследие таких незабываемых исполнительниц фаду, как Амалия Родригес, и представляя его новой аудитории. В альбом также вошли две совершенно новые, ранее не издававшиеся записи (É ou não é и O tempo não para).

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

«Somewhere Far Beyond (Revisited)» — это освежающая и мощная дань уважения одному из самых влиятельных альбомов в истории немецкого металла, который проложил путь к международной карьере Blind Guardian, которая продолжается и по сей день.

Идея перезаписи альбома зародилась во время репетиций концертов в 2022 году, как объясняет Ханси Кюрш в подробных примечаниях к альбому: «Первоначальная идея не заключалась в перезаписи. Когда мы репетировали юбилейные концерты, ударил короновирус, и мы не могли быть уверены, что эти концерты состоятся. Мы все еще хотели отпраздновать годовщину альбома, и, если мы не сможем записать концертную версию, мы подумали, что сможем хотя бы записать репетиции».

Blind Guardian полностью исполнили «Somewhere Far Beyond» на фестивалях Rock Hard и Hellfest летом 2022 года перед десятками тысяч фанатов, подпевавших каждому треку. Оба шоу были сняты и записаны профессионально и транслировались через WDR и ARTE. Для ограниченного трехдискового издания "Somewhere Far Beyond (Revisited)" материал Hellfest был заново отредактирован давним видеооператором группы Дирком Бехлау с использованием дополнительных материалов, снятых с нескольких камер.