Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Комментарий Оррина (из его новых примечаний): "Хотя я был очень впечатлен его работой с [Джоном Колтрейном], слушая [Маккоя Тайнера] в нью-йоркских клубах в последующие годы, я понял, как замечательно он развивается. Он был и остается одним из самых мощных пианистов, которых я когда-либо слышал; много лет назад он научился соединять эту силу с очень личной формой лиризма - необычное, уникальное сочетание. На мой взгляд, именно это соединение силы и красоты, как в сочинении, так и в игре, отличает "Fly With the Wind" и делает его, возможно, моим личным фаворитом среди 17 альбомов, над которыми я работал с этим выдающимся артистом в течение восьми лет нашей совместной работы в Milestone"

Персоналии: Маккой Тайнер на фортепиано и другие музыканты, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, басиста Рона Картера, барабанщика Билли Кобэма

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Сокровище польской художественной песни
Падающая звезда оперной сцены" - так NDR Kultur назвал контртенора Якуба Юзефа Орлинского, известного "как выдающегося интерпретатора музыки Перселла, Вивальди и Генделя"

В своем новом альбоме "Прощания" Орлинский обратился к редко исполняемым художественным песням своей польской родины. Эти мелодии увлекли контртенора еще в студенческие годы, когда пианист Михал Биль познакомил его с произведениями их соотечественника Шимановского. Вот уже несколько лет они гастролируют со своим общим коньком: "Как польский дуэт, мы горим желанием представить польскую музыку нашей публике" Теперь это вылилось в альбом

Репертуар варьируется от произведений композитора-романтика Станислава Монюшко, который, помимо разнообразного песенного творчества, поднял на новый уровень и польскую национальную оперу, до современного Павла Лукашевского, родившегося в 1968 году. Например, в элегической песне Лукашевского "Jesien" ("Осень") выразительная, меланхоличная вокальная линия соединяется с нерешительно ищущими нотами фортепиано. Кажется, что слышишь нежно падающие листья или тихие струйки дождя

Контртенор Орлинский уверен, что выбранные им произведения говорят сами за себя: "Я убежден, что музыка наводит мосты и трогает людей, даже если они не понимают текста. В музыке не существует языковых барьеров".

Отзывы

"Здесь есть и воспоминания об осени, и о любви, и о всяких меланхолических вещах, которые созданы для этого исключительного голоса. Мечтательно" (Neue Presse)

"... Запись с доселе редким, но полезным проникновением" (Fono Forum, июль 2022 г.)

"С польскими художественными песнями романтического, современного и новейшего периодов контртенор Якуб Юзеф Орлиньский вступает на новую территорию - в безупречном сопровождении пианиста Михала Беля" (concerti.de)

"...С этими великолепно гармоничными музыкантами приятно отправиться в путешествие по музыкальному миру, который опирается на красоту языка и звука и слишком мало известен в наших широтах" (Аудио, сентябрь 2022 г.)

Отзывы

"Брутальный сверхзвуковой радикализм и высокотехнологичные фрик-оргии - Fallujah доставляют без компромиссов!" (EMP)

Новый, второй по счету альбом группы THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. Группа в составе Бьорна "Спида" Стрида (SOILWORK) и Шарли Д'Анджело (ARCH ENEMY) также раскрыла названия некоторых песен: "Living For The Nighttime", "Lady Jade", "Stiletto", "Spanish Gods" и др. будут присутствовать на диске.

- Клуни была одной из самых успешных американских поп- и джазовых певиц 1950-х годов!
- В этом 10-CD-BOX представлен полный спектр ее мастерства!

Розмари Клуни, тетя актера Джорджа Клуни, вошла в американские чарты Billboard с 25 альбомами. В ходе нескольких гастрольных туров она приводила в восторг слушателей по всему миру. Розмари Клуни, несомненно, была одной из суперзвезд американской поп-сцены.

Она родилась в штате Кентукки в 1928 году. в 1948 году Розмари Клуни начала свою певческую карьеру. Вскоре ее стали приглашать на телевизионные и радиопередачи, она давала многочисленные концерты, праздновала успех своих альбомов, выступала в ночных клубах, и даже Голливуд постучался к ней. Она произвела большое впечатление, снявшись в фильме "Белое Рождество" вместе с суперзвездой Бингом Кросби. Как и многие другие звезды, Розмари Клуни записывалась с известными коллегами - Гаем Митчеллом, Бингом Кросби, Тони Пастором, Дюком Эллингтоном, Бенни Гудманом, Бадди Коулом, Гарри Джеймсом, своей сестрой Бетти Клуни и Марлен Дитрих.

Розмари Клуни была одной из самых популярных универсальных исполнительниц 1950-х годов. В 2002 году она получила премию "Грэмми" за жизненные достижения. Розмари Клуни умерла в том же году в возрасте 72 лет.

CD 1: Rosie Solves The Swingin' Riddle / Clap Hands! Here Comes Rosie
CD 2: A Touch Of Tabasco / Rosemary Clooney Swings Softly
CD 3: Swing Around Rosie / Hymns From The Heart
CD 4: Excerpts From: How The West Was Won / Rosemary Clooney In High Fidelity
CD 5: Greatest Hits / Crosby-Clooney: Fancy Meeting You Here
CD 6: Rosemary Clooney & The Hi-Lo's: Ring Around Rosie / Clooney Tunes
CD 7: Rosemary Clooney & Duke Ellington: Blue Rose / Clooney Sisters With Tony Pastor & His Orchestra
CD 8: Date With The King / Live At The London Palladium / Tenderly
CD 9: The Voice Of Your Choice / While We're Young
CD10: Songs From Irving Berlin's White Christmas / Red Garters / Hollywood's Best

Название альбома:

CD 1: Handful Of Keys
CD 2: Honeysuckle Rose
CD 3: Lulu's Back In Town
CD 4: Spreadin Rhythm Around
CD 5: Fractious Fingering
CD 6: Longing At The Waldorf
CD 7: Honeysuckle Rose
CD 8: Yacht Club Swing
CD 9: Squeeze Me
CD10: Cash For Your Trash

Название альбома:

CD 1: Elvis Presley / Элвис
CD 2: Loving You / Рождественский альбом
CD 3: Золотые записи Элвиса / King Creole
CD 4: For LP Fans Only / A Date With Elvis
CD 5: 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong / His Hand In Mine
CD 6: Elvis Is Back / G. I. Blues
CD 7: Something For Everybody / Blue Hawaii
CD 8: Pot Luck / Girls! Girls! Girls!
CD 9: King Of The Whole Wide World / Bonus Tracks - Singles 1954 - 1955
CD10: Bonus Tracks - Singles 1956 - 1962

62 года музыки, любви, потерь, долгих летних дней и темных ночей ярко вспоминаются "величайшим из ныне живущих авторов песен" Майклом Хэдом и группой The Red Elastic Band, когда он воспроизводит мелькающие сцены из своей жизни на своем новом альбоме Loophole.

12 атмосферных и автобиографических песен сопровождаются письменным словом.

- 22 оригинальных альбома одного из величайших джазовых трубачей всех времен в бокс-боксе на 10 CD

CD 1: New Star On The Horizon / New Faces - New Sound (Feat. Lou Donaldson)
CD 2: C. Brown & Art Farmer With The Swedish All Stars / Tadd Dameron: A Study In Dameronia / C. Brown Quartet
CD 3: Art Blakey: A Night At Birdland Vol. 1 & 2
CD 4: C. Brown Feat. Zoot Sims / Best Coast Jazz
CD 5: C. Brown & Max Roach Quintet / C. Brown & Max Roach Quintet: Study In Brown
CD 6: Brown & Roach: Incorporated / Sonny Rollins: +4
CD 7: At Basin Street (Feat. Max Roach) / All Stars
CD 8: All Stars Jam Session / Helen Merrill & C. Brown
CD 9: With Strings / C. Brown / Gigi Gryce Sextet
CD10: Sarah Vaughan / Max Roach & C. Brown In Concert

- В октябре 2020 года Клиффорду Брауну (1930 - 1956) исполнилось бы 90 лет. Клиффорд Браун был одним из самых ярких трубачей в джазе. Его отец, также трубач, с самого начала поощрял его и его музыкальных братьев и сестер - Клиффорд начал играть на трубе в возрасте 10 лет.

Вначале он попал под влияние Фэтса Наварро, но автомобильная авария в 1950 г. заставила его сделать перерыв; никто иной, как Диззи Гиллеспи, призвал его продолжать. Его исключительный талант сразу же был признан всеми джазовыми музыкантами Нью-Йорка, и он играл в самых значительных составах сцены: с Лайонелом Хэмптоном, Джей Джей Джонсоном и Артом Блэйки. Его теплый тон и способность чисто артикулировать каждую ноту даже в головокружительных темпах сочетались с даром сложных гармонических изменений. Он гастролировал в Европе с оркестром Куинси Джонса и сделал несколько записей в Париже - европейской Мекке джаза 1950-х годов. После выхода первых альбомов в качестве бэндлидера для Blue Note он создал квинтет с барабанщиком Максом Роучем, который стал одним из лучших ансамблей хард-бопа. Здесь Браун создал множество замечательных композиций. С тенор-саксофонистами Гарольдом Лэндом, Тедди Эдвардсом и Сонни Роллинзом в квинтете всегда играли лучшие музыканты.

По дороге из Нью-Йорка в Чикаго 26 июня 1956 года произошла трагическая автокатастрофа, в которой погибли Клиффорд Браун, которому было всего 25 лет, и пианист Ричи Пауэлл. Несмотря на короткую карьеру студийного музыканта, он оставил после себя обширное музыкальное наследие, о чем свидетельствуют все записи, представленные на этом бокс-сете. Легко представить, какие еще шедевры можно было ожидать от него.